“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。
到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。
室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。
随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。
到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。
所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。
如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。
我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。
这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。
每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，海顿的两首著名弦乐四重奏《骑士》和《五度》，勒文古斯四重奏团
德国出品，唱片的品相和质量都很好。
第二张，莫扎特的《两首小提琴与中提琴的二重奏，KV.423、KV.424》
小提琴：阿提夫.哈利姆
中提琴：露西安娜.洛瓦诺
唱片录制于1985年，DMM直刻，唱片的品相和质量都很好。
第三张，贝多芬的《七重奏，Op.20》，黄金协会和奏团成员演奏
Harmonia Mundi公司唱片录制于1977年5月，日本TEICHIKU 公司出品，品相和质量都很好。
第四张，舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》，赛金、拉雷多等
唱片由CBS/SONY出品，品相和质量都很好。
第五张，安东.雷哈的《圆号三重奏》
唱片录制于1978年12月，日本哥伦比亚公司1980年出品，品相和质量都很好。
安东·雷哈
安东·雷哈（1770年2月26日－1836年5月18日），法籍波西米亚作曲家，音乐理论家，音乐教育家。 雷哈少年时便显现出非凡的音乐才能，他的叔叔约瑟夫·雷哈是一位大提琴家，也是他的音乐启蒙老师。1785年雷哈全家搬到波恩，在那里他结识了贝多芬。1799年他移居巴黎，1801年到维也纳。法军占领维也纳后，他再次迁居巴黎，并担任巴黎音乐学院的教授 雷哈的作品很多，涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法，特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然，学院气息较重。目前他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。 雷哈也是重要的音乐理论家，写有很多理论著作。
雷哈创作的最著名的作品，就是的大量各种体裁的室内乐（包括24首管乐五重奏）。
第六张，鲍切里尼的《两首弦乐五重奏，Op.13 No.5和Op.47,No.1》
唱片由VOX公司录制出品，品相和质量都很好。
在巴洛克大提琴曲库中有一个人的作品始终闪烁着迷人的光彩，他就是意大利作曲家鲍克里尼。这位杰出而勤奋的音乐才子本身就是大提琴手，青年时代广游各地进行巡演，25岁时更在巴黎赢得盛誉。由于大提琴是他最亲密的音乐伴侣，因而为这件乐器所写的曲子在他全部曲作中也占有非常丰厚的比例：仅协奏曲就写了12首，奏鸣曲和弦乐五重奏则更为瑰丽繁盛。要是你随手拿过一张巴洛克大提琴协奏曲的录音，其中必定会有鲍克里尼的佳作；随便看看世界各大音乐比赛的必演曲目中，一定有他的作品。大提琴在鲍克里尼手中变成了一位儒雅温厚、侃侃而谈的绅士，高贵却不孤傲、端庄却不威严；他总是那样好脾气，像亲切的阳光时刻温暖着你；又总是藏着一分诱惑，在灵犀相碰时逗放出微妙难言的幽默与欣怡。置身柔柔春色里、徜徉晴空碧水间，呼吸着淡定从容的气息，心情该有多麽疏朗明净呵！这方面，也只有海顿能与他媲美。
他的弦乐五重奏初听之下清浅淡易，回味中才见泠然佳致。提起鲍克里尼的弦乐五重奏，热爱音乐的朋友没人会不喜欢那首著名的小步舞曲，它几乎成了鲍克的代表作。鲍克有125首弦乐五重奏传世，其中为两把大提琴而写的就占到大约110首之多。这些作品与大提琴协奏曲相比更为精致细腻，虽然有两把大提琴坐镇，音乐的总体风貌却和谐而优雅，并未出现偏重于大提琴表现的情势。比如C大调（G310）这首就设计了一个带有悬念的问答形式，四重奏围绕这个悬念展开主题，而多加的那把大提琴则负责了承接和总结悬念的任务。这个乐思生动、新颖又巧妙，它将五重奏的关系紧密而自然的连接在一起，音乐的表现力十分集中和鲜明。大提琴是会说话的乐器，在两把大提琴组成的弦乐五重奏中，鲍克常常让大提琴和第一小提琴单独对话，这种形式既丰富了乐器表现，也丰富了情感的表达。说到音乐情感，鲍克在五重奏中依然显得含蓄燕婉，即便有热烈的一面，也自然得体、不事张扬。我想他定然是一个很有教养的人，尽管他悲惨的死于贫困，在音乐中却始终带给我们亲切、温暖和自信。他的气质清逸而温和，如果怀着浓烈的激情去面对，则难以体会他内在的精妙。
发表于 2015-7-10 22:58:24
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