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本帖最后由 fredriclll 于 2014-10-11 09:36 编辑
已出，封贴
价格：4张唱片，打包价格240元，包顺丰快递。
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第一张：勋伯格的《净化之夜》、贝尔格的《抒情组曲》，布列兹，纽约爱乐乐团 唱片由CBS/SONY出品于1977年，唱片的品相和质量都很好。 《净化之夜》又称《升华之夜》，创作于1899年,原为弦乐六重奏曲,1917年改编为管弦乐曲，1943年又修订过一次，属于勋伯格早期的作品。作品的标题来自德国诗人理查·戴默尔的抒情诗集《女性与世界》中第一首诗《净化之夜》，描写的是一对情人在月光下漫步时的对话，女人向男人坦白怀上了别人的孩子，但她最爱的是这个男人，并最终得到了男人的宽恕。 人们一般认为勋伯格是十二音体系的创立者。但在听了他的早期作品《净化之夜》之后，往往会感到惊奇，因为从这部作品中看到的是另一个勋伯格，一个成熟老练的浪漫主义作曲家。早期的勋伯格顶礼膜拜于瓦格纳及他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》，这一点在《净化之夜》中尤为明显，但他严格地避开了他所崇拜的偶像的某些缺点。像《净化之夜》这一类的作品，在勋伯格的整个创作中为数不多，但作曲家直到晚年仍惦念着这些早期的风格。 这部作品可分为两大部分，第一部分描写女人的坦白,第二部分是男人的宽恕。这两部分之间和乐曲的首尾,都有同样的一段缓慢而富于表情的音乐，其中的主题象征着男女主人公的散步,它在全曲中的作用有点类似穆索尔斯基《图画展览会》中的 “漫步主题”，起到了贯穿全曲的作用。 贝尔格的《抒情组曲》作于1925-1926年， 原是6个乐章的一首为弦乐四重奏所作的作品。后来贝尔格本人将其中3个乐章改编成管弦乐曲， 也称为《抒情组曲》或《抒情组曲的三个乐章》(LyricSuites: 3 Pieces)，这是目前经常听到的形式。 此曲题献给奥地利作曲家泽姆林斯基(AlexanderZemlinsky, 最著名作品之一为《抒情交响曲》)， 但后人发现实际上贝尔格此曲是为他的秘密情人HannaFuchs-Robettin所作，贝尔格还将两人姓名的缩写字母A、B、H、F组成的一个主题嵌入曲中。 当然此曲基本上还是遵循了十二音体系。
第二张：贝尔格的《早期的七首歌》、歌剧《沃采克》第三幕，布列兹指挥。 《早期的七首歌》，希瑟.哈珀演唱，BBC交响乐团演奏，录制于1972年7月。《沃采克》由巴黎国家歌剧院乐团和合唱团演出，录制于1966年。唱片由CBS/SONY出品，品相和质量非常好。
第三张：梅西安的《时间结束四重奏》，梅西安亲自演奏钢琴。 唱片由哥伦比亚日本公司1971年出品，品相和质量都很好。 1941年1月，德国冰天雪地，在一座战俘营中，300多名战俘与卫兵挤在一起，聆听台上四位演奏者演奏他们从来没有听过的音乐。四位演奏者中 ，一位弹钢琴、一位拉小提琴、一位拉大提琴，还有一位吹单簧管。他们用的乐器都是在战俘营里找来凑合的。弹钢琴的正是梅西安，而所演奏的作品，就是他在战俘营里写的《时间尽头四重奏》。日后他追忆说：“从未有人如此全神贯注地聆听我的音乐，如此心领神会。” 《时间结束四重奏》是梅西安的名作，这首作品是梅西安在战俘营里完成的。梅西安被俘前，才刚写下这首曲子的标题“在时间尽头”。这个标题出自《圣经·启示录》第十章，当第七封印被揭开时，神面前会出现七位手持号角的天使，其中第七位天使向天起誓说：“时间到了尽头，不再有时间了。” 《启示录》描绘上帝再临的终极审判，一方面启示救赎，另一方面却又充满了对现世毁灭的恫吓。毁灭过程一方面是焚烧，另一方却又是黑暗，而且背景还响着凄烈的号角声，这样的情景，多么符合现代战争的景况。 不过梅西安想像的“时间尽头”，还有另外一层音乐上的意义。时间也是构成音乐的节拍元素——0节拍，音乐建立在规律和清楚的节拍时间上。梅湘生活在20世纪，短短30年中爆发了两次世界大战，中间又有各国长期密集的军事竞争，军队的军人，如此滥用了规律和清楚的节拍！ 鼓声、号角声，尤其是引发人激动情绪的“一、二、一、二”进行节拍，是20世纪军队最突出的场景，在这样的节拍中，大批的军人迈步前往战场，走向毁灭。 梅西安真的听厌了军队与战争的节拍，他要返回音乐的本源本质，追求“时间尽头”，追求被战争滥用的节拍的终止。 《时间尽头四重奏》里的节拍一下子延长，一下子收缩，一下子突然停滞，一下子甚至以对称的方式卷过来又卷过去。音乐还在，但大家印象中的音乐节拍规律被梅西安打乱了。 《时间结束四重奏》的4件乐器分别是单簧管、小提琴、大提琴和钢琴，全曲共8乐章，演奏速度慢一点，就需要50多分钟。这样的篇幅，在室内乐作品中极少见，它又以抽象音乐语言，表现痛苦在超脱中的慰藉这样特别具体的情绪。它不仅是现代音乐中的杰作，在自古以来的室内乐作品中，尤其对单簧管这种乐器的性格挖掘，都到了炉火纯青的地步。其中所表现的那种苍凉中的虔诚，实在可与勃拉姆斯的单簧管五重奏成姐妹篇。这首作品是梅西安所钟情的有关鸟的意象的真正确立，它的第一乐章标题是“水晶的礼拜”，以各种各样鸟在晨光中苏醒为开端，那些 鸟的翅膀划破沉寂的空气。这些鸟显然是人的命运各种形态的投射，它们被阴郁而又慵懒的背景所包围，呈示着苦难，等待第二乐章的天使来宣告世界末日中的拯救。 这首四重奏最感人在第三、第五与最后的第八乐章。第三乐章以单簧管独奏为主，标题是“鸟儿们的深渊”，是对人生的反思，一种伤痕累累孤独中对自己的抚摸。梅西安自己说，鸟儿们这般倾诉中，表现的是对星、光、虹的向往。第五乐章是大提琴在钢琴冷酷的和弦敲击下表达“耶稣永恒的颂歌”，表现“圣经”的普世价值，一种无穷尽爱的厚厚包容。它之后，第六乐章“七个号角的狂舞”、第七乐章“宣告末日的天使之虹的错乱”都表现了冲突。7个号角指《约翰启示录》中的7声雷声，第七乐章则是，6天创世后，人在第七安息日的天使之虹中被超脱，超脱过程恍惚又眩晕，是灵魂的被救赎。最后的第八乐章，是小提琴表现的第二首“耶稣永远不朽的颂歌”，按梅西安说法，是安息日的无穷延长，“变成永远被光照耀安宁的第八日”。这首作品，构成梅西安音乐魅力的几大要素已经成熟地组织在了一起：鸟鸣中悲哀的人生，对人生意义的沉思默想，安息日召唤中灵魂挣脱世俗而去的撕裂与颤栗，在星光中安居所获得的狂喜。它们构成着动与静充满张力的对比。 梅西安（1908年12月10日－1992年4月27日），法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言（他私下钟爱古希腊和印度音乐），并以“有限移调调式”（梅西安自他早期作品中提出的概念）铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。 他时常远行，因而在作品中融入了多样元素，例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩（即所谓的联觉现象），进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间，他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用电子琴（即梅西安的马特诺电子琴）的作曲家之一。
第四张：韦伯恩、潘德列基、鲁托斯拉夫斯基的弦乐四重奏，拉赛尔四重奏团演奏 曲目包括：韦伯恩《五乐章弦乐四重奏》Op5、《弦乐四重奏》Op28、潘德列基《弦乐四重奏》（1960）、鲁托斯拉夫斯基《弦乐四重奏》。 这三位作曲家当时现代音乐的代表者。现代音乐由于其表现手法不同于古典乐派和浪漫主义乐派，很难被最更大的音乐爱好者所理解。但弦乐四重奏不同于其它乐队作品，毕竟四个声部要比十几个声部的乐队简单得多，其音响和总谱都简单得多。因此，要想熟悉现代音乐，比如从这些弦乐四重奏开始，可能要相对容易一些。唱片由哥伦比亚日本公司1975年出品，品相和质量都很好。
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发表于 2014-10-8 23:05:20
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