初烧十年—听音观，审美的共性与偏好
初烧十年—听音观，审美的共性与偏好曾经被某烧友教育听音观，以无可辩驳的语气表达他听到好听的才是好听，别人听到的好听不是好听。还给我器材建议。
幸好我有一些基本的知识，我知道他的基本概念是错的，所以我想他的器材建议也不是那么靠谱了。
这样的案例，我觉得初烧还是比较容易遇到的。在这个案例中可以总结三个经验：
1，论坛有一个帖子，介绍如何通过搜索功能，寻找谁是真正有理论水平，有实践经验，热心谦逊的烧友。我觉得是比较有价值的。
2，一般认为音响的变数较大，一样的系统搬回家未必有好声。需要烧友具有一些理论知识，进行一些必要的调整的。如果听一些似懂非懂的大神建议，容易跑偏方向。
3，就我的观点，听音的审美有偏好，这种偏好是随着阅历会变化的。烧了数年才发现自己审美的偏好变化了，自己的系统不是自己想要的，我认为是要避免状况。从这个角度，听音观是发烧的源头，是发烧的第一个步骤。
本文尝试针对第三点做出一些论述。
首先我认为审美是可以被训练的
在九十年代，我练过一本当时很有名气的硬笔书法家的字帖。后来我跟随田蕴章老师的视频学过欧楷。当我练完欧楷，再去看我以前认为好看的字，就不再认为好看了。包括那位硬笔书法家的字。
田老先生在视频中透露过，这位硬笔书法家曾当面请田蕴章评价他的钢笔字，田老先生的评价是不入流。我认为田老先生的评价是中肯的。
这种审美上的趋同应该是属于阅历层面的，含义上更接近于黄山过来不看山。
回到音响层面，我的理解应该也是有这种类似的审美趋同。
以前我认为音色，味道是最重要的。对于空间感，定位，形体，动态以前认为没那么重要，如果没有足够的金钱和时间是可以妥协的。
最近摆位提升以后，听一些歌曲，有了不一样的体会。
听engma 的sadness(歌手名未必记得正确），可以感知到如同在一个空旷的山洞中演奏。
之前的文章也有论述，用华为的pad 听风居住的街道，钢琴和二胡的音色非常好，而且声音也是有定位和声场的，只是声场只有pad大小。
但是如果用音箱听，音乐充满空间有包围感，这种音乐的感染力和氛围感和pad比 是有天壤之别的。
Toole在声音的重现的第三版中论述：“有证据表明，在我们对回放声音的总体主观评价中，空间感知的重要性与音质的重要性相当。”（第一章，第三页）我想就是这个含义吧。
当然听音的审美也存在偏好，就我来说，我比较偏好流行，人声。交响和爵士则不是很偏好。
所以音响的审美也存在一个阅历问题。从我的经历来说，增加阅历未必很方便。音响展和商家很多时候音效并不好。音效好的商家备的曲目未必是我偏好的类型。所以是需要自己备自己偏好的曲目的。而且体验空间感是需要良好的录音的。
通过消费电子听音选择曲目与音箱的混响时间，定位，空间感有较大差距。所以我认为选择合适的试听音乐是需要一套良好的音响系统的。
将音效的好坏分解为音色，定位，形体等是一种认知水平上的进步。这种认知水平上的进步对听音偏好我的理解是有自我强化的。简单的说，当你听过一套空间感良好的系统，感受了他的魅力，而且你能明确知道是空间感提升增加了音乐的感染力，那么我的理解对于空间感的偏好会加强。
从认知和阅历两个维度，我认为听音观的提升是螺旋上升的，是需要一定时间跨度的。是发烧的第一个步骤。
当然发烧是需要时间和金钱的，而且可能是永无止境的（参考阳江十八子和周老板），如果到了一个相对满意的阶段再去提升阅历，有可能造成理想与现实的落差，不若做一个快乐的无知者。
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