【黑胶唱片——室内音乐】11.8，6张室内乐唱片，打包出售，还包顺丰

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欢迎光临。

    “室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。

    到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。

    室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。

    随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。

    到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。

    所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。

    如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。

    我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。

    这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。

    每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。

第一张、第二张、第三张，莫扎特的《钢琴、小提琴、大提琴三重奏》全集，3LP

钢琴：莉莉.克劳斯

小提琴：维利.博斯科夫斯基

大提琴：尼古拉斯.胡布纳

    唱片由EMI录制，EMI东芝公司出品，品相和质量都很好。

    莫扎特的钢琴三重奏共有8首，这里收录的是其中7首，配置均为钢琴、小提琴和大提琴（另外一首的配置是钢琴、单簧管和中提琴）。与弦乐四重奏纯粹融合为一体的音色不同，钢琴三重奏的音色与表现手法是：时而钢琴与其它乐器相互对照和竞争，时而彼此产生调和与变化。

    值得一提的是，这些曲目变化最大的地方在于大提琴的使用，大家可以听听看，能否感受得到。

第四张，巴洛克时期的室内乐——巴赫、亨德尔、泰勒曼的三重奏鸣曲

曲目包括：

    亨德尔的《c小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》、《g小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》；

    泰勒曼的《E大调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》，选自《餐桌音乐》；

    卡尔.菲利普.艾曼纽.巴赫的《b小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》；

    约翰.赛巴斯蒂安.巴赫的《G大调为长笛、小提琴和通奏低音的三重奏鸣曲》。

    三重奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐体裁，后来的所有室内乐体裁都源自三重奏鸣曲，听这些作品，类似于对室内乐进行考古。当时最重要的旋律乐器就是小提琴和长笛。演奏长笛的是著名长笛演奏家尼科莱，小提琴演奏是捷克著名小提琴家约瑟夫.苏克（德沃夏克的曾外孙）。唱片录制于1978年，品相和质量都很好。

    尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。

    尼柯莱是目前国际上最受尊敬的长笛大师,在他作为长笛独奏家的生涯中,录制了许多优秀的唱片。他的足迹遍布整个世界,经常在各地举办大师班,并被邀请出任各个国际长笛比赛的评委主席。

    如果说郎帕尔是以灵活的节奏著称,高尔韦是以甜美的声音取悦听众,那么尼柯莱则以温暖而富有哲理的音乐受到整个音乐界的尊敬与爱戴。同时尼柯莱也是一个非常优秀得音乐教育家,他的学生在欧洲许多著名乐团担任首席兼独奏家。在我们中国，陈琦玲和陈三庆两位老师就是尼柯莱的学生!  他们兄妹吹得太棒了！

    小提琴家苏克：他的祖父也叫约瑟夫.苏克（1874-1935），是一位捷克著名的作曲家和小提琴家。曾从德沃夏克学习作曲，后与德沃夏克的女儿结婚，成了德沃夏克的女婿。因此小约瑟夫.苏克是老约瑟夫. 苏克的孙子、是德沃夏克的曾外孙。

    小苏克跟捷克伟大的小提琴家塞夫契克的高足科齐安（Kocian）学习小提琴达12年。这也是对小苏克起了关键作用和影响的人物。

    苏克是20世纪捷克小提琴演奏艺术的杰出代表人物。他不仅是一位独奏家，也是一位出色的室内乐组织者和演奏家，他领导的布拉格四重奏团和苏克三重奏团，举行了大量的室内乐音乐会演出。

    苏克不仅是小提琴家，还是一位极为优秀的中提琴家。首先，说起其渊源来，他的曾外祖父德沃夏克早年就在乐队拉过中提琴，祖父老苏克也在四重奏里拉中提琴。小苏克不但在四重奏中拉过中提琴，并以独奏家身份演奏和录制中提琴的乐曲。如录制的柏辽兹的《哈罗德在意大利》，同样达到该领域的高峰。

    唱片的品相和质量都很好，美中不足的是封套上有一处撕痕，请看照片。

第五张，舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死神与少女”弦乐四重奏》

钢琴独奏：柯曾

四重奏：维也纳爱乐乐团四重奏团、维也纳八重奏团

    这是一张举世公认的名演奏。这款录音录制于1958年，柯曾的钢琴演奏极为出色，色彩极为饱满，再加上维也纳爱乐乐团的演奏家们的精彩而独具特色的支持，至今仍被视为一场经典的演出。而维也纳八重奏团的成员演奏的《死神与少女》同样深情，同样举世无双，其领军人物博斯科夫斯基在变奏中展示了他的全部技巧和音乐才华。DECCA的两场录音也都有着一种温暖的氛围，而且弦乐四重奏的高音区极为饱满，这也是不可多得的。这个版本在后来的CD中也不断被翻新，比如DECCA著名的“经典之声”系列中，这部作品引用的就是这个版本。

    这张唱片由日本皇声公司出品于1986年，品相和质量都很好。

第六张，巴托克的《双钢琴与打击乐的奏鸣曲》（1937）、《小提琴奏鸣曲》（1944）

钢琴：丹佐.兰基、佐尔丹.科西斯

小提琴：丹尼斯.科瓦克斯

打击乐：费伦齐.佩兹、约瑟夫.马丁

    室内乐中加入打击乐器，并非没有先例，但打击乐器的数量多达9件，来配合双钢琴，这确实是划时代的构想。巴托克由于民族性格而具备强烈的节奏感，把钢琴当作打击乐处理，在其《钢琴奏鸣曲》和《第二钢琴协奏曲》中，已有所表现。在《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》中，巴托克彻底探讨了打击乐器的音色与特性。而在这首奏鸣曲中，打击乐器所占的比利更大了，此曲中打击乐的参与，已经不是尝试，可以说，这部作品展示了纯音乐中灵活使用打击乐的极限。

    而且，这首奏鸣曲中，巴托克对于主题的运用和和声的处理，进行了缜密的计划，在这里已经没有了《第四弦乐四重奏》中的不协和音。复杂而富于变化的节奏、力度上的微妙差异，才是此曲的生命力所在。

    唱片由匈牙利唱片公司唱片，法国制造，唱片的品相和质量都很好。演奏的钢琴家、小提琴家都是匈牙利享誉世界的艺术大师。

    而且，这张唱片制作非常精良，彩页、装饰不一而足，完全不是东欧公司的风格。