本帖最后由 音特网 于 2020-4-10 14:22 编辑
试听的音乐当然采用自然乐器,因为电子音乐没有基准可言,量感很难抓,非得自然乐器不可。彼得森的《我们收到请求》,钢琴的频段都在主音箱的掌握之下,音乐呈现清新透明的画面,但鼓声和贝斯就少了低音域的份量。多亏了SUB12 Active,让音乐活生感更好了,音乐变得更为完整,鼓声不干瘪,贝斯的琴身共鸣也丰富起来了。播放 Argerich在卢加诺协奏曲的现场录音,其中的《Beethoven Piano Concerto 1 》,单纯以2声道聆听,即便是小钢炮,少了超低音音箱的辅助,下盘依然显得有些虚无飘渺,可是加入SUB12 Active之后,低频量感立刻丰满了起来,定音鼓的力道、颗粒感都比先前来得清楚明确,Argerich指尖下的钢琴更有重量与权威感,音乐听起来更鲜活有肉,连带音场也跟着开阔起来。
播放民谣摇滚女歌手里基•李•琼斯的《Pop Pop》,一曲“你是我的唯一”,通过SUB12 Active诠释出来的低音贝斯,不仅量感丰厚还有很棒的速度感,低频强劲弹跳又能自然延伸不拖泥带水,让低音贝斯的声音听来清晰不混浊。换上Grieg的《山魔王的殿堂上》,一开始只有大提琴、低音大提琴拨弹着轻快稳定的节奏,音量很小,就好像踩着轻快的步伐一样,接着其他乐器跟着加入,过了几小节之后速度开始加快,动态也越来越大,在SUB12 Active辅助下,大鼓与定音鼓的音色、颗粒感清楚分明,低频力量充足、快速。
像SUB12 Active这样尺寸的主动式超低音音箱最怕就是“自己唱自己的”,低频太过丰沛或突出,一时之间好像很有“震撼感”,听久了就知道格格不入。SUB12 Active绝不会出现这种状况。像是汤姆•威兹的《旧歌1973-1980》精选CD,当中有多首歌曲,以鲜明的鼓声节奏与清楚的Bass弹奏,来衬托汤姆•威兹特有的吟唱或念歌风格,通过SUB12 Active的补充,这些歌曲由原本紧凑明快带有略为锐利的刺激感,变得更为轻松,力度不失,且鼓与Bass的形体感更为完整,音场无形中也多出了下半截,连带的好像连上半部也跟着伸展了。
播放弗雷迪•哈伯德的《蓝精灵》CD,其中“灵魂涌动”这首乐曲低音贝斯一直反复弹奏着蓝调和弦,正好是测试超低音音箱表现的绝佳素材。乐曲在8分钟开始的地方,手鼓开始即兴演奏,在没有超低音音箱的协助下,变得较为单薄,而且萨克斯、号角、钢琴的声音密度也大幅减少,但是一加入SUB12 Active后,每个乐器彷佛从绘画变成浮雕,质地更为厚实,形体也更为明确。乐曲演奏到最后,每个乐器同声齐奏,此时少了SUB12 Active,整体音像会变得轻浮、薄弱,少了实实在在的份量。
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