在国家大剧院跟随名家走进唱片里的世界 听甲丁老师闲话唱片...

体验中心

交易区新帖推荐

2015年3月15日，我有幸受收到邀请，来到国家大剧院艺术资料中心，参加“走进唱片里的世界之著名词作家甲丁闲话唱片收藏”讲座。（下午16时最新更新：更多内容，更新高清大图）




国家大剧院艺术资料中心在国家大剧院的4层，场所高贵优雅。








来的观众特别的多，其中不乏年轻一代，看来咱们国家唱片事业算是“后继有人”了。



这次的主持人是著名的音乐学者、昆河音响公司总经理梅弘夫先生，主讲是著名词作家、导演甲丁先生和《人民音乐》主编、著名音乐评人金兆钧先生。






讲座以时间为主线，娓娓的把从建国前的音乐唱片发展、五六十年代的红色样板歌曲、七十年代觉醒、八十年代百花齐放、九十年代到至今的音乐唱片的发展串起来，并结合许多当时风趣轶事，把唱片、音乐，古典音乐、流行音乐有机地结合起来。
甲丁老师开场一句：“其实我自己也不知道自己是做什么的。”一句话，把现场的观众都逗笑了。






甲丁老师还说，早在19世纪末，我国就引进的第一张进口唱片，名为《洋人大笑》，其实就是几声洋人的笑声而已。但当时谁曾想到，就这仅仅的几声笑声，开启了我们国家唱片时代的来临。很快，我国就迎来了“学堂乐歌”时期，其代表人物是沈心工、李叔同，李叔同也就是后来鼎鼎有名的书画音无一不精的弘一法师。他们的代表作《送别》以朗朗上口的歌词，旋律优美曲调，至今仍然影响着当代人。但是，正真促进我国近代音乐发展的，是那些从国外留洋回来的我国第一批音乐教育家：赵元任、黄自、肖友梅等。由于有正经的国外科班毕业的背景，在那个时代，他们为我国音乐教育做出了极大的贡献，在他们的努力下，新中国成立前，我国开始形成了国统区和解放区两大音乐阵营。在延安地区，有众多的音乐学者、爱好者、教育家，亲自背着留声机，唱片来到延安。他们都自觉的结合延安当时实际情况和自身所学，采用了西方古典音乐技法（主要从当时的苏联音乐理念），创作许多当时脍炙人口的歌曲。《黄河大合唱》《义勇军进行曲》都是当时杰出的代表。在国统区，有《夜来香》《教我如何不想他》等名曲传世。



金兆钧先生也谈了谈他和音乐唱片的情缘。他结合解放前《义勇军进行曲》广泛传播的原因，讲述了音乐传播渠道的重要性。聂耳先生的音乐为什么首首都广为传唱？其中最重要的一个原因就是他霸占了当时媒体的高度：当时聂耳先生是电影制片厂的音乐编剧，也就是当时的电影音乐制作人，所以他谱写的歌曲几乎是可以全部收纳于当时的电影中。而那时候一首歌能广为被人熟知的一个重要渠道就是通过电影：城市的电影院，农村的露天电影。



这期间，老师们选了几首我国各个唱片时期具有典型的歌曲播放给我们听，声音的播放效果听着非常的好，而且只要老师指定某首歌曲，立马该音乐就播放了，非常快。看起来播放的机器还挺不错，讲座结束后我问了一下工作人员，原来这次讲座采用了昆河的音乐服务器。

另外，老师们都认为中国音乐史没有真正意义上的黑胶时代。因为当时中国正处于解放前，用电的留声机十分的稀少，黑胶唱片那就更少了。由于黑胶没有在中国大众之间普及，中国音乐史也就没有真正意义上的黑胶时代。而到新中国成立黑胶唱片有条件发展时，由于音乐界迎来了磁带机的繁荣，所以，黑胶还没有兴盛就被磁带给替代了。

最后，甲丁老师和金兆钧老师都认为，音乐的发展离不开古典音乐的传承，当代好的流行音乐也会扎根古典音乐，从中吸取养分，就算是《小苹果》《最炫民族风》等神曲也是借鉴古典音乐，从中吸取优秀的创作经验。

临近讲座结束，现场答疑时间。有一位50多岁的阿姨，她询问甲丁老师，现在的音乐是怎么了，歌词素质低下，越来越听不懂了……
甲丁老师回答，这是因为现在互联网的盛行，大家获得歌曲的渠道更方便了。谁都可以写歌曲编曲，对音乐制作人的门槛不像过去那样严格了，音乐的整体水准也就降低了。而对于高素质的作曲家、作词家，也因为当代实在缺乏一个权威有效的传播平台，造成他们不肯创作。因此，大量的低素质音乐、歌曲充斥着我们的周围。


伴随一曲欢快、悠扬的《二十年后再相会》，讲座结束了。虽然讲座结束了，我和在做的广大唱片爱好者一样，对当代的中国的音乐界、唱片界流露出了忧虑。真心希望二十年后我们再到国家大剧院相会时，中国的音乐界已经走出现在的低谷，走向辉煌。


现场的唱片爱好者纷纷向梅弘夫先生索要签名。