“人琴合一”、录音场地及“旋律”鉴别唱片(发烧随笔）
L兄带来两张CD唱片，一张古典，一张民乐。L兄要通过老凌作品10号提琴木音箱鉴别一下这两张录音的“旋律”。用“旋律”这把标尺鉴别这两张录音的过程很轻松，非常方便而有效。如果满分是5分，试听的第一张古典唱片给个面子分4 分吧。第二张民乐录音很清晰，但“旋律”起不来啊，平直，与音乐无关，缺乏音乐应有的感染力，只能给个3分吧。我和L兄讨论，老凌通过长年的实践和观察，发现录音场地的“旋律”差异，决定录音最终的“旋律”，应该说是说出了我们平时没有说出的感觉。那样的感觉是有了，但一时找不到原因。呵呵，现在终于明白录音的“旋律”差异的重要原因了。所以，对于录音师来说，发现“旋律”场地是成功录音的有力保证。我们还一起欣赏了海飞滋演奏的RCA小协录音，谈到小提琴和演奏家之间的微妙的关系。边听边聊，很有启发。
“人琴合一”是一种境界。我们真切感觉到“琴知人，人识琴”对演奏家的重要性。
“芝加哥”的“旋律”非常了得，乐队掀起的巨大旋律浪潮足以摧毁一切。就连老海在乐队前也难以招架，手中小提琴似乎有被淹没之势。换了旁人，恐怕早已被轰出舞台。而小提琴本身的“旋律”会对演奏家的整体演绎产生一定的影响。老海的琴声是否有些“压”。 乐队的“旋律”就好象“完全”开放了，老海的琴总有点像不大听话的小孩。老海的演绎还是相当精彩的。我和L兄聊天时说，如果老海的琴更有“旋律”的话将发挥得更有艺术美。
现在用“旋律”这把标尺去判断唱片，很容易发现录音和演奏的差异。把“旋律”好的录音留下，还可以介绍给朋友们。甚至还可以判断乐器本身的“旋律感”。判断器材就更是如此了。
谢霖的那张两个声道有相位差，不知道是录音本身的问题还是后期制作的问题。我对比过CD和LP，都是同样的情况。
“旋律”可遇不可求。从元件器到器材线材，再到唱片和录音，再到乐器和场地等等无不如此。可见“旋律”的珍贵。
《斯塔克的大提琴艺术》，这张录音时间和地点不同，“旋律”有一定的差异。前面3轨的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》在东京录音，“旋律”平直，而后面4轨的在意大利录音的《弗朗克 A大调大提琴奏鸣曲》则“旋律感”好，曲调起伏自由舒展，不压制成为直线。当然，琴的音色是另外一回事。以前不明白是什么原因，现在知道可能就是录音场地的“旋律”差异。
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