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价格:4张唱片,打包价格200元,包顺丰快递。
品相与内容:在每张唱片中都有详细介绍,方便朋友们挑选。 联系电话:15611394873 所在地:北京(欢迎朋友们上门挑选) 付款方式:淘宝或先汇款。按跟帖顺序确定。我提供淘宝链接或汇款账号。 特别说明:此唱片同时也在其它场合出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。 欢迎光临,只要是论坛的朋友,价格肯定大幅优惠。
第一张:斯特拉文斯基的《春之祭》、《四首乐队练习曲》,布列兹指挥,法国国家广播公司交响乐团演奏。 唱片由美国nonesuch公司出品,品相和质量都很好,但外封套后面有一块撕裂,故低价出售,请注意。 Nonesuch唱片公司 美国唱片公司及其品牌。1964年由霍尔兹曼(Jac Holzman)创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友,1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时,便开始使用当时最新的便携录音机,录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司(Elektra Records)。早期侧重于民谣、早期乐器(大键琴等)作品,1960年代的民谣热潮中,埃莱克特拉得到空前的发展,后开始涉足于爵士、流行音乐等领域,1970年被华纳公司兼并,成为华纳集团中的一个重要组成部分,即现在的埃莱克特拉娱乐公司(Elektra Entertainment)。而 Nonesuch 也随之归属于华纳集团。 Nonesuch 取意于“独特”,即 None such 。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌,宗旨是使年轻人能够接受古典音乐,所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩(Teresa Stern)女士接手,加强了美国现代作品与民族音乐的出版,推出了“探险家系列”(Explorer series)。录制过亚当(John Adams)、格拉斯(Philip Glass)、格什温等人的作品,这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基(Henryk Gorecki)的第三交响曲,曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏(Kronos Quartet),是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”,录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐,也包括中国的琵琶曲。 Nonesuch 出品的唱片,也使用 Elektra Nonesuch 的名称,并使用 Elektra 的图标。
第二张:斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》全剧,穆蒂指挥,爱乐乐团演奏。 唱片由EMI1982年出品,数码录音,音质很好。品相和质量非常好。只是边缘有一道轻微划痕。 《彼得鲁什卡》是一出四幕滑稽芭蕾舞剧,由伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)作曲,米哈伊尔·福金(Mikhail Fokine)编舞,1911年6月,由佳吉烈夫的俄罗斯芭蕾舞团首演于巴黎。《彼得鲁什卡》讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事。 《彼得鲁什卡》(英语:Petrouchka,俄语:Петрушка)是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后,他的委约者贾吉列夫非常兴奋,决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年,由亚历山大·贝努瓦创作剧本,米哈伊尔·福金编舞,尼金斯基主演,1911年6月3日首演于巴黎。1947年,作曲家又对原谱进行过修订,现行的的演出版本一般使用修订版。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。 故事描写在圣彼得堡的狂欢节广场上,农民、吉卜赛人、士兵、小商贩、卖艺人和精心打扮过的市民熙熙攘攘,到处洋溢着勃勃生气。一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏,三个木偶———彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来,在广场上随着一支鲜明活泼的俄罗斯舞曲移动步子。彼得鲁什卡爱上了芭蕾舞女演员,而女演员却对他不屑一顾,彼得鲁什卡只好向赋予他生命与情感的魔术师诉说自己的烦恼和绝望。摩尔人愚蠢凶恶,但长得漂亮,女演员喜欢他,想尽一切办法使他倾倒。彼得鲁什卡嫉妒得发狂,破坏了他们的爱情,摩尔人恼羞成怒,举起马刀砍死了彼得鲁什卡。狂欢节集市上的人们发现了这里的谋杀案,魔术师赶来告诉大家彼得鲁什卡只是个没有生命的木偶,这是一场误会。人群慢慢散开,天几乎全黑了,在剧场顶上,彼得鲁什卡的鬼魂正在向一切不相信他真实生命的人挥动拳头。 从音乐角度来说,《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁,是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型,创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力,配器尖锐粗粝,旋律充满俄罗斯民族风情,对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献,是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。
第三张:斯特拉文斯基的《火鸟》组曲、理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。 理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》:马泽尔指挥,爱乐乐团演奏。
斯特拉文斯基的《火鸟》组曲:朱里尼指挥,爱乐乐团。
唱片由EMI东芝公司出品,唱片上有一块划痕,故低价出售,请注意。
第四张:斯特拉文斯基的三部钢琴与乐队作品,钢琴:米歇尔.别洛夫,小泽征尔指挥,巴黎乐团演奏。 曲目包括:《钢琴与管乐协奏曲》、《钢琴与乐队随想曲》、《为钢琴和管弦乐队而作的五个乐章》。 唱片由东芝EMI公司出品,品相和质量都很好。这张唱片是录音公司所用的“见本盘”,两张内标也贴错了,就当作收藏的趣味吧。 《钢琴与管乐协奏曲》创作于1923-24年,呈献给库塞维茨基夫人,共3个乐章,其中第一、三乐章中,钢琴被当作打击乐器来使用。听这部作品,就好像进入了新古典主义的微观世界,各种新奇的景象如同万花筒一般。 《钢琴与乐队随想曲》是1928-1929年创作,虽然有着类似协奏曲体裁的形式特点,但“随想曲”的这个命名,却是斯特拉文斯基明确根据16世纪音乐学者普雷特留斯(Michael Preatorius,1572-1621)定义——曲式自由的快速复调——来处理音乐的,其中的钢琴充分发挥了类似打击乐的作用而显出浓郁的20世纪特色。在我看来,这首《钢琴与乐队随想曲》更像是一首幽默的芭蕾舞剧音乐,钢琴就像是一个心事重重的男主角,每一支木管和弦乐的首席都担当着角色,人物性格、角色形象、心情变化,情节推进跃然眼前。 《为钢琴和管弦乐队而作的五个乐章》是斯特拉文斯基在其“第三时期”(所谓的“美国时期”和“序列音乐风格”)创作的一个重要作品,它不仅具有“钢琴协奏曲”体裁的某些性质,也是斯特拉文斯基全部序列音乐作品中较少见的一部“纯器乐”作品,同时也被斯特拉文斯基自己视为“最具有革命性质”的作品之一。(斯特拉文斯基共作有二十一部不同类型的序列音乐作品,其中的纯器乐作品除了Movements外,还有1952-1953年的《七重奏》,1960年根据意大利牧歌改编的乐队作品《格苏阿尔多的纪念碑》和1963-1964年为纪念赫胥黎的《乐队变奏曲》。斯特拉文斯基自己认为,Movements和《乐队变奏曲》是比他自己创作的任何作品都“更为进步的音乐”,而特别表现在“形式构造”和“反调性”两个方面)。这部作品受瑞士女钢琴家玛格丽特·威伯(Margrit Weber,1924- )的约请而作,完成于1959年,这时的斯特拉文斯基已是七十七岁的高龄。斯特拉文斯基把这部作品献给玛格丽特·威伯,1960年初在纽约市政厅举行的“斯特拉文斯基音乐节”上首演,由玛格丽特·威伯担任钢琴声部的演奏,斯特拉文斯基自己担任指挥。作品首演当年,英国伦敦著名的布西和霍克斯(Boosy & Hawkes)有限公司就为作品出版了“乐队”和“双钢琴”两种形式的乐谱。1963年,美籍俄罗斯著名芭蕾大师巴兰钦(George Balanchine,1904-1983)还将这部作品改编成同名的舞剧,并于同年上演。
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