由老朱的音响系统引发的思考（发烧随笔）
本帖最后由 旋律胡 于 2013-9-20 21:59 编辑几个发烧友一起到老朱家听音乐聊音响，大家玩得非常开心。老朱的系统大家都熟悉，几乎是全套新德克了，尤其是新德克的三分体805大单端胆机，“纯美自然的音乐味”是大家对这套分体大单端胆机的评价。
两套音源可谓阵容强悍。“梦幻之声”国产2万元级超大型CD机和威马CD转盘+新德克DAC-5。新德克XF-2000和老凌作品21号排插为整套系统供应纯洁的电源。而中国钉就随便一垫，音乐活力大增，音乐演绎的表情和乐句直抵人心的艺术感染力，一下子体现出来了，的确非常神奇。 老朱的线材也基本是依“旋律”为中心的老凌个人作品DIY的 “旋律”线材。我们先对比了两套音源，“梦幻之声”的音质音色比较甜美饱满，听流行歌曲会感觉有味，以至于张乐的小提琴的形体都“胖”了许多、“肉”了许多。威马（做转盘）+DAC-5则有精确的小提琴形体和流畅自然真实的音乐演绎再现，琴声木味质感更显自然具体真实，更适合欣赏古典类艺术音乐。其实我们后来基本上也是依这套音源来鉴赏唱片录音和系统的音乐表现的。两对音箱（老朱后来又增加了老凌公主1号书架音箱，3对音箱换着欣赏），Egg伊沙贝尔和老凌MS1201号角音箱。两对音箱完全不同的追求理念还是非常明显地展现出来了。
Egg伊沙贝尔是许多发烧友心中的梦神，伊沙贝尔一开声即艳惊四座，开扬活泼，耀目的音响要素第一时间占据耳朵。Egg伊沙贝尔高质量的音响要素赢得音响迷们的爱恋，高可入云的高频延伸和清纯秀美的中音是她的特色，的确是许多音响爱好者喜爱追寻的目标。MS1201号角音箱则给人更多音乐现场的艺术气质和音乐的演绎功格的再现，给人更多音乐的感觉，而且越长时间聆听音乐就越能够感觉音乐的动人和艺术美感，给人更多音乐的艺术享受。
非常有意思，两套音源和两对音箱听后的感受还是我们在讨论音乐与音响话题里面经常谈到的主题。“音”和“乐”是不可分割的整体。一般的认识是专业技术指标优秀的器材其音乐表现一定会好。但实践表明，不是这么回事。现代音响器材的高指标让我很久不去留意或者怀疑其质感密度的再现能力。真实乐器给我们的真实的质感，这毫无疑问。但录音又不可能把真实的物理质感作1：1的记录。密度当然也在其中。回放就更不用说。如果单纯从录音回放上在意这个所谓密度与真实乐器对比，就要考虑录音与真实的对比，这样又没有实际意义，录音当然永远无法与真实现场相比，无论物理的还是音乐的，都是如此。漫长的实践告诉我们，音响再现音乐的生命和灵魂的重要性是第一位的，尽管指标和物理量也重要。但音乐性还是最最重要的。物理性或者说音响性的东西，还是一个物理量的可量化的指标，但音乐性（音乐的生命和灵魂）却无法量化。音乐是人类共同的语言，她来自人类的心灵，需要心灵的感应和沟通共鸣。这个感应和沟通共鸣又不能作物理量化、做仪器测试，只能通过音响器材的设计者调校者的聆听作心灵的感应和沟通共鸣，如果设计者、调校者没有这方面的艺术细胞或者天赋，以及对艺术的深刻理解和追求、造诣，那么器材的物理性（音响性）指标即使能够做到同现场1：1（何况是永远不可能的），但还是与音乐性隔着千万里的。这就是为什么我们接触的现代音响高指标高质量的器材大多就是高指标高音质，但就是缺少现场音乐给我们聆听时的感动和心灵共鸣的实质原因。音响再现丢失了音乐的生命和灵魂。许多的老烧重拾古董器材就是最好的证明。 这个现象很像学琴的技术性练习，把乐谱音准练得丝毫不差，甚至换上名琴演奏。如果演奏者没有融入自己心灵与音乐的感应和沟通共鸣，尽管技术娴熟，但演奏的还是与音乐无关的音，还远远不是乐。尽管此时可能音色很美，质感极其真实，甚至密度充足，但聆听时还是让人难以投入到音乐之中，缺乏艺术精彩丰富的美感体验，很快就会疲乏。比如我们发烧友不把一张唱片听完整，总是在几分中之内不停地换唱片，其实整张录音优秀的唱片就是一场精彩的音乐会，如果能够把录音里的音乐生命和灵魂良好地再现出来，我们就会体验到现场一样的艺术之美的享受，我们会被音乐感动，不会频繁更换唱片。这是个非常有趣的现象，音响器材还原唱片录音里音乐的旋律表现，直接影响到音乐给聆听者的艺术感染力。
虽然不知道楼主讲的是神马，但看样子很厉害的。 我是来支持国产货的！我不推荐别人用国产货，不过我自己全是国产货，哈哈 {:soso_e137:}旋律党的虽不明但觉叼系列 分分段吧，一坨坨的没法看。 这文笔，为啥连个总结都不给 俺来考考大家，谁知道中间梯形顶音箱的高音为啥那么老大的面板？？ 看到这种不分段落的文字，确实没有勇气看下去。。。 艾格斯顿音箱不错，我听过的型号是戴安娜，就是样子实在难看，象墓碑，我的目标是芳婷，但老婆那边已经发话了，不批准。 伊莎贝尔真心难推 不明觉厉{:soso_e162:} 垃圾类食品吃多了,就以为这世界的美味就是这些垃圾食品了{:soso_e113:}
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