聊聊不同唱片声场表现形式的差异
昨晚连续听了三张唱片，录音都很不错，对其中声场表现形式的差异感觉很有意思。第一张是Erato出的明希指挥的Honegge和Dutilleux。这一张唱片声场在两个喇叭平面之后展开，纵深延伸到很深远，但左右声场很窄，而且很难分辨左右方向上的定位。按说这声场应该属于十分怪异的一类，但听起来也仍十分自然。
第二张是Timpani出的皮尔奈管弦集。这一张的声场表现形式相对标准，整个声场在两个喇叭平面之后展开，乐团的纵深也很好，左右正常宽度，结像感定位感都很明确。
第三张是HM出的Roth指挥的德彪西管弦集。这一张之前的帖子里也提到过了，它的声场表现形式则是和以上不太一样的，乐团的最前排在两个喇叭平面之前，比较前压；左右拉得很开，定位感清晰，乐团弱奏时声音局限在两个喇叭之间，强奏时规模感突然就出来了，声音充满整个空间，由于它整体又较为靠前，就令人有一种近距离看imax影片之感。在我的很粗浅的聆听印象里，这种表现方式在听很好的黑胶系统时有过，但我只是听的数码文件，之前很少有过这样的感觉。
我知道声场的表现方式和摆位，空间处理关系很大。我的摆位是平行，空间没有专门处理，但塞了一张床，一排塞满衣物的衣柜和一张小沙发，个人感觉听感很良好。而且这三张唱片是连续听的，其他的条件完全一致。
与此相关的还有另外一个感觉。都说耳机细节表现比箱子系统好，但是耳机在声场方面，虽然可以体现出纵深，却难以展现出如此多变的声场表现形式。耳机的声场始终是框架感较为明确的，也就是说它往往带有一个预设的形式，每张唱片因此而消弭了这些相对微妙的差异。这也是细节，而且是细节中很重要的一类；反而翻乐谱、呼吸声这种细节听得多清楚，不见得那么重要。 第一种觉得自然是因为音乐厅里坐在中后排听到的声音本就是这样的。拉得很宽的声场那是唱片做出来的，但是发烧友判断器材和录音的标准传统上就是喜欢拉宽、加深的。这和音乐厅的真实关系不大了。 按白版的说法还是录音狮的锅，既要细节又要整体,造成了一种不平衡感。
找声场的话，从录音来看，其实也分为大致两种，一种声场靠后，宽度略窄；一种声场靠前，宽度宽。一般鱼和熊掌不可兼得，兼得的话，就是名录了！ zzz 发表于 2018-12-21 10:15
按白版的说法还是录音狮的锅，既要细节又要整体,造成了一种不平衡感。
我其实对这些处理方式都很喜欢。
我不喜欢的是那些明显没弄好，录音师预设的聆听距离、位置和它给出的混响等等明显不匹配，造成听感突兀的；或者是录音在纵深上明显被压缩，就好像是从三维降到二维，显得在二维上信息量很丰富的那种录音，听起来也是压力很大。 vunico 发表于 2018-12-21 10:21
我其实对这些处理方式都很喜欢。
我不喜欢的是那些明显没弄好，录音师预设的聆听距离、位置和它给出的 ...
其实还和聆听位置关系很大，如果离的足够远，那些压力大的声音会顺耳很多。所以大房间还是王道！ 我个人听耳机，总是感觉声场要靠一部分“想象”来补充才能完整。 先说说那三张碟的相位好吗？ 听古典唱片都是这种感觉，各录音室和录音师表现的差异很大，唱片公司之间的差异也很大，各种古典音乐类型的差异更大。另外音响表现和房间关系有但不大，通过调整都可以达到自己想要的目的，而且不用贵价器材。最近入了个随身玩具，加个耳塞流行音乐居然隐约听出箱子才有的音场感，不过是室内听，上街不行，对随身设备的认知又提高了一层。
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