国家大剧院 VPO演出 乱谈
3月8号，祖宾 梅塔率维也纳爱乐乐团演出于北京的国家大剧院，此次有幸一会。 这座有“银蛋”、“巨蛋”、“鸟蛋”等别号的建筑，从设计定稿后因其外形似乎就一直争议不断。这次赴京一游，发现体量巨大、直线条、外加琉璃装饰顶风格的建筑在北京过多，这座纯曲线的现代风格建筑对于打破沉闷压抑、挑动城市天际线颇有帮助，以此而论，也许不用百年之后就可能成为一个时代的经典。 穿过廊道进入剧院内部后，第一感觉就是奢华，实在是太过奢华。看了剧院内部的介绍才知道，蛋壳是用昂贵的钛合金制造的，内部再衬饰木板材，而相对于蛋内庞大空间，3个演出厅占用比例大大小于预计，外壳更偏向纯装饰用途。地面铺设的花纹石材不知道是否为大理石，但估计成本不低。一个演出场所即使是国家级的，这样做也太浪费了。 并到现在才发啊……看来是酿成酒了～～～ 继续进入了最关心的音乐厅内部，可以看得出设计上在追求全能和超越的明显倾向。其结构综合了传统的方形和现代发展起来的圆形环绕，可能是既吸收方形易于处理声效的优点，又照顾相当部分现代听众近距离全方位互动的需要，同时后部的座位也有为大型合唱预留空间的作用。和我最熟悉的东方艺术中心音乐厅比较，在座位数接近的前提下，由于设计了多层看台，总体空间更小些，可能因此没有像东艺那样在周边安装可调反射板，而是更多的进行了墙面扩散处理，而周围的立柱处理成了平板状也应和此有关；其空间高度目测估计也没有东艺高，顶部的处理或许兼具视觉和声学双重效果。同时这个厅的一个“细节”处理的不错，就是舞台和最前排座位的高度差较小，这对于改善池座前部的效果应该很有帮助。 零星的听上这么一次，要判断蛋厅的声学效果是远远不够的，更何况舞台上方的反射吊顶我认为还有调节余地，只能是随便谈谈了。仍然对比东艺，2者声音走向有类似性，细节可以清晰的传递出来，并没有那种过于浓密的“融合感”，当然这绝不意味着乐器间出现离散，反而声音依然是协调平衡的。但2者面临问题也类似，密度稍有欠缺，缺少一些包围感，而且可能由于空间的减小，没有听到东艺的那种若隐若现的一丝空旷感。另外，我好奇蛋厅的4个园角设计，对角交叉点上可能存在的不利影响会是什么样的效果。 总体感觉而言，这个音乐厅在国内应该还是目前最好的之一（当然，遇到的北京当地爱乐者中，也有人反映不好声，比不上保利和北京音乐厅），但考虑到高昂的成本，仅仅取得如此的效果不免令人有所失望，也许经过进一步的使用调整后会更上一层楼，但相信想要达到冠绝群伦的机会恐怕微乎其微了。 当晚的演出，上半场是勋伯格的《净化之夜》，以此来展示维爱的弦乐实力，客观的讲其表现已经进入到自然而然的境地，乐声犹如河水那样流淌，乐手间的配合如同一个人的双手那样协调。也许这就是一个世界一流乐团的根基所在，一种夯实的基础，一种超越他人的整体实力的体现。下半场是理查 斯特劳斯的《英雄》，乐曲展现了一番略有出乎意料的诠释，始终笼罩着一片平静淡定的气氛，即便在英雄的战斗生涯中依然有着强有力的控制，似乎在激烈的战场上英雄丝毫没有让激情冲击掉理智。这样的诠释，也许是出于维也纳自拿破仑时代以后就充满的那种怡然自得的安宁舒适，也许是出身印度的梅塔把古印度文化中那种在时间长河面前一切归于安详的特质吸收融入了自己的血液，也许这本来就是作曲家心目中完美英雄的理所当然。（从梅塔去年带领以色列爱乐到上海的演出看，我个人相信这更多偏向于指挥原因）。安可是2首施特劳斯的圆舞曲，这显然是出于新年音乐会的影响力考虑，应主办方要求的点缀，对于维爱来说，这样的曲目完全是信手拈来、驾轻就熟的，用来调动一下中国听众的气氛也算可以。 一场接近完美的演出结束后，给我的联想是，不知道何时这样水平的乐队可以更多的到中国来巡演。 原帖由 yangmetal 于 2009-3-22 19:10 发表 images/common/back.gif
并到现在才发啊……看来是酿成酒了～～～
切，中间插队的，该拉出去打PP。;P
出游一周，回来要处理工作，还要整理照片等，哪有你们学生这么空。 原帖由 pipeorgan 于 2009-3-22 12:15 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
切，中间插队的，该拉出去打PP。;P
出游一周，回来要处理工作，还要整理照片等，哪有你们学生这么空。
知道错了……好文！！！
btw，我也有班上好伐…… 唉，错过了，可惜:( :) 帮顶 羡慕 30亿造一个大剧院，感觉真是太铺张了。说实话，东艺不到10个亿都太浪费，不是每分钱都仍在音响效果上，还老给法国佬那种不太靠谱的设计做试验场。
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