总体的驾驭当推西崎（林克昌，名古屋爱乐版），但也许是文化的差异，几处细节特别是揉弦有“过”的感觉。盛中国的“共嬉共戏”一段尤其是跳弓相当精彩，而后面的祝英台就有点像梁红玉了。俞丽拿的“楼台会”和“化碟”可说是No.1。
瞎琢磨。
总体的驾驭，我理解是，不能脱离作曲家刻画那个境界那个情感，更不能脱离艺术表达的那个出发点落脚点。换句话说，是单簧管演奏还是胡琴演奏；是二胡还是京胡...
民歌从王昆、郭兰英、李谷一，走到了今天的彭丽媛，这种轨迹是从个性走向了共性，即从独特的不可重复的，走到了可以播种培育的路子。也许中国人可以模拟，老外呢！
京剧旦角梅派与程派可能容易模拟，其他流派模拟容易吗？能够模拟老生四大和四小，不知道有几个人？何占豪强调的是尹派的独特唱腔音乐和韵味，始终贯穿在这个音乐中。她的唱腔类似京剧里旦角程派有味道，不同的是她的嗓子很好，音域不是很宽，正好符合她是女演男的定位。何占豪希望通过她的口来说梁祝的爱情故事。
沈榕的演绎绝对要听一听，真的象一个上海姑娘唱出来的，雨果翻版发行了她的录音。俞丽拿的比较全面，我也是这个感觉，演绎的细腻。吕思清的版本我只听了一个，马可勒罗的，没听懂，用现代人的观点演绎传统的爱情故事？可哪个拉梁祝的是古代人呀？
喜欢梁祝的沈榕版一定要收藏。
哈，小电视喜欢上海姑娘啊，小心啊，上海姑娘可会算计啊
梁祝不能多听，实际就是把越剧的新酒装进俄国式的曲式里面，多则腻，尤其是又钢琴的，有二胡的，有人生的……，让人反胃，听音乐保持一种新鲜感是最重要的
《梁祝》比较容易听懂，门槛不是很高。作为国人进入交响世界大门是个捷径。但不值得费多大劲去付出，随便找个版本听就行。听的时候，我是建议，主要还是关心结构，知道协奏曲是怎么回事情，奏鸣曲结构这些知识。如果一定要品味的话，不要忘记他的内涵。
我喜欢刘元生与张永寿的版本 特别是开头那段
西崎的怎么听怎么不是味，像西方人说中国话，一个词：别扭！我听了一遍，第二遍打死我都不听了。
还是俞丽拿的像中国人那么股子味~~
拉梁祝要把许多越剧行腔运调的东西揉进去，除了中国人外，可能不那么地道
其实每个民族都会把自己的语言特征影响到音乐演奏中，比如听日本本土指挥家的东西，总像把节奏打成是一顿一顿的日本话，不知道是不是这样
尺八？
我喜欢余丽拿表现出的凄美.
我喜欢薛伟的!
乐理方面是一点儿都不懂，只是听着过瘾。
手头有俞丽拿以及吕思清的版本。俞丽拿的版本相对平稳而庄重，也许是为了跟意境更协调，整个曲目直至高潮，过渡严谨而不失自然；吕思清的版本，技巧性很强，琴声动听，细节丰富，动态要大些，有种更强烈的情绪挑拨感。
孔朝晖的很好
吕思清的不错
别的我不提，余丽拿音拉不准。最基本的东西。
听过一次她的现场演奏，梁祝，小提的四根弦音都没有校准就上台了。
