玉箫声处-扬州慢 孟庆华、李小沛与龙源音乐合力奏响经典乐章大篇

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扬州建城2500年诚献

扬州——一个拥有二千五百年的建城历史，令人仰慕的一座古城，这里承载的辉煌历史与灿烂文化标志着中华文明的精神高度。同样，这里孕育生长的音乐文化也使她的风采屹立在东方音乐之林而毫不逊色。因海纳百川、兼收并蓄，这里的音乐特色鲜明而又蕴含着诸多音乐形式的艺术元素，可谓“集南北之大成”。气质中彰显出汉民族音乐文化的风范，具有典型的性格特征。所以代表着汉民族音乐文化领航之舟应当之无愧！本辑也可称为汉民族音乐系列的首篇之作。





1、黄鹤楼送孟浩然之广陵(于魁智)
2、二十四桥明月夜（刘桂娟/柠檬茶组合）
3、板桥道情（李政成）
4、杨柳青（葛瑞莲）
5、一根丝线（王宏伟）
6、数鸭蛋（中央广播儿童合唱团）
7、扬州慢（关栋天）
8、拔根芦柴花（张其萍）
9、风花雪月（葛瑞莲/李政成）
10、乖乖隆滴咚（三兄弟演唱组）
11、高邮西北乡（王慧群）
12、茉莉花（孙楠）

出版：中国唱片深圳公司
发行：广东龙源音像有限公司
版号：CN-F31-14-01339~50
ISBN: 978-7-88548-178-0

专辑囊括了具有顶级艺术水准的民歌极品，百世流芳的青曲雅段。当代名伶精彩演绎、传承千年的诗词圣品重新谱曲的原创伶歌等诸多音乐艺术形式，可谓是全方位的音乐“名片”。为杂张有序，特邀请曾创作响誉全球的发烧大碟【伶歌】系列、【粉墨是梦】系列、【短歌行】的著名作曲家孟庆华亲自操刀为该篇企划、作曲、编曲及音乐制作。运用其与众不同的文化视角与独特的美学观念，在音乐气质上融汇了古典情怀与时代精神。无论是新创还是改编，每首作品都显示出精道的处理思路，令人耳目一新。该篇也是他倾注近俩年的心血、为世人奉献的又一部力作。
制作上又力邀著名录音大师李小沛鼎力相助，俩位当代顶级艺术家再次的强强联合使这张专辑着实令人期待。
专辑荟萃了国内外近百位顶级艺术家的精湛演绎。既有编制庞大的交响乐队、合唱队、著名的器乐演奏家。即时云集了国内外各种唱法的著名演唱巨擘，如通俗歌星孙楠，民歌歌唱家王宏伟，京剧表演艺术家于魁智、关栋天、刘桂娟。扬剧表演艺术家李政成、葛瑞莲。民歌歌唱家王慧群、张其萍及通俗三兄弟演唱、柠檬茶演唱组等共同演绎全篇中的十二首音乐作品。




曲目赏析


1、黄鹤楼送孟浩然之广陵     
编曲：孟庆华   演唱：于魁智
    一个“烟”字足以让这首诗词妩媚千年。令扬州的三月增值无限！古筝与尺八的对话似乎在传递着俩位词人的千古问答，乐队和声色彩的变化也似乎演绎着岁月的更迭与长江流水的浩淼奇观，平淡中见奇凸。当代最负盛名的老生名家于魁智的演唱含蓄自如、音色酣纯，与词的意境相得益彰。“依字行腔”的运腔规律似乎也令人感受到那句：“天际流”诗画般的气度与回响。独到的韵白更体现出“千斤念白四两唱”的语言魅力。功力自不必说，演唱的方法也相比世界上任何唱法都彰显高端。


2、 二十四桥明月夜   
编曲：孟庆华   演唱：刘桂娟/柠檬茶组合
    歌词出自唐代诗人杜牧的【寄扬州韩绰判官】，千百年来犹如醉人的箫声静静回荡在美丽的瘦西湖畔。意境神妙而又情趣卓然，令人脑海里一直期待这如歌如幻的佳梦再次重现。。。。。。！
    玉指撩拨起的一声“宋琴”的律动，乐工敲击出钟罄和鸣的节奏音型，瞬间让我们仿佛感受到一幕汉唐乐舞的动态场景，一幅众俳优鼓乐吹箫的绮丽画面。作品吸收了扬州清曲【八段锦】的音乐元素、与昆腔相融合。金石乐器的声音击醉叩醒，古琴 、洞箫 、女声轻盈俏丽的伴唱映衬着伶歌权威诠释者、当代最具魅力的程派青衣刘桂娟颇有磁力的声线和委婉的行腔而变得婀娜多姿，余音渺渺。


3、板桥道情  
编曲：孟庆华    演唱：李政成
一首在扬州地区颇为盛行的艺术佳品，融合了戏曲、 曲艺、 歌舞等诸多因素而显得独树一帜。一般的道情内容多是采用民间吉祥词语，而该道情却是选用了清代词人、号称“扬州八怪”之一郑板桥的诗句。实为难得的：“雅趣”道情！古琴、 洞箫 、大提琴的多声部复调式的呼应与扬剧名家李政成的声线错落交叠、层次分明。令人感到寓景于情、声声悦耳。配器的多层次的织体处理、古琴泛音的设计使得全曲雅韵十足、煞有情趣。高潮处的音乐处理令人感受到词乐未酣、意犹未尽的远古情怀！


4、 杨柳青
编曲：孟庆华   演唱：葛瑞莲
作为被诸多音乐艺术院校选入民歌教材的这首歌曲被人们认知的程度极高，在众多的“杨柳青”中独占鳌头，也是汉民族民歌中的经典曲目。民歌皇后、扬剧名家葛瑞莲的演唱韵味独特、清雅俏丽而不落俗套，具有典型的“维扬风格”。乐队采用中国民族打击乐为主、二胡 、中阮群的遥相呼应，渲染出一幅祥和，热闹的乡俗景象。


5、一根丝线     
编曲：孟庆华   演唱：王宏伟
原名沙塘子撩在外，一首在扬州地区人人知晓的优秀民歌。该曲一直沿用女声独唱或男女声对唱的方式，编曲者大胆采用了男声独唱的方式演唱，可谓破天荒之举。乐队运用了箜篌、 大提琴与弦乐队的组合，细腻的伴奏织体、大动态的音乐音响设计显示出该曲不同的处理方法。曲式的结构处理借鉴了当代通俗歌曲的曲体构架，着重渲染了副歌的重要性，加深听觉印象，便于记忆传唱。民歌歌唱家王宏伟的声线洁净、处理细腻，柔美酣畅 、令人陶醉。


6、 数鸭蛋   
编曲：孟庆华   演唱：中央广播儿童合唱团
   这首歌与高邮的鸭蛋一样有名。透出的纯真、活泼。犹如融和的水乳一样，和谐而温润。“五声调式”的旋律起伏亲切欢畅，无雕饰的童声合唱在木琴、三弦、小锣等乐器的伴奏下显得轻巧风趣，欢快中透着对生活的那份无忧和喜庆。


7、扬州慢   
编曲：孟庆华    演唱：关栋天
这是一首流传千年的诗词精品，为宋代名家姜夔（白石）所做，词曲皆有传世。作曲者对原词原曲做了细致的研究、揣摩。决定在原词的基础上从新作曲，利用现代的技术手段，使得这首千年孤品再一次在得到音乐上的新解！
    一声凄厉的筚篥、一句圆号哀怨的回应、弦乐队的裂帛般的“和声音块”犹如一刃刀峰再次划开了这座“淮左名都”旧时记忆的伤痕！六枚定音鼓，数张中国大鼓的敲击重新荡击起屠城时人们忐忑的心跳，似乎在燃醒昔日战火的烽烟。颇具感慨的韵白叙述着旧时繁华中的青楼梦好、豆蔻词工！一声；“二十四桥仍在”。。。。。。如悲凉的长啸划破夜空、天问着苍穹。此时湖中的浪波并没有给他丝丝回音，只有板鼓仿佛在轻叩着诗人失望的心跳，冷月也似乎默默无语般的；“犹厌言兵”。顷刻间，远处传来熟悉的“道情”的动机让那份期待变得柔肠寸断、魂牵梦萦。作曲者一个突如其来“远关系”转调犹如打开了岁月的另一时空！享有“戏曲第一男高音”美誉的演唱者关栋天在悲情中吟唱着那段；“念桥边红药，年年知为谁生”？的旋律，直唱到无奈，愁落的无影无踪！


8、拔根芦柴花  
编曲：孟庆华  演唱：张其萍
记忆中这首歌是从上个世纪香港电影【三笑】中石榴演唱的【十八铲】中听到这个熟悉的曲调。浓重的江南气息，但她的确是生长在这块土地上的精致小曲。这样优秀的民歌精品闪现出的魅力和音乐感染力仿佛可以超越时空，神奇般的传唱着。竹笛和弹拨乐组的交错逗趣，二胡委婉悠扬的演奏，民族打击乐鼓点的灵巧，歌唱家张其萍民歌唱法的“花腔”处理，投入的演唱，使得这首民歌精品依然绽放她经久不衰的艺术魅力。


9、风花雪月   
编曲：孟庆华   演唱：葛瑞莲/李政成
选自扬州清曲曲牌【黄莺儿】，在原曲的基础上整理而成。据说该曲流传了近四百年之久，颇具古雅之风。原曲多以单人演唱，本辑中以男女声重唱的形式重新组合，丰富了乐曲声腔的色彩。和声与弦乐织体从空灵意境的营造和人物心理描述都做了细致的音乐处理，男女声的演唱交相呼应、珠联璧合、对比自然，似乎为人们了解该曲艺形式打开一条听赏的捷径。


10、乖乖隆滴咚   
编曲：孟庆华   演唱：三兄弟演唱组
原名【扬州小调】，一首市井小曲，由香港歌星徐小凤与庄学忠演唱后风靡亚洲。曲调简朴上口，其中一句“乖乖龙滴咚，韭菜炒大葱。”被视为扬州人独有的风俗趣语而为世人皆知。该曲运用载歌载舞的演唱形式，中国鼓乐的大小组合伴衬着三兄弟粗狂，风趣的演唱，表现扬州人民质朴的一面，着实一副喜庆的场景，鼓乐铿锵，谐趣自然。


11、高邮西北乡  
编曲：孟庆华   演唱：王慧群
这首歌在众多的扬州民歌中显得独特，风格与调式也与众不同。虽然在题材上都隶属于情歌范畴，但她体现出的气质却是别有风范！“青角“音的运用使得乐曲带有丝丝的幽怨色彩。钢片琴与弦乐的烘托增添了缠绵的氛围，二胡如对话般的叙述，歌唱家王慧群的演唱缠绵优美，具有浓郁的地方特色。方言的运用使得歌曲更赋有亲切感！


12、茉莉花   
编曲：孟庆华  演唱：孙楠  
小提琴：唐韵  古筝：常静
这首传唱了半个多世纪的扬州民歌曾被称为中国的“第二国歌”而享誉世界。也是这座城市的市歌，同时也是中国汉民族民歌宝库中的扛鼎之作。
为增强音乐的仪式感，编曲者从曲体结构和乐队配器上都做了大胆的创新和整合。在运用交响乐队，合唱队的基础上，选用了当代颇具盛名的男歌星孙楠担任独唱。增添了古筝、 小提琴的华彩炫技乐段，在调性的运用上做了大幅度的变化和设计，使该曲具有较强的颂歌气质、颇具庄严感。著名歌星孙楠的处理刚柔相济、游刃有余。乐队的声场的设计中极大的发挥录音动态的优势，使得在音乐的欣赏过程中也深深体会到录音艺术的非凡魅力。                  

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