让你听了能回忆过去的歌曲--G弦上的咏叹调(巴赫)

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忆里有许多音乐。
　　通俗易懂的有如流行音乐和各种以人声演唱为主的乐曲，曲调或简单或华丽，永远叙说着尘世生活的快乐与悲伤，直抒胸臆，酣畅淋漓。更为内涵丰富的就应当算是纯器乐乐曲了。比如新世纪音乐，比如电影原声音乐等等。最为深刻和内涵深奥的，当属古典音乐了。因为它最丰富，因为它最典雅。而凡夫俗子有如我是轻易难以理解它的美丽和深刻的。
　　这不免让人泄气了。这是一座绚丽多彩的音乐圣殿。你可以赞叹它的精彩绝伦，举世无双，但你却无法真正走进其中，无法体味其中的美，无法与隐藏于音乐深处的精神相契合。于是你仅仅满足于赞叹。
　　然而还是有这样一些乐曲。它们同样来自这座圣殿。它们简单纯粹却又丰富沉醉，无须绞尽脑汁条分缕析，只要一听就可以直叩心扉，直达心底。我把它们看作这座神殿泄露出来的光芒，照在我们心里。比如《梁祝》，比如贝多芬的《月光》，比如柴可夫斯基的《如歌的行板》，再比如，巴赫的《G弦上的咏叹调》。
　　《G弦上的咏叹调》是少数我一听便能认出来的古典乐曲了，尽管我知道的古典乐曲也不多。
　　《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》是巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题。原曲作于1727年至1736年之间，19世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
　　《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围。到第二段落，原来的意境并没有被破坏，反而在情绪上有所发展，旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。你置身于这样的乐曲中，仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人。你跪在上帝面前祈求宽恕，而上帝则以悲悯的姿态迎接你，接受你的倾诉，你的忏悔，为你救赎，为你解脱。你又仿佛是一个历经磨难，受尽坎坷的人，身处水深火热之中。你愤恨不平，诅咒命运，心中充满黑暗。此时上帝再次来到你面前，为你抚平心灵的痛苦，精神的创伤，让你再次感受到光明，感受到美好… …总而言之，这是光明的音乐，是美的音乐。
　　由此，我似乎领会到在电影《七宗罪》和动漫《新世纪福音战士》中用《G弦上的咏叹调》作为配乐的特别用意，以及音乐响起时所带来的冲击和震撼。我想是巴赫将《G弦上的咏叹调》这个音乐世界缔造得太摄人心魄了，让人油然而生“此曲应只天上有”的赞叹。
　　就像电影《莫扎特传》里所说的，上帝将音乐告诉莫扎特，莫扎特就随手将这些神作写了下来。虽然是比喻的说法，但无不说明莫扎特的天才。我想如果有《巴赫传》，同样的比喻也不为过，至少在这首《G弦上的咏叹调》上是这样的。
　　它是上苍给尘世中的我们的珍贵的礼物，但首先是给天才巴赫的礼物，也是巴赫给予我们的礼物。没有它，音乐的圣殿将失去多少光辉的色彩，而艺术的世界又将减少多少动人心魄的美？
　　许多时候，对于来自艺术上的、生活中的美，语言总是显得苍白无力。如果你曾为一片风景驻足，为一幅画或一张照片而心有戚戚；如果曾看过一部电影，你为之欣喜，为之落泪，或者，被一首音乐所冲击、所震撼，我想那就是美的力量，美的强大了。这样的美令人愉悦，令人光明，让人面对人生的困苦又多了一份信心和勇气。那是一种照耀人生苦难的光明。
　　真正的美是无价的。虽然世事沧桑，岁月老去，它们却在时光的磨洗下历久弥新，愈发经典。在多年以后，重又谛听巴赫的《G弦上的咏叹调》，你也许能够再次找回第一次聆听时的心灵撞击的感觉，重又看到沧桑繁复而又丰富多彩、让人含泪又含笑的人生，重新感受到失落已久的美好与光明。那是永久的关于生活的感觉与记忆。
　　于是你感谢生活，感谢巴赫的《G弦上的咏叹调》。

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