【黑胶唱片-绝对超值】美国浪琴协会出品唱片，3张一套，120元包运费
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美国浪琴交响协会出品、《美妙旋律的家庭图书馆》系列——《伟大的美国作曲家》之一 。这套专辑里包括了美国著名作曲家：理查德.罗杰斯、科尔.波特、乔治.格什温、杰罗姆·科恩、伯特·巴卡拉克、亨利.曼奇尼六位作曲家的代表作。
理查德.罗杰斯
罗杰斯在一个宽裕的中产阶级家庭长大，很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁时第一次尝试写歌，不过，直到1925年，他们写的《曼哈顿》与《多愁善感的我》上演后，公众才开始认识这个新的创作者。20年代晚期与30年代早期，虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功，但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。
30年代早期，罗杰斯与哈特一起在好莱坞工作，他们的歌曲有“难道那不浪漫吗”、“今夜爱我”、“情人”以及“不难忘记”。回到百老汇后，1935年他们写了音乐剧《庞然大物》、《足尖上》（1936）、《臂弯里的宝贝》（1937）、《我最好是对的》（1937）。1938年，他们写了两部音乐剧《我娶了个天使》和《西来库斯少年》。他们合作的歌曲还有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey）（1940）中的歌曲。他们合作的最后一个剧目是《朱比特所为》（1942）。罗杰斯与哈特的合作天衣无缝，罗杰斯极富作曲天才，特别了解爵士乐风格。哈特很有天赋，但和罗杰斯的联手总有些不协调，他写的东西带讽刺性，有特定的流派，擅长利用连音节的韵律，长于事后填词。罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同，他把较早期的音乐剧（汉默斯坦比罗杰斯大7岁）中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美国音乐剧发展史上的里程碑，他们把歌曲与故事脚本融为一体，并能推动剧情的进展和角色的发展。他们合作的第一个剧目是《俄克拉荷马》，1943年3月31日在百老汇上演，该剧总共演出2248场。剧中的歌曲有：“啊 ，多美的早晨”、“有花边顶蓬的四轮马车”等。
1945年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出了《旋转木马》。该剧没有《俄克拉荷马》那种轻松愉快型的主题，《旋转木马》剧表现了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音乐段落和独白像是在大歌剧中的表演，这也是罗杰斯特别钟爱的。在整体创作上，它明显地与《俄克拉荷马》一脉相承，非常流畅自然地把歌、景、剧情串连为一体。该剧于1945年4月上演，共演出890场，取得了巨大的成功。
1949年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出《南太平洋》，这是一个有关二战海军官兵的故事。1951年，罗杰斯和汉默斯坦创作了《国王与我》，再度把大量舞蹈运用于音乐剧。歌曲创造出了一些经典作。百老汇重演是1996年，获最佳重演音乐剧托尼奖。《国王与我》，也是一部在舞台和电影界都取得巨大成功的作品。
50年代的杰出剧作不很多，但仍奉献不少好歌，其中有音乐剧《我与朱利叶特》中的“唯一的爱”。罗杰斯与汉默坦合作的另一部音乐剧《灰姑娘》（1957）是为了电视而写的。1958年，这对塔裆带着音乐剧《花鼓歌》回到百老汇，剧中的佳作歌曲是“很高兴我是个女孩”。
1959年，这对搭档上演了他们最成功的作品《音乐之声》--他们的最后一部合作作品这以后他们结束了在百老汇的职业生涯。这之前，罗杰斯和汉默斯坦刚刚在1958年完成了《花鼓歌》（Flower Drum Song）。在《音乐之声》首演8个月后，汉默斯坦就因癌症不愈而离开了人世。六年以后，它被搬上了电影，由朱莉·安德鲁丝（Julie Andrews）主演，成为本世纪红得发紫的音乐电影在中国上演后成为中国观众最喜爱的电影之一。“雪绒花”是罗杰斯和汉默斯坦合作的最后一支歌。
罗杰斯和汉默斯坦还有几部相当重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro），1953年的《我与朱利叶特》（Me and Juliet），1955年的《管道之梦》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。
科尔·波特 科尔·波特(Cole Porter 1891.6.9--1964.10.15),美国著名男音乐家 1891年6月9日，科尔·波特生于美国印第安纳州的秘鲁。6岁时的科尔就在母亲的辅助下开始了音乐学习。10岁时，其完成了处女作“Song of the Birds”，后又发表了多部音乐作品。童少年时代科尔所展示出的音乐天赋已使人不容小视。 高中时代与耶鲁大学的求学生涯意味着科尔·波特的音乐创作又步入一个崭新的阶段。为各种学生组织及团体创作的超过300首音乐作品是这一阶段最有据的创作历程。1在百老汇的音乐创作巨星中，科尔·波特是独一无二的：他并不像同时代的人们那样模仿科恩；他也不像罗杰斯那样高产；既不像格什温那样雄心勃勃；也不像柏林那样简单朴素。波特就是波特，没有人的音乐能像他的那样特点鲜明，易于辨认。 波特在旋律创作方面的天赋可能不如和他同时代的大师们，如罗杰斯，柏林，但他对于音乐的感觉，对于音乐技巧的把握确实是同时代的其他人所无法比拟的。听波特的作曲，与其说它是灵光乍显，不如说它是极富创作力和想像力的佳作；与其说它温暖和富有感情，不如说它能够敏锐地抓住观众的心。波特的音乐是非常适合剧院的那种音乐形式：栩栩如生的氛围、微妙敏感的情绪和变幻无常的旋律。 纵观波特的音乐剧创作生涯，尽管他没有太多的惊世之作，但他的许多歌曲都是百老汇的经典。也许这很大程度上要归功于他高超的作词水平。尽管他并不是第一个身兼作曲和作词的创作大师（艾尔文·柏林就比他要早），但没有其他人具备他这样精湛的技巧，写出同他的歌曲相媲美的佳作。只有像波特这样拥有剧诗创作天赋的作曲家才能更敏锐地把握内心的音乐悸动。在百老汇的历史上，能够同时作曲和作词的大家也不乏其人，像吉尔伯特、劳伦茨·哈特、艾拉·格什温以及后来的桑德海姆，都是此中高手。但没有一个人能像科尔·波特这样将音乐同令人眼花缭乱的剧诗如此和谐一致的搭配起来。出自波特笔下的剧诗同他的音乐配合得天衣无缝、相得益彰。在百老汇音乐剧及电影方面的一系列的作品获得成功，如《快乐的离婚男人》（The Gay Divorce）（1932），《无论发生什么事》（Anything Goes）（1934），《吻我，凯特》（Kiss Me,Kate）（1948）。他的一些歌曲歌词机智诙谐，很有个性，其中《跳起比津舞吧》（Begin the Beguine），《让我们开始做吧》（Let's Do It），《夜与日》（Night and Day）和另外许多同样好的受人喜爱的作品。杰罗姆·科恩 杰罗姆·科恩（Jerome Kern) 是美国音乐剧历史上最伟大的作曲家之一，被称作是“现代美国音乐剧之父”和美国剧场音乐的先驱。他与小哈姆斯坦在1927年合作的《演出船》是百老汇音乐剧早期阶段最为重要的作品，开启了剧本音乐剧的先河。 科恩见证了早期美国音乐剧的发展，是美国音乐剧发展过程中承前启后的重要人物。科恩的创作可以说就是美国音乐剧早期发展的历史，他的创作直接影响了美国音乐剧的发展，对于音乐剧的兴起和发展起到了不可替代的作用。他先后经历了早期音乐剧的几个阶段，从对爱德华七世时期全盛的早期音乐喜剧的改编，到有意识的将美国音乐因素揉入其中而形成新的美国式音乐剧，再到后来开创音乐剧发展新局面的剧作《演艺船》的推出，他总是屹立在音乐剧发展的潮头。 科恩是19世纪末20世纪初美国音乐剧发展史上最关键的人物，他在20世纪初的20年内为我们创作了一系列优秀的剧目，写出了许多真挚感人的歌曲。他的《演艺船》是百老汇音乐剧发展史上具有里程碑意义的作品，它标志着同过去一个时代的告别，也标志着一个新的时代——剧本音乐剧时代的开始。 科恩以其浪漫的笔触为我们带来了美妙的旋律和众多脍炙人口的佳曲，他比其他作曲家更为明显地影响了音乐剧发展的方向，并创作出了第一部真正意义上的美国本土音乐剧。对于科恩，也许小哈姆斯坦的评价最有说服力了：“他把他的一生都投入其中，寻求美的真谛，而恰恰是他，明了真美的所在！”科恩被公认为“现代美国音乐剧之父”是当之无愧的，正是他的非凡创作开创了音乐剧的新的历史。
伯特·巴卡拉克 伯特·巴卡拉克堪称流行乐坛“六、七○年代的抒情畅销单曲制造机”透过这张精选的50首歌，你将发现原来有这么多不朽老歌都出自他之手。当然有作曲就有填词，他早期的搭档是Hal David而后期则是1982年结为夫妻的Carole BayerSager，这两对搭档造就了许多脍炙人口的流行音乐。
其著名作品太多了。卡本特兄妹(国内自然以木匠兄妹更为知名)1970年的成名冠军金唱片“Close To You”，还有惠妮．休斯顿表姊狄昂．华薇克的多首歌曲，她曾被喻为伯特·巴卡拉克词曲搭档的最佳诠释者，她的代表曲应属“I'll NeverFall In Love Again”，以及1986年与艾尔顿．强、史提夫．汪德等朋友合唱的年终冠军曲“That's WhatFriends Are For”。还记得保罗．纽曼与劳勃．瑞福合演的《虎豹小霸王》吧！主题曲“Raindrops Keep Falling OnMy Head”可是根据Billboard杂志统计伯特·巴卡拉克写出的歌曲中成绩最好的一首歌，它在1970年曾经得到四周冠军，同时也是畅销百万的金唱片。
提到电影，伯特·巴卡拉克的歌曲与电影可谓密不可分。1981年的浪漫爱情喜剧《二八佳人花公子》主题曲“Arthur's Theme(Best That You Can Do)”是另一代表；前几年茱莉亚．萝勃兹的《新娘不是我》也曾收录“I Say A LittlePrayer”的重新演唱版；而在007电影风行的年代，1967年曾经有一部搞笑版007∶《皇家夜总会》，其中聚集多位电影红星像大卫．尼文、伍迪．艾伦、彼得．谢勒...，主题曲“Casino Royale”是由美国最佳流行拉丁爵士团体Herb Alpert& The Tijuana Brass所演奏。伍迪．艾伦、彼得．谢勒早在1965年就合演过《What's NewPussycat》，而该片同名主题曲则交由“女性歌迷杀手”汤姆．琼斯灌唱，也成为他代表作之一。
如果你曾留意拥有极高播出率的电影《时空间谍007》，就可目睹伯特·巴卡拉克这位出生于1928年的作曲家风采∶他就在路边弹著钢琴与弹吉他兼演唱的Elvis Costello配合著男女主角的舞蹈，共同演出一曲“I'll NeverFall In Love Again”。
亨利·曼奇尼 “圣诞节的时候，我为直子买了一盘她最喜欢的亨利·曼奇尼的收有《宝贝儿》的唱片。”----村上春树《挪威的森林》 在《挪威的森林》中直子最喜欢的两首乐曲就是甲壳虫的《挪威的森里》和亨利·曼奇尼的《Dear heart》。 亨利·曼奇尼是美国著名的作曲家和指挥家，少年时代学习钢琴，1942年进入朱丽叶音乐学院学习，由于二战的爆发，他被迫中断学业去当兵，1945年，战争结束后他受雇于格兰·米勒管弦乐团担任钢琴演奏员兼编曲。 在50年代，亨利·曼奇尼因《格兰·米勒传》（Glenn Miller Story,The)(1954)和《本尼·古德曼传》(Benny Goodman Story The)两部影片的音效踏入影坛，并获得认可。 60年代，曼奇尼迎来了自己音乐生涯的一个高峰，他为奥黛丽·赫本主演的影片《蒂凡尼的早餐》中的配乐，大获成功，甚至电影音乐本身超过了影片的知名度，那首著名的《月亮河》演奏版本超过了1000个。1963年他为奥黛丽·赫本和加兰·格兰特主演的影片《谜中谜》的配乐同样堪称经典，《向阳花》（Sunflower)和（loss of love)都广为流传。 他共为四十多部电影配乐，一生载誉无数，四尊奥斯卡小金人，7次金球奖，20次格莱美。
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