zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:05:45

北京音乐之旅第一部曲---聆听为音乐而诞生的意力609音箱

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-7 15:39 编辑

       我的QQ名是烟台—千里独行者,为音乐而千里独行,而今是有友相伴,千里而不独行,有音乐相伴,千里而不孤单。
       北京朋友QQ名飞仙一年前就多次盛情邀请去北京听他的音响系统,我都因时间不行推后了,这次北京朋友飞仙把声音调校到了很高的水准后,下了最后通牒,再不去北京就和我翻脸,春节虽然放假8天,但是提前安排已满(亲朋好友走动、同学走动请客),面对北京朋友飞仙的最后通牒,只能协商老婆大人,放弃陪家人和朋友同学,挤出时间北上音乐之旅,家访北京烧友朋友,好在是老婆大人通情达理,在我的一再保证下,每天承包了洗碗的活,扫地拖地的活后愉快的答应了我,我兴奋激动呀,这说走就走的音乐之旅也是付出了很大的代价呀,大家说烧友容易吗?既要搞定家中的老婆大人,又要解决升级器材急需的米,对内要软,对外要有能力和头脑去挣米,内外兼具才能安心发烧。
      切入主题,定下行程就网上订票,为了保证安全舒心,避开拥堵的免费节日高速,选择了动车进京,绿色出行,下了动车,北京朋友飞仙在火车站提前迎候,到家后诱人的音响设备映入眼帘,先介绍朋友飞仙的器材吧,音箱是德国意力的一代旗舰609;功放是德国的AA旗舰前后级;音源是黑胶LP机:德国实丽转盘,唱臂之一,莫克DP8唱臂加范登豪白金小鸟唱头,唱臂之二,唱臂:Graham (翻译成“幻影”)型号:Phantom II加唱头:Miyajima 型号:真竹,唱头中间的针杆是用一种日本特有的竹子做的,极具特色和科技;唱放是德国的柏林之声旗舰唱放;线材,喇叭线:美国Stealth V14,过机线:德国HB Ultima,神经线:意大利ART Super SE,唱臂线:美国MIT Oracle V1.5,后级电源线:美国Dynamic Design AE15一对,前级电源线:美国Dynamic Design SW16,唱放电源线:意大利ART Super SE,美国PS型号P10电源处理器的电源线:美国Stealth V16;可以说是武装到牙齿。这些搭配也是朋友飞仙经过了一个漫长的组合尝试,一步一步的调整升级到了目前完美融洽的状态,这也是玩HIFI音响的乐趣所在,一步一步的提升,一步一步的改善,一点一点的积累搭配经验,一点一点的收获提高改善后的喜悦,谁叫我们发烧友都有追求完美的性格,喜欢音乐,享受音乐!

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:05:59

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:12 编辑

   开声的第一张唱盘是莫扎特小提琴奏鸣曲,谢霖小提琴,海布勒钢琴,作为系统热身开场用的是两位大师在飞利浦录制了莫扎特小提琴奏鸣曲全集共六张LP,这是其中之一,谢霖的琴声辨识度很高,明亮干练,清晰准确而不燥,转换自然快速,一气呵成,入心入耳,非常舒服,都说意力还原小提琴不是强项,我认为这种说法不妥,意力音箱还原小提琴不但不差而且更精准,更能把作品的内涵和音乐的情感表达出来,前提是你的碟片一定要录制制作的好,意力音箱会把碟片的信息准确全面的还原给你,一样低水平的制作和录制的碟片,意力音箱也会把这种劣质音乐不加改变的还原给你,这也是烧友随着欣赏水平的提高开始收藏经典录音唱片,经典名家演绎唱片主要原因,这种好的软件资源价格也是越来越高,也说明目前国内烧友的水平提高的很快,大家都意识到了这种资源是不可复制的,市场上只能越来越少,所以价格也是在一直上涨中。国外大公司的制作(飞利浦、DG、EMI、CBS等等)和知名乐队演绎录制的唱盘,国内制作的唱盘是无法比的,毕竟古典音乐起源于欧洲,繁华与欧洲,欧洲又以德国为代表,诞生了很多伟大的音乐家(贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、施特劳斯、舒曼、瓦格纳等等)跑题了,说起古典音乐就没有尽头了,回归主题,意力的小提琴表达的优势是瞬态转换的快速自然,没有过多音染,琴腔共鸣的木感清晰强烈,没有过多的油腻和粘滞感,给人耳目一新的感觉,我是蛮喜欢这种特点的,让我听的更有激情,而不是听的昏昏欲睡,这就是2个方向的问题,快速精准就不能悠缓宽松,当然乐曲中该慢要慢下了,该快必须要快起来,有些品牌音箱大单元天生偏慢的,你想让他快也快不起来,物理天限,低频下潜也不行,好多烧友为了改善速度和低频的下潜,在功放上投入了巨资,也难以达到目的,更有走捷径的烧友给大单元音箱加上了低音炮,玩起了2.1或2.2 HIFI系统,这也是一种很好的选择,还有的烧友加上了分音器,五花八门的各种玩法,就和每人的口味不同,喜好不同一个道理,小单元有小单元的优势特点,大单元有大单元的优势特点,看你个人的选择了,这也促成了各品牌百花齐放百家争鸣,一个品牌只要存在就有他的道理,就有他的拥护者,市场是最好的验金石。海布勒的钢琴诠释则兼具严谨慎重与轻松,清晰的音色与合而为一的音乐相融十分迷人,二人搭配也是遥相呼应,起伏有致,在述说,在倾诉,在告白,在争论,在合唱,乐曲在演绎诠释一个动人的故事,意力609音箱让你进入音乐,忘却一切,开声的一刻就让我体会到了高级声音的魅力之处,这种声音的密度扎实,轻盈快速而不单薄,细腻而不粗犷,清晰准确而不燥,瞬态顺滑自然而不油腻粘滞,中性准确,给人内敛舒服的感觉,音乐的跌宕起伏揪着你的心,抓着你的神经,让你欲罢不能的一首接一首的听下去,音乐已经主导了一切..........................

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:06:09

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:17 编辑

    第二张唱盘弗朗克小提琴奏鸣曲,郑京和小提琴,鲁普钢琴,继续热身,这张碟企鹅唱片榜三星带花,演录俱佳,小提琴琴声悠扬深远 好像从远方飘来,钢琴富于重量感,一轻一重,相得益彰,这是首旋律性极强的法国作品,郑奶奶当时正值技术巅峰,演绎这种作品尽显阴柔之美,鲁普的钢琴演奏追求音的微妙与流畅,在微妙的音中追求透明的阴影感,追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果,强调动态与幅度,意力609音箱不管是在动态方面还是在细节还原方面都是到位准确,声音通透让你吃惊,背景深远,2张碟片下来让我对朋友飞仙的系统有了彻底了解,更是赞叹意力609音箱深不见底的潜力和极高素质,609音箱既有书架箱的细腻纯净度,又有落地音箱的爆棚能量,动态及起伏都是强大快速,让你想不到这么苗条的意力609会有如此之大的能量感,充满了整个空间,冲击着你的大脑记忆,让你惊叹这是怎么做到的,音箱已经完全消失了.........意力609厉害之处是小小的低音单元瞬态极快的一下,竟然带来满屋子的低频量感,清晰而又有弹性,让我感叹意力原来最强大的技术和科技是在低频技术上,能把低频还原到如此状态确实更接近现场,意力的单元都是自己生产,不管是高音单元还是低音单元都有独到的专利技术,低音创新的高能量钕合金磁铁星形排列,这种目前磁性最强的合金以往只用于高音单元,其磁能积是传统磁铁的10倍,使重播音乐更敏感,微动态超越大口径低音,LLD长冲程线性单元技术,长磁隙、短音圈设计,有效推动巨大空气量,产生比振动面积大一倍以上产品才能产生的极低频,音质深沉而又精准,这就是小单元大能量的科技之处。意力609的高频4Pi Plus.2 铝带高音仿照真乐器360度全方位发声,其卓越瞬间响应特性源自其仅有0.006mm厚度的超薄铝带设计,营造出如丝乐般的至美之声,作为ELAC高品质落地扬声器的理想搭档,他能够将动人音效从扬声器中巧妙提取,进而充盈整个空间同时又穿透力十足,高频丝滑细幼的活灵活现,我朋友飞仙当初选择这款音箱也是因为意力609优秀的高频表现,没有想到的是,到家玩过后才发现,意力更强大的是她的低频表现,低频不但澎湃有力而且弹性实足,把低频做到清晰有层次,既有量又有质的音箱厂家可是不多,感叹德国意力的强大!   第三张唱盘同样的曲目,仍然是弗朗克奏鸣曲,但换成了大提琴演奏,苏联大提琴家夏弗兰的录音在乐迷中趋之若鹜,演绎风格极富浪漫情怀,这张是东德的Eterna唱片公司制作发行的苏联录音,年代已久但琴声饱满质量很高,低沉的大提琴和钢琴委婉对话,同样的曲目同样的旋律,小提琴和大提琴的演绎做个对比,结果我2种风格都喜欢上了,突然感觉自己好贪心,对好音乐是来者不拒的。


zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:06:24

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:20 编辑

      第四张唱盘是黄河协奏曲,石叔诚钢琴,这曲目太熟悉,中央交响乐团八十年代的录音,也是国内较高水平的演绎,其中里面的春节序曲让我感觉到又身处春晚现场,熟悉的曲目熟悉的感觉,暖心润耳。      第五张唱盘是舒伯特,阿佩乔尼奏鸣曲,罗斯特波维奇大提琴,布里顿钢琴,这是大提琴曲目中最常被演绎的曲目之一,苏联大提琴家罗斯特波维奇和英国作曲家钢琴家布里顿合作了很多大提琴录音,其中这张就是最有名的一张,是这个曲目最权威的演绎之一,演录俱佳,大提琴浑厚饱满让人过耳难忘,唱盘价格逼近万元,值得收藏的经典录音唱盘。

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:06:34

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:21 编辑

       第六张唱盘是美国小提琴家拉宾留下的三张立体声录音之一,唱片名为“魔弓” 是张小提琴小品集,这位天才的小提琴家被誉为美国的帕格尼尼,但因为吸毒英年早逝,我们听了了其中的两首,分别是圣桑的引子与回旋和萨拉萨蒂的流浪者之歌,这张美国Capitol公司录制的唱片音质极佳,小提琴绚丽与甜美,像一缕春天的阳光,加之拉宾本身的琴声就很甜美,成就了一张经典的小提琴小品,意力609音箱把这种甜美还原的情真意切,让你感到阳光照亮了你的内心,让你无限遐想的享受着音乐。这也是我和烟台烧友听过最甜美、最梦幻的一次流浪者之歌。       第七张唱盘弗雷默指挥伯明翰交响乐团演奏,圣桑第三交响曲“管风琴”,这张是美国发烧天书TAS杂志上榜名碟,录音效果惊人,但又不失平衡感,各个声部都恰到好处,规模宏大又不失细节,管风琴与乐队齐奏形成的震撼可以感染每一个聆听者,当然也是对系统的巨大考验,不到位的话就会吵耳,令人烦躁,播好了能轻松让人身临其境,如痴如狂,朋友飞仙的意力609系统还原的管风琴与乐队齐奏形成了强大的3维立体声场,纵深广阔而深远,低频铺地层层涌出,恍如触手可及,我和同去的烟台烧友都听呆了,我曾经有过这盘CD碟,因为我原来的系统播放不好,不耐听吵耳,让我送给了喜好管风琴的烟台烧友,我惊叹不是碟片不好,是我原先的系统不行,无法全面的演绎碟片精髓,可惜错过了一张好碟,这首圣桑的交响乐有很多著名的演绎、著名的版本,北京朋友飞仙收藏的这张是他最喜欢的,大家遇到合适的二手要及时下手呀。

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:06:46

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:24 编辑

      第八张唱盘法国Ducretet Thomson唱片公司出品的法国作曲家弗雷的钢琴作品船歌,瓦伦汀演奏,法国DT公司上世纪50年代留下了一批珍贵的法国室内乐作品录音,每张都具有非常高的录音水平,水润通透自然,尤其是钢琴小提琴大提琴的独奏录音见长,只要听者能习惯老唱片的底噪声,听这张钢琴独奏作品绝对是顶级的音乐享受,单声道录音密度感很强,丝毫不输立体声录音,我们饥渴的聆听着,忘却时间,忘却万物,沉浸在音乐中..................   第九张唱盘Fistoulari指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏柴可夫斯基天鹅湖,企鹅三星带花,我们在播放这盘LP唱盘时把北京朋友飞仙借商家试听的爱因斯坦胆前级接上了,可惜爱因斯坦胆前级声音重心偏上,音色轻浮,乐队显得不够平衡,动态、瞬态转换的都不如意,低频下潜也不大,换回AA前级就好很多了,乐队的厚重感出来了,下潜动态都改善很大,爱因斯坦胆前级发挥不好有多种原因,1、是新机器刚开苞,没有煲练开,2、胆管都是原机,换管有提升空间,3、使用的原机配的机线,以后更换会有改善的,4、爱因斯坦胆前级和AA后级匹配度的问题,虽然都是德国产品,毕竟不是一个品牌,俩个品牌是否搭配,参数是否相匹配都是影响效果的因素,这样对比不太公平,毕竟是15万的胆前级,中高频是非常顺滑优美的,低频和速度方面有待于挖掘改善,不是所有的机器开声就会好声音,AA旗舰前级也是10万左右的档次,优势是自家的一套西装,当然整体表现优势明显,天鹅湖我想大部分人都看过现场,而且有人不止看过一次,我第一次看是在烟台大剧院,唯美的画面,结合优美的舞蹈,加上天籁的音乐,我当时就惊呆了,无法语言表达,世间万物所以的欲望都可以放弃了,唯有这美好的现场占据着我的内心,充满着我的大脑,视觉的强烈冲击,耳朵的也在享受着人间最美好的天籁之音,在眼睛和耳朵的双重夹击下我已经灵魂出窍了,内心已经被这美好给掏空了,这种感觉我以前在上海上交的现场也体会过(我也写过帖子上海音乐之旅,我影音论坛名字ZHJZHJ、耳机论坛名字ZHJZHJ,家电论坛名字ZHJZHJZHJ),天鹅湖的现场声音虽然也是放的录音,但是有视觉的享受冲击一样会让你欲罢不能,听着朋友播放的天鹅湖我大脑已经穿越到了现场美好的画面,一群优美的白色天鹅在随着音乐跳动着,就在我眼前跳动着,直到音乐停止了我才不舍的回到了现实中。我发烧之路对我提高最大最快的就是现场音乐会,现场音乐会让我理解真实的乐器声音,理解乐队现场均衡的声音,更是不同的乐队不同的演绎水平,在现场更是体会到快速准确的低频,不多一分不少一分和乐队的整体音乐融为一体,自己以前玩音响过多的追求低频的下潜和味道,听过几次现场音乐会后发现自然均衡真实的声音才是我们要追求的,才是我们参考的标准,以前纯属瞎玩了,弯路每个烧友都要走,关键是你什么时间能悟出,发现自己的错误,及时的回到正确声音轨道。可能有的烧友一直会坚持自己的观点,坚持自己喜欢的声音(高频高高的,低频底底的,味道浓浓的,速度慢慢的,音乐缓缓的),从来不去听现场音乐会,从来不喜欢真实乐器的声音,只接受自己的声音,而且说自己家的声音比乐器都好听,比现场都好听,他怎么可能花钱再去听现场音乐会?还有好多玩DIY的烧友,自己的孩子就是最好的,我能理解DIY是在体会创作的乐趣,体会成功的喜悦,享受的是过程,声音吗,能响就是成功了。还有些烧友认为我的声音就是最棒的,什么秒杀,什么1万完胜10万,什么不服的可以摆擂台,这种情况我在论坛上见多了,尤其是某某论坛上经常有争吵打仗帖子出现,各有各的玩法,没有必要为了玩而去争论打仗,我只能说玩音响不听现场音乐会只会是闭门造车,对与不对这是我个人的观点和看法。现场音乐会对我的提高,让我对声音有了真实的理解后,我开始喜欢上德国器材,喜欢上唯真的声音,不断的调整升级,直到目前全套德国器材。

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:06:58

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 05:26 编辑

      第十张唱盘Don McLean 的专辑“美国派”,人声里面的一首Starry night(星空) 试听人声,体会意力真实感人的人声,意力中性真实的特点放人声也是风格独特的,烧友对声音追求有唯美派和唯真派之分,我以前也是属于唯美派的,随着自己的提高和听的题材不同,开始更喜欢唯真自然的声音,对于意力播放的人声我是能认可接受的,歌者的情感表达完全展现在你的面前,真实一样可以更好的打动你,意力音箱的强项是钢琴、交响、古典音乐,高素质的意力能给你营造立体宽广的声场,让你听什么类型的音乐都欲罢不能。      第十一张唱盘是贝多芬小提琴协奏曲,大卫•奥伊斯特拉赫小提琴,克鲁伊坦指挥法国国家广播交响乐团,贝小协最具权威的演绎之一,大卫•奥伊斯特拉赫是二十世纪最伟大的小提琴家之一,大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地冲击着我们内心,朋友飞仙的意力609系统真实的诠释着这份情感表达,大卫的琴声厚重饱满,演绎的沉稳从容,娓娓道来,让我们跟着音乐体会润物细无声的微妙感觉,我和朋友飞仙交流意力609音箱能达到如此细腻准确的情感表达主要因素取决于什么环节?朋友说三大件稳定后主要是电源的功劳,自从增加了美国PS P10电源处理机后意力609的声音更加纯净细腻,背景深远,声音也比以前厚润了,改善是蛮大的,也说明了电对音响系统的影响也是很大的,毕竟电是源头,是设备的动力源泉。

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:23:05

本帖最后由 zhjzhj 于 2017-2-6 09:54 编辑

       第十二张唱盘是柴可夫斯基小提琴协奏曲,柯岗小提琴,Silvestri指挥巴黎音乐学院管弦乐团演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲,列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan),前苏联小提琴家。1924年11月14日生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克一个摄影师家庭,父亲会拉琴,对他学琴教育的非常严厉。1940年16岁的柯岗正式登台,演出获得了巨大的成功,虽然还未入大学部就读,却已是知名的小提琴家了。1947年,他首次出国比赛,在布拉格的“世界青年联欢节小提琴比赛”中获得一等奖。1951年,柯岗登上了演奏生涯中的第一个高峰。在比利时“伊丽莎白国际小提琴比赛”中获第一名,是继1937年大卫.奥伊斯特拉赫一举摘冠后苏联人再获此殊荣,并且顺理成章地与大卫一起成为苏联小提琴演奏的两大代表,此后一发不可收拾,他的足迹遍及欧、亚、美、澳,所向披靡,一跃成为当代巨匠而与西方诸大师比肩而立。在五七年登上卡内基厅首演布拉姆斯小提琴协奏曲时,观众给了他足足十八分钟的喝彩。柯岗已成为二十世纪小提琴界的传奇之一,他的技巧,他的风格,为世人广泛推崇,成为一时佳话。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表,其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同,他特别擅长演奏戏剧性的音乐,动作泼辣明快,感情悲壮激昂,音乐对比鲜明,气势刚强雄劲,阳刚,明亮,精准,快速,这特点让意力609音箱给还原的淋淋尽致,透过柯岗的演奏,我们可以遥望冰天雪地,广袤深远的俄罗斯大地,那里滋生了悲情和苦难也孕育了英雄伟大的柯岗,柯岗的音乐是冻土中的热血,让我们忘情的穿越到了1951年,我在其势如破竹,其起伏跌宕,其扣人心弦的音乐中,其如烈火般炽热的激情背后,听出一丝异样的情绪,我感觉一股隐隐沉潜着的压抑和冷峻压着我的内心,只有意力609音箱的细腻准确真实才能给我这种难以用语言表达激情背后的压抑,我的也随着音乐表情凝重,一句话也没有,满脑子只有音乐。我们忘情的把唱盘从头听到了尾,又从正面听到了反面,这张是朋友飞仙3万多收的经典录音唱盘,经典演绎的黑胶唱盘把大家带到了今晚的高潮,意力609音箱还原的乐曲波澜壮阔,大气磅礴,纵横捭阖,其力如刀凿斧劈,开山裂石,我惊叹德国科技,惊叹德国工艺,惊叹德国制造,意力609音箱能把这么伟大的音乐完美真实的呈现给我们,感谢为古典音乐而诞生的德国意力音箱!感谢德国设计师!感谢古典音乐!

zhjzhj 发表于 2017-2-6 05:27:59

   当然,世上没有完美的事物,有完美的优点往往也会变成缺点,说了很多意力609的特点,优点,烧友会问609的缺点是什么?大家也不理解为什么优点会变成缺点?首先意力的快速准确在表达交响上就是优点,但是在演绎人声上就是缺点,人声需要委婉,委婉的人声会更舒服,意力不具备这种委婉。意力的中性会很真实的还原演奏作品的情感,在古典音乐中优势突出,可是到了人声和弦乐上过于中性,往往也会在人为加工的低端碟片上还原的让你感觉不耐听顺耳,就是差的制作也给你真实的表达了,这也是意力的缺点。明明知道这就是真实的乐器声音,可是大家更喜欢有味道的有音染的声音,也就是有些烧友说我家的声音比现场乐器的声音都好听的根源(音染、味精),意力更追求准确真实,这点就既是优点又是缺点,德国人更严谨刻板,意力的设计师更尊重音乐,坚持音乐才是最重要的目的,不会为了市场而放弃自己的原则,关键是你是追求音乐的内在情感,还是只要味精?意力没有过多的味精,不属于浓汤,这也是意力的缺点,意力突出的是真实感人特点!
我的生活中不能没有音乐,好的音乐离不开现场演绎,北京的音乐之旅第二部曲---国家大剧院现场听感帖将随后推出,在第二部曲推出后将会再创作北京音乐之旅第三部曲--家访聆听美国魔域Q3音箱、天朗最新款西敏寺音箱。
      
   敬请大家慢慢欣赏,你的支持顶贴就是对我伏案敲字的最好回报!

hoochy 发表于 2017-2-6 07:55:45

看完了,只顶字数。不发表意见。

ex-cbh 发表于 2017-2-6 07:59:15

感谢楼主的辛苦分享。
音箱声音各具风格,一对箱子是绝对不够的。

胆机出勺 发表于 2017-2-6 09:35:46

:victory:

徕卡 发表于 2017-2-6 10:22:12

不错

宾利伯爵 发表于 2017-2-6 11:49:27

文章很长,写的辛苦,支持!这个价位系统肯定妙极,但楼主语文更加精彩

zhjzhj 发表于 2017-2-6 11:49:46

hoochy 发表于 2017-2-6 07:55
看完了,只顶字数。不发表意见。

感谢帮顶!{:1_104:}
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