勋伯格1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。1901年赴柏林，在一个酒馆乐队任指挥，后到斯特恩音乐学院任教。此后，来往于维也纳和柏林两地，几乎没有中断过教学活动。他的学生中最著名的是奥地利作曲家A．贝尔格和A．von．韦贝恩（他们师生三人常被称作新维也纳乐派）。1915—1917年勋伯格在奥军服役。1918年组织维也纳私人音乐演出协会，专门演出20世纪的新音乐。1933年，纳粹上台后移居美国。1935—1944年先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。
勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。他经 常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。
第一张：勋伯格的《升华之夜》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》芭蕾组曲，米特罗波洛斯指挥，纽约爱乐乐团指挥。
唱片录制于1958年的3月和1957年11月，CBS/SONY出品于1976年，唱片的品相和质量都很好。
在米特罗波洛斯的指挥下，纽约爱乐乐团的演奏具有极大的说服力和戏剧洞察力。《罗密欧与朱丽叶》虽然在各方面都不是这位伟大指挥家的代表作，但所有喜爱这部作品的人都应当听一听，这个录音《企鹅唱片指南》评为三星。
在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系” 阿诺尔德·勋伯格相关书籍的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏，手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。这个录音演绎水准极高，录音也相当精致，可让听众一饱耳福。
第二张：勋伯格的交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》，卡拉扬指挥，柏林爱乐乐团演奏。
唱片由DG录制于1973-1974年，日本宝丽多尔公司出品，唱片光洁如新。
《佩利亚斯与梅丽桑德》是勋伯格唯一的一部交响诗。在曲式上它和一部四乐章的交响曲相仿，演奏时不中断。勋伯格能够把梅特林克的戏剧形式与传统的交响套曲形式结合起来，这本身就是个惊人的成就。这部交响诗具有斯特劳斯式的华美感，这一点还没有任何一个版本能够超越卡拉扬与柏林爱乐，在这个流光溢彩的版本中令人销魂般地展现出来。它展示出的音乐画卷既丰富、又洗练，且细致入微。同时，音乐冲突的冲击力得到了充分的体现。其间，超凡出众的演奏全力突出了情感要素，但又在鲜明和凝练上各有侧重。《企鹅唱片指南》评为三星，确实是实至名归。
第三张、第四张：勋伯格的《古雷之歌》，布列兹指挥，BBC交响乐团和合唱团演奏、演唱。
这张唱片是CBS1975年的桔灰标、还是首发版，品相和质量都很好。
奥地利作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg， 1874－1951）的《古雷之歌（Gurrelieder/ Song of Gurre）》作于1900－11年，由五位独唱者、一位朗诵者、三组男声合唱队、一支混声合唱队与一支大型管弦乐队演出。歌词节选自丹麦诗人雅克布森（JensPeter Jacobsen，1847－85）同名叙事诗的德译本（译者RobertFranz Arnold，1872－1938）。诗取材于丹麦传奇故事，叙述沃尔德玛国王爱上了居住在古雷城堡的托弗公主，海宁王后因嫉妒杀害了托弗；悲愤的国王死后，他的灵魂为寻找托弗，夜夜与鬼魂为伍在田野飘荡。
虽说勋伯格创立了现代乐派的十二音列技法，但是在迈向无调音乐的轨迹，仍留下了许多充满浪漫气息的作品，其中最重要的声乐作品，就是《古雷之歌》。此曲受到瓦格纳与理查德·史特劳斯影响甚深，因此乐团编制庞大，并动用两个合唱团与六位歌者，是勋伯格对后浪漫乐派在编制上要求巨大宏伟形象的一种总结。评论家Wellesz曾经说过，其音乐所带来的震憾足可比拟瓦格纳的歌剧《诸神的黄昏》。
在这里，布列兹运用缓慢、沉迷的演奏速度，却形成热忱、而给人深刻印象的演奏风格，从而带出了勋伯格这部大型声乐作品中的歌剧气质。由于布列兹的指挥，瓦格纳式的泛音得以产生出丰富的表现力。歌唱家马里塔.纳披耶和杰斯.托马斯展示出了这部作品应有的宏大和豪迈的气质。而伊冯.明顿在《林鸽之歌》中也表演得华美、壮观。布列兹将这部美妙的作品推上了同类录音产品的最高峰。而且CBS录音的音质栩栩动听，气氛迷人。
《企鹅唱片指南》评为三星。
最后一张：《勋伯格的钢琴独奏作品》，克劳德.海弗钢琴独奏。
曲目包括：《五首钢琴篇页，Op.23》、《钢琴组曲，Op.25》、《三首钢琴篇页，Op.11》、《六首钢琴小曲，Op.19》、《钢琴篇页，Op.33a、33b》。
唱片由Harmonia Mundi录制，MHS出品，品相和质量都很好。
发表于 2014-10-25 17:32:00
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