第一张：曼托瓦尼和他的乐队—《美国人的圆舞曲》 唱片是早期的单声道录音，曲目是美国人创作的圆舞曲音乐。唱片上有轻微划痕，但不影响聆听。 曼托瓦尼简介(1905～1980，Mantovani，Annuzio Paulo） 英国通俗乐队指挥家，编曲者，小提琴演奏家。生于意大利威尼斯 。 其父曾是托斯卡尼尼乐团中的首席小提琴手。曼托瓦尼从小随父学习小提琴 ， 十几岁时举家迁居英国后，考入伦敦特里尼蒂音乐学院学习。16岁时公演布鲁赫的小提琴协奏曲受到各界好评 ， 成为一名优秀的小提琴演奏家 。1935年，30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，并亲自担任指挥。在这里，他巧妙地依靠管弦乐队中的弦乐器，找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，使他的音乐流传世界各地。多年来，曼托瓦尼和他的乐队演奏录制了众多轻音乐曲 、舞曲 、民间音乐等。其中大部分都是由曼托瓦尼改编或创作的，因此人们称他们的音乐为曼托瓦尼之声。曼托瓦尼本人也被誉为情调音乐之王。 弦乐器组成的“弦瀑”，是曼托瓦尼乐团最大的特色。这是曼托瓦尼根据多年小提琴演奏获得的经验所独创的配器和演奏技法。他通常将小提琴分成三组，从高到低逐渐增强音量，营造出一种瀑布般大量倾泻的音响效果，造就了行云流水般的美妙音色。
曼托瓦尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托瓦尼乐队在近半个世纪风靡了世界。曼托瓦尼乐团的音乐是美的感受、是心灵的感受。迄今为止，曼托瓦尼的唱片销量近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。
第二、三张：“舞不停”——詹姆斯.拉斯特的2张唱片 詹姆斯.拉斯特于1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。以后，詹姆斯.拉斯特陆续发表了多张《舞不停》唱片。这两张唱片就是1965年的第一张“舞不停”和1975年的第20张“舞不停”。唱片一面上有轻微划痕，不影响聆听，其它三面都很好，请注意。 詹姆斯·拉斯特，1929年4月17日出生于德国不莱梅市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。 进入乐队 在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。 才华显露 在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！ 舞会音乐之王 1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。 星光之路 詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》("H?rZu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。 吸引观众 詹姆斯-拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。"；"如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。" 正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》("GamesThat Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。 音乐风格 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 乐观与古典 詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。 常青之树 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。 乐团领袖 至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。 尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬，他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。2001年推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。在创作过程中，他用计算机替代了钢琴和乐谱纸。詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天，詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。 第四张：詹姆斯.高尔维演奏的《魔幻长笛曲》 曲目包括：亨德尔《希巴女王的进场》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、巴赫的《快板》（选自《长笛第四奏鸣曲》）、门德尔松的《谐谑曲》（选自《仲夏夜之梦》）舒曼的《梦幻曲》、戈塞克的《长鼓》、肖邦《罗西尼主题变奏曲》、克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》、德沃夏克《幽默曲》、布里奇阿迪《威尼斯狂欢节》。伴奏：国家爱乐乐团，指挥：查理.格哈特，RCA1976年出品，唱片边缘（未到音轨部分）略有磨损，不影响聆听。
第五张：安可曲——阿瑟.菲德勒和波士顿通俗乐团演奏的金曲 曲目包括： 《罗密欧与朱丽叶》主题、《你知道去圣荷西的路吗？》、《让我们来欢乐》（犹太民歌）、《水瓶座》、《哥伦比亚》、《蓝色多瑙河》、《理查.罗杰斯圆舞曲》、《星条旗永不落》、《马刀舞曲》。 《雨点不停地打在我头上》（这是一首流传甚广的曲子，在蜘蛛侠、阿甘正传、桌球天王等多部影片中出现，而立顿咖啡等商业品牌也看好其朗朗上口的轻松曲调，纷纷制成广告背景乐。） 电影《午夜牛郎》主题音乐（是由约翰·施勒辛格导演， 达斯汀·霍夫曼、庄·沃伊特和西尔维娅·迈尔斯携手主演的影片。是“新好莱坞电影”的一部代表作品。本片第一次在美国影坛上直言不讳地表现了同性恋问题。上映时引起了轩然大波。） 唱片外封套略有斑驳，请注意。
第六张：吉姆.里夫斯演唱的12首圣诞歌曲 曲目包括： 《铃儿响叮当》、《蓝色的圣诞节》、《圣诞老人》、《圣诞纪念卡》、《圣诞快乐波尔卡》、《白色的圣诞节》、《银铃》、《圣-诞-节》、《小城伯利恒》、《玛利亚的小男孩》、《普天欢庆》、《平安夜》。 唱片是RCA1964年的老版，外封套撕裂，用胶带粘贴，唱片上有较多划痕，故低价出售。 吉姆.里夫斯 或许对中国音乐爱好者来说，这个名字有点陌生，但他可以说是纳须风格乡村音乐中最大的一位男星。 他的声音让人难以抗拒，充满温情得磁性，总能在合适得时间听见或者感觉到合适得感官反映。录音是发烧级好得连微微得口水声音都听得见，被称为绅士的吉姆·里夫斯，那甜美的男中音加上柔和的管弦乐伴奏，至今还在世界各地回响。 吉姆·里夫斯是在德州的Galloway出生并成长的，是家中的九个孩子之一。不幸的是，他才10个月父亲就去世了，母亲为了维持一家生活在农场工作。5岁时他得到一把吉它，之后又在他哥哥处听到了一张Jimmie Rodgers的唱片。自此他便迷上了乡村音乐，当然特别对Jimmie Rodgers 感兴趣。12岁时，他就在路易斯安那州Shreveport的无线电节目中露脸。虽然他是个音乐迷，却也有着运动员的天赋，青年时险些成为棒球运动员。在赢得德克萨斯大学的体肓奖学金后，里夫斯选择了学习演说和戏剧，但只读了6个星期便离校到休士顿的船坞去工作了。1944年在加入圣路易斯天主教唱诗班前，他又回到了棒球场任半职业性的棒球运动员，打了3年，直到他脚踝严重受损而不得不放弃他运动员的生涯。 之后的数年中，里夫斯从事了好几项蓝领工作。这期间，他开始成为业余歌手。除了独唱外，还成了Moon Mullican乐队的挂名负责人。1949年里夫斯在一家小型独立的Macy唱片公司录了几支歌曲，没有什么成功之作。50年代初里夫斯决定从事广播事业，随即便到德克萨斯Gladewater的KSIG电台工作，后又转到Henderson的LGRI电台去寻求发展。在这几年里，他在KGRI电台中任唱片播音员兼新闻广播员。1952年11月又转到了Shreveport的KWKH电台，成了该台热门节目Louisiana Hayride的主持人。1952年底，他在一次顶替没能出席某栏节目的Hank Williams进行演唱后，被听众热情的接纳了。Abbott唱片公司便立即和他签订了一纸录音合同，录的第一支歌曲便是《Mexican Joe》。此曲于1953年春迅速爬升排行榜首，停留了9周，跟着还是在1953年，他又录出了另一支热门曲《Bimbo》。在1953年底，他成为Louisiana Hayride节目中的固定演员。在1954年和1955年，他为Abbott公司及他的母公司Fabor唱片公司又录出了4支热门曲。这一系列的成功，说明了他不是一位一闪即逝的音乐人。 1955年，RCA唱片公司和他签了个长期合同，在RCA公司的时候 ，里夫斯开始开发他那与众不同的，柔和醉人而流行化的乡村风格。这令他成为一位超级明星,同时又赢得了‘吉姆神士’的外号。1955年夏，他在RCA录制的第一支进入前10位的歌曲《Yonder Comes as Sucker》达到了乡村排行榜第4位，跟着便是一连串进入前40位的歌曲，而且大多数都进入了前10位。许多他的单曲都跨界进入流行歌曲排行榜，说明里夫斯的歌曲深受流行曲的影响。其实他的演唱风格有不少是从Frank Sinatra和Bing Crosby的哼唱法中继承过来的。由于他成功的将乡村歌曲流行化，使得乡村音乐又有了一批新的都市听众。 在上世纪50年代和60年代初，里夫斯唱出众多有份量的热门曲及乡村经典，有如《Four Walls》（1957且登榜首8周），《Anna Marie》（1958），《Blue Boy》（1958第二位），《Billy Bayou》（1959年榜首5周），《He’ll Have to Go》（1960年榜首14周），《Adios Amigo》（1962年第2位）《Welcome to MyWorld》（1964年第2位），《I Guess I’m Crazy》（1964年榜首7周）。 《Four Walls》是他演艺生涯中的转折点。里夫斯本人及其制作人Chet Atkins都意识到叙事型歌曲才是他们成功的源泉。这一结果，也令里夫斯成为耀眼的一颗明星，这还不仅是在美国，而是全世界。里夫斯巡回欧洲，南非，建立了一支过去几乎对乡村音乐封闭的追随者。他对美国乡村音乐国际化，做出了重要的贡献。 1964年7月31日，吉姆·里夫斯乘坐的私人飞机在纳斯维尔郊外失事时，他的事业正如日中天。他和他经理人Dean Manuel的尸体两天后被发现，葬于他德州家乡。里夫斯虽然死了，他的受众群并未消失。他的唱片销售量在他死后反而增长了。在整个60年代后期，RCA唱片公司发行了一系列他的遗腹单曲。其中有多曲到达了排行榜首，包括《This Is It》（1965），《Is It Really Over?》（1965），《Distant Drums》（1966），《I Won’t Come In While He’s There》（1967）等。后来出的专辑，经常都将他生前及逝世后发行的歌曲混在一起出版发行。虽搅乱了他的目录。但却使RCA公司获益。到70年代或80年代，那股出版他生前未发行歌曲的浪潮一直都没有停顿。实际上，由1970年1984年的排行榜中，每年都有里夫斯的单曲上榜。里夫斯1967年被列入乡村音乐名人堂。两年后乡村音乐协会设立了吉姆·里夫斯纪念奖。
第七张：“宇宙在歌唱”——塞巴斯蒂安.坦普尔作曲并演唱的歌曲。 这张唱片有一个副标题“12首德日进精神的歌曲”。德日进神父的学说影响深远。他于1927年出版了《神的氛围》，以奥秘主义的角度诠释宇宙的意义，即「创造灵修」。德日进的一生，都以其开放态度去了解基督福音的意义。在现代科学的光照下，他更理解信仰与进化论的关。德日进认为整个宇宙都在迈向基督。他视灵修发展为进化过程的一部分。德日进的基督宗教观极富包容性。基督无所不在，超越教会框框，超越文化、时空。他的思想在今天不算激进,但在半个世纪以前，却是非常革命性的。 歌手坦普尔秉承德日进神父的思想，创作了这12首歌曲，希望以此表达出德日进神父的宇宙进化思想，是否真的表现出来了，只能由听者自己评判。 唱片上有多道轻微划痕，请注意。 第八张：45转7吋小唱片——布鲁斯小号十大金曲 德国的贝特·肯普菲尔特和他的乐队演奏，宝丽多尔公司录制，日本留声机公司出品，有轻微划痕，不影响收听。
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发表于 2015-3-7 23:28:12
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