关于音色的问题
作曲家需要学配器法，用音色表达感情。关于音色的问题想听一下各位朋友的看法。也可以谈一下自己喜欢的音色。 个人认为 水至清则无鱼！ 我粗浅的理解，音色是录音中演奏家的技巧比如处理装饰音等一些手法。另外就是系统回放出来的泛音效果这两部分组成。
专业的演奏技巧不做讨论。 系统音色不值钱但也很贵，从廉价小系统像audio note 300b雨后初晴意大利cc311搭配意大利audio analogue到高级的像FM，从低到高全覆盖的。百媚千红喜欢哪种？哈哈全都喜欢。
不过系统调的差不多了，音色都不会太差，那时候人的心境自然也不一样了，就不会刻意追求音色或者追求某个点，比如声音情感这些词汇太空泛了。 音色的概念其实很笼统，贯彻人们对音色的想象是非常困难的 好像音色是辨识度，比如一个人年轻时和年老时声音不一样，但你一听到他声音就知道是他了，这算音色嘛？ 本帖最后由 msms_bN9n9IhK 于 2021-9-18 02:12 编辑
相比用俄金狮6922胆做输入级，AB类做输出级的美诗BHK 250签名版推老KEF LS50的甜美妖娆，韵味十足，我用做2分频参考箱的ATC SCM20ASL PRO MK2则是一种清淡、中性（正确？）的音色，是两种不同的好听。
手头还有俄军用新老库存NOS Reflektor 6N23P-EV 以及岛国NOS Matsushita PCC88/7DJ8，用以TUBE-ROLLING俄金狮6922胆，估计推出LS50又是不同的音色。
20块的笛子和200块的笛子音色就完全不同，所以音色在hifi领域不应该被放在首位的问题，如果追求hiend，那么准确还原是第一位，而不是听着好听的失真放在第一位。 本帖最后由 音乐等于力量 于 2021-9-19 11:36 编辑
音色是音乐的几大要素之一，音乐是情感的语言，音色则是情感外在观照的直接表现，不同乐器的音色，能引起和产生人的不同情感体验，对于音乐的情感艺术效果实现极其重要。配器法通俗地讲，就是怎么组织乐器表现音乐和情感的方法，是完成一个作品的灵魂。 ppchris 发表于 2021-9-18 05:13
20块的笛子和200块的笛子音色就完全不同，所以音色在hifi领域不应该被放在首位的问题，如果追求hiend，那么 ...
的确如此。如果一套系统把20块的笛子重播出了200块笛子的声音，那重播200块的笛子会出来什么声音呢;P 姜兄提出音色的问题，貌似与器材和线材搭配、与系统组建和高保真领域无关，其实是正本清源、高屋建瓴，有助于从艺术原理上理解怎么能更好、更有效地搭配器材和线材，表现音乐艺术。 从音乐艺术实践，回到器材和线材搭配的高保真领域，这里的 '配器法" 就是如何让器材和音响系统，发出与真人男女歌手，以及各种真实乐器一样的音色、音质。 线材，在高保真领域就是音色的代名词，通过高保真器材的组合来表现音乐，不会必然地发出与音乐现场歌者真人、和真实乐器一样的声音，必须通过高保真线材的恰当选择，和合理运用，才能实现，进口线材品牌繁多，什么样的线材才是值得购买的？能真实、准确表现男女人声，和各种乐器的音色，是选择线材的首要条件，因此，对比是选择和鉴别线材的重要方法。 本帖最后由 liufn25 于 2021-9-19 22:14 编辑
音色是声音个性化、艺术化的一种体现，不同产地、品牌的乐器（吉他、小提琴、钢琴等）在演奏时会有琴弦、琴键等共鸣声的细微差异；至于人声，同样的歌手在不同场所演唱（不使用扩声系统），不同空间形成的声反射、回响等那些差异就更大了；音响器材的声音重放自然也是存在这类差异，不是失真，但个人是否喜欢得因人而异了。
音色应该是发烧友最为重视的软性指标之一，而这种指标是任何仪器都无法检测出来的，只能是发烧友长期聆听下慢慢形成的一种很自我的标准。很少有2位发烧友在音色上的标准是完全一致的，越是老烧在这种音色上的标准差异就越大，新手因为没有建立起相对成熟的标准，倒是很容易被老烧同化或影响，这是新手们要注意的地方。
音色的形容词虽然很多，比如：细致透明、丰满醇厚、自然流畅等，但这些词过于抽象，并不利于新手们理解。但有一点可以明确，就是自己喜欢的声音重放肯定是更容易激起自身和音乐上的某种共鸣，比如你聆听音乐是否更容易被感染到、感受到音乐中所表达的一些情感、情绪等。而音响器材或发烧的最终意义就在于加深自身和音乐上的一种联系和理解，使发烧友在聆听音乐时能获得更多的感受或享受。 沈阳-姜兵 发表于 2021-9-11 08:18
也可以谈一下自己喜欢的音色。
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