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第一张:勋伯格的《净化之夜》、巴托克的《为弦乐队、打击乐和钢片琴的音乐》,斯托科夫斯基和他的乐团 唱片由EMI录制,东芝EMI出品,唱片的品相和质量都很好,外封套开裂,用胶带粘贴。 《净化之夜》又称《升华之夜》,创作于1899年,原为弦乐六重奏曲,1917年改编为管弦乐曲,1943年又修订过一次,属于勋伯格早期的作品。作品的标题来自德国诗人理查·戴默尔的抒情诗集《女性与世界》中第一首诗《净化之夜》,描写的是一对情人在月光下漫步时的对话,女人向男人坦白怀上了别人的孩子,但她最爱的是这个男人,并最终得到了男人的宽恕。 人们一般认为勋伯格是十二音体系的创立者。但在听了他的早期作品《净化之夜》之后,往往会感到惊奇,因为从这部作品中看到的是另一个勋伯格,一个成熟老练的浪漫主义作曲家。早期的勋伯格顶礼膜拜于瓦格纳及他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》,这一点在《净化之夜》中尤为明显,但他严格地避开了他所崇拜的偶像的某些缺点。像《净化之夜》这一类的作品,在勋伯格的整个创作中为数不多,但作曲家直到晚年仍惦念着这些早期的风格。 这部作品可分为两大部分,第一部分描写女人的坦白,第二部分是男人的宽恕。这两部分之间和乐曲的首尾,都有同样的一段缓慢而富于表情的音乐,其中的主题象征着男女主人公的散步,它在全曲中的作用有点类似穆索尔斯基《图画展览会》中的 “漫步主题”,起到了贯穿全曲的作用。 《为弦乐队、打击乐与钢片琴而作的音乐》是匈牙利作曲家巴托克于1936年应瑞士巴素室乐团委约创作。乐器编制为双弦乐队、钢片琴、竖琴、钢琴、定音鼓、军鼓、大锣、低音鼓、钹及木琴,这个独特的乐器选配在当时来说可算是颇具创意的。从标题中可以想像出钢片琴应该是当时较为时髦的乐器,否则巴托不会刻意引述它,而且除了在极少乐段外钢片琴绝少以主角的身份出现,并在大部份时间内没有被应用。其实在弦乐为主基础上竖琴与钢琴反而有较高的曝光率。虽然其他敲击乐器基本上只赋予了点缀性的角色,但巴托在音色的创意上向前走了一大步。他甚至在乐谱上提供了明确的乐器摆放位置,在混合不同声响时在方向感上有周详的考虑。但这首作品最成功之处着在于其高度统一的曲式组织和严谨精细的对位布局上。全曲虽然分为四个乐章,但全都建基于首乐章起首的主题上,在反覆应用、变奏和发展这单一萌芽乐思的过程中可以隐约找到贝多芬老练手工的影子。在每一新变异种各有其独立新生命的同时,全曲给人一种极度统一、乐思连贯的感觉。
第二张:梅西安的《基督升天》、艾夫斯的《第二乐队组曲》,斯托科夫斯基指挥,伦敦交响乐团演奏。 唱片由DECCA录制于1970年6月22、23日的金思维大厅,著名的四相位录音,品相和质量都很好。 梅西安(1908年12月10日-1992年4月27日),法国作曲家、风琴家及鸟类学家,普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言(他私下钟爱古希腊和印度音乐),并以“有限移调调式”(梅西安自他早期作品中提出的概念)铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒,曲作中常流露出他对信仰的虔诚。 他时常远行,因而在作品中融入了多样元素,例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容,当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时,会不由自主产生共鸣、联想到色彩(即所谓的联觉现象),进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间,他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验,因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用电子琴(即梅西安的马特诺电子琴)的作曲家之一。
第三张:伯格的《璐璐》组曲和《抒情组曲》,辛辛那提交响乐团演奏,米歇尔.吉伦指挥,女高音凯瑟琳.巴特尔演唱。 唱片由MOSS MUSIC集团出品,录制于1981年9月,数码录音,品相和质量都很好。
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