这9张唱片包含了巴洛克时期最伟大的四套乐队作品，包括：巴赫的《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首乐队组曲》，以及亨德尔的《12首大协奏曲》、《6首管风琴协奏曲》。这是巴洛克时期的艺术巅峰。
1721年，巴赫收集了他的六首最好的协奏曲，献给勃兰登堡的选帝侯—克里斯蒂安•路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 。
这六首协奏曲并不是维瓦尔第的那种独奏协奏曲，而是属于“大协奏曲”或“乐队协奏曲”的范畴。它们是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品，以及巴洛克协奏曲 的典范。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，创造出纯粹的欢愉，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思 应用，把大协奏曲，这种即将过时的体裁推向了最后的高峰。
从作曲技法上看，巴赫将复调音乐发展到了顶峰，后世再也不曾有人超越这位巨人。比如对位法，一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间，变化多端、穿梭往来。比如赋格，就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。
从音乐史的发展看，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》对于后世的音乐发展有着重大影响。
比如，其主奏声部与乐队的竞奏，在莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲中比比皆是。再比如，其《第一号协奏曲》四个乐章分别是快板、慢板、快板、小步舞曲，只要将后两个乐章掉换次序，就和贝多芬交响曲的四个乐章一样了。还有……
瓦格纳说：“《勃兰登堡协奏曲》是一切音乐中最惊人的奇迹”。
巴赫的姓氏Bach，在德语中是小溪的意思。贝多芬说：“他不是小溪，是大海。”
如果象山峦一样罗列作曲家姓名，巴赫无疑是那最巍峨的顶峰，那里被冰雪覆盖，永远闪耀着明亮晶莹的光芒。
第一张、第二张，巴赫《六首勃兰登堡协奏曲》
提勒冈特指挥西南德室内乐团。RCA 出品于1965年，品相和质量都很好。
巴赫《四首乐队组曲》
巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。 除此以外，巴赫还将舞蹈形式写成的舞曲放在序曲之后，形成完整的套曲。
比如：
库朗特舞曲，库朗法文为Courante，意为“奔跑”，一种速度很快的三拍子舞曲。
加伏特舞曲，加伏特法文为Gavotte，法国一种古老的民间舞曲，中速，朴素而明快。
福拉纳舞曲，意大利北部的一种轻快活泼的舞曲，它令人想起威尼斯狂欢节。
小步舞曲，小步舞曲源于法国民间，17世纪传入宫廷，变成速度徐缓、风格典雅的宫廷舞曲。
布列舞曲，布列法文为Bourree，意思为“振翅”，法国南部一种古老的民间舞曲，快速的两拍子，代表欢乐的情绪。
巴瑟比埃舞曲，巴瑟比埃法文为Passepied，法国布列塔尼亚地区的一种快速船夫舞曲。
……
巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。
第三张，巴赫《第一、第四乐队组曲》
卡尔.里希特指挥慕尼黑巴赫乐团演奏。ARCHIV出品，德国制造，品相和质量都很好。
第四张，巴赫《第二、第三乐队组曲》
鲍姆加特纳指挥卢塞恩室内乐团演奏。日本留声机公司出品，品相和质量都很好。
亨德尔《12首管风琴协奏曲
巴赫与亨德尔被称作巴洛克时期的“双子星座”，因为他们身上有太多相似：同年出生（1685年，他们的生日仅相差一个月）；同是德国人（一位出生在埃森纳赫，一位出生在埃森纳赫附近的哈雷）；晚年相继失明（巴赫1749年失明，四年后，1753年亨德尔失明）；巴赫11岁失去了父亲，亨德尔12岁失去了父亲。但他们身上也有很多不同：巴赫出身于音乐世家，而亨德尔的父亲却是一个看不起音乐家的医生，他强迫亨德尔继承自己的事业；巴赫结过两次婚，亨德尔却终生未婚；巴赫一辈子没出过国门，亨德尔却一生在欧洲游历；巴赫的生活并不富裕，一生为教堂服务，亨德尔比较阔绰，得宠于宫廷；巴赫生前默默无闻，死后也长时间被埋没，亨德尔生前享尽殊荣，死后也备受重视…… 在音乐创作上，他们似乎也是两个不同的方向：巴赫以宗教音乐创作为主，亨德尔以世俗音乐创作为主；巴赫将复调音乐发展到极致，亨德尔则在器乐创作中融入了声乐元素；巴赫建立了一个键盘音乐的宝库，亨德尔则开创了清唱剧的世界……巴赫的管风琴创作极为丰富，包括众赞歌、前奏曲与赋格、室内乐型和改编曲，在这件乐器的文献中占据了很大的比重；而对于亨德尔来说，管风琴音乐虽不是他创作中最重要的领域，但却可以成为他创作中一个特殊的领域，在巴洛克这个管风琴音乐的黄金时代中，成为一道别样的风景。
人人都知道巴赫是一位管风琴演奏家，其实亨德尔也是一位不折不扣的管风琴大师，尤其擅长即兴演奏。曾有这样一段轶闻：1707年，亨德尔来到威尼斯不久，应朋友之邀参加了一个假面舞会，不擅跳舞的亨德尔悄然走到羽管键琴旁演奏一曲，精湛的技巧征服了全场的人，当时斯卡拉蒂也正巧在场，他被这具有非凡魔力的琴声震惊了，指着坐在琴旁戴着假面具的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”说着他就冲过去掀掉了弹琴人的面具，果然是亨德尔，从此两人成了极好的朋友。虽然当时演奏的是不是管风琴，但足以证明亨德尔高超的键盘技巧。
不过，亨德尔的管风琴音乐创作可以说是“无心插柳”之作。到英国后，他把主要精力集中于神剧创作，管风琴演奏只是用以自娱，所以没有留下一首管风琴独奏曲的曲谱。而管风琴协奏曲在当时作为神剧的前引，形成一种氛围，将观众情绪引入神剧。这种在神剧前演奏的习惯，由亨德尔首创。开始是由亨德尔一人演奏，形成乐队其他乐器的呼应。这些协奏曲乐谱上注明："大键琴或风琴用"，结构上大体由二声部(偶尔为三声部)，或一个旋律由和弦伴奏的形态写成，接近大协奏曲。这些协奏曲几乎都是仿托莱里结构，由缓—急—缓—急4乐章构成。
Op.4的六首创作于1735—1736年，乐谱于1738年由伦敦乐谱出版社出版。当时的乐队编制是：四把第一小提琴、四把第二小提琴、三把中提琴、两把大提琴、两支双簧管、一把倍低音大提琴、一把短曲颈琉特琴以及一台羽管键琴和一架管风琴。 Op.7的创作时间晚于Op.4，约在1740-1750年间，也是由六首组成，不仅在即兴演奏方面多于Op.4，而且在演奏技巧、整体风格、演奏效果方面也严于前者。
第五张、第六张、第七张，亨德尔《12首管风琴协奏曲》
卡尔.里希特管风琴独奏兼指挥慕尼黑巴赫乐团演奏。DECCA出品，品相和质量都很好，外包装盒有一处刮伤。
亨德尔的《大协奏曲，Op.3》
这是高贵、典雅的管弦乐大型作品。亨德尔承续巴赫的巴洛克风格，音乐清新、明快、活泼，以复调作曲技法为主，结构工整严密，立意庄重。当时亨德尔已赴英国出任亨利五世的宫廷乐长，创作了大量的乐队协奏曲和室内乐作品。 巴洛克音乐大师亨德尔所作的大协奏曲，是其最伟大的管弦乐作品之一，这些作品带有浓厚的巴洛克时期风格，也展示出作曲家精湛的创作技艺。大协奏曲在巴洛克时期盛极一时，可以说是协奏曲的早期形式，通过乐队的一部分和另一部分一问一答的交替来进行，通常是一组表现力较强，数量较少，称为“主奏部”，另一组数量较多，称为“协奏部”或“全奏部”，两部分轮流演奏，形成对比、呼应和组合。
亨德尔的《大协奏曲》，OP.3，一般认为是由6首协奏曲组成。但以后又加入新发现，被编入第四a号的《F大调大协奏曲》，变成了7首。在这套OP.3中，有许多乐章是转借亨德尔自己的作品，风格上明显受法国协奏曲影响。这套协奏曲作于 1717-1719年。
Op.3由于加强了双簧管的表现而也称为《双簧管协奏曲》，但是他的配器远比管风琴协奏曲之类的“类清唱剧“作品复杂有趣的多。除了双簧管外，独奏小提琴、大提琴、长笛、管风琴等都轮番上阵有不错的表现。亨德尔的这套作品足以显示出他作为巴洛克时代器乐协奏曲作曲家分庭抗礼的实力。和巴赫的《布兰登堡协奏曲》一起，被后世乐评家视为晚期巴罗克管弦乐两大高峰的，还有亨德尔的大协奏曲。
它们都是由弦乐器和通奏低音的羽管键琴演奏的。有几首作品还用到了管乐器——本来照常规是以大管来加强低声部，但亨德尔却用了两支双簧管。小协奏组是两把小提琴、一把大提琴和一架羽管键琴，作为与大协奏组的弦乐队和另一架古钢琴对峙的一方而出现。6首乐曲都很风光，尤其第二、五、六这几首，最负盛名，曲调优雅别致，演变手段变化多端，真正可谓完美无瑕。第五号的首乐章被认为是有史以来最出色的一首法国序曲，容光焕发，动力十足。第六首的“风笛舞曲”犹如梦境中的田园景象，曲调愉悦、甜美，令人听来无比沉醉。第十首的“咏叹调”乐章，仿佛就是一曲以乐队唱出的意大利美声歌调。总之，亨德尔这六首大协奏曲，充满大自然和生命的自身的诗情画意，风光旖旎，壮美动人，并且处处可见亨德尔音乐的朗朗风骨。它们对后世的莫扎特，尤其是贝多芬，产生过不可估量的巨大影响，想来是一点也不奇怪的。
7首分别为：
第一号，OP.3.1，降B大调，共3个乐章：
1.快板或中庸的快板，降B大调。开头由全合奏显示活泼的主题，两支双簧管极少以对位的形态出现，小提琴主奏则可看出科莱里的影响。
2.最慢板，G小调，突出低音管，与长笛形成巧妙的对比，两把主奏小提琴屡屡呈卡农方式运动，这是一个利用萨拉班德节奏的乐章。
3.快板，G小调，采用自由的重复表达形式，突出音色对比。
第二号，OP.3.2，降B大调，共5个乐章：
1.活泼的快板，降B大调，复奏形式，从小提琴的细腻表达中，可见意大利风格，最后3小节为极缓板。
2.最慢板，G小调，由双簧管表达为主，大提琴辅以伴奏，小提琴、中提琴、数字低音单调地刻划节奏。
3.快板，降B大调，充满活力的赋格，此乐章转引自1716年所作的《布洛克斯受难曲》，双重赋格曲。
4.行板或快板，降B大调，结构为二段体，数字低音声部里时而出现大提琴独奏。
5.行板，降B大调，嘉禾舞曲节奏的主题，接连两个变奏。由第一变奏至第二变奏，伴奏音型越来越细致。
第三号，OP.3.3，G大调，共两个乐章：
1.断续的最慢板序奏，G大调，转G大调快板主部。此乐章转引自《钱多斯赞美歌》中的序曲 (Sinfonia)。快板部分的主奏乐器群的处理与构成，与科莱里的协奏曲非常近似。 2.慢板，E小调序奏转快板，G大调主部，序奏以长笛的表现为主，主部为四声部堂皇的赋格曲。
第四号，OP.3.4，F大调，共4个乐章：
1.行板或慢板，F大调的序奏转快板，G大调赋格形式的主部。整个乐章是法国序曲形式，在亨德尔所作的歌剧《高拉的阿玛蒂吉》首演时，曾作为序奏演奏。
2.行板，F大调，近乎小步舞曲节奏，最后3小节为慢板。
3.快板，D小调，采用赋格手法，突出小提琴独奏，最后两小节为慢板。
4.快板，F大调，3段体的小步舞曲，原为钢琴曲。两支双簧管分别与第一、第二小提琴重复演奏，在中段，这两支双簧管更与第一小提琴齐奏，主奏低音管与中提琴亦在中段重复，现出复杂丰富层次。
第五号，OP.3.5，D小调，共5个乐章：
1.行板，D小调，此乐章与第二乐章均为《钱多斯赞美歌》中的第二号序曲所转用。
2.赋格曲，快板，D小调，突出两支双簧管的效果。
3.慢板，D小调，仅15个小节的短小乐章。
4.从容的快板，D小调，赋格方式构成，转向《钱多斯赞美歌》。
5.快板，D小调，采用布列舞曲的节奏。
第六号，承袭了弗兰斯科巴尔迪(Girolamo Frescobaldi，1583—643)琴曲的古老形态。第六号.OP.3.6，D大调，共两个乐章：
1.活泼的快板或快板，D大调，此曲曾插入歌剧《奥托尼》中演奏。
2.快板，D小调，为充满热情的乐章，后用于OP.7.4《风琴协奏曲》，突出合奏与主奏的巧妙对比。
第七号，OP.3.4a，此曲有被编为第四号，亦有被编为第五号的，为前六首之后被发现，共4个乐章：
1.最慢板，有附点节奏的堂皇乐章，其次出现赋格曲，类似法国序曲。
2.快板，中间部突出主奏小提琴的装饰形态，类似科莱里风格。
3.最慢板，D小调，为第一双簧管与主奏小提琴演奏的优美乐章。
4.快板，主奏乐器群中以小提琴为重心。
第八张、第九张，亨德尔《大协奏曲，Op.3》
发表于 2018-2-1 22:24:43
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