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发表于 2016-11-19 12:26:11
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本帖最后由 notus 于 2016-11-19 12:31 编辑
标题: Ennio’s World
原文: BBC Music 2016.11
作者: Nick Shave
翻译: Notus
个人爱好翻译,请勿用于商业用途.
这可能是美国音乐界最讽刺的一件事:无论是荒野狼嚎一般的<The Good, the Bad and the Ugly>的乐曲,还是孤独的口琴奏响的 <Once Upon a Time in the West>的音乐,这些完美的捕捉了美国西部狂野风情的音乐,是一个意大利人写的.虽然他和导演 Sergio Leone 的合作给好莱坞留下的深刻的印象, Ennio Morricone从未主动的向加州示好.他也从未想靠近这座电影之城,相反的,他猜测那些导演会主动来找他.这就是他,一边居住在遥远意大利的首都,一边又保持着对好莱坞的影响力. Morricone的音乐作品,每每让人想起孤独的牛仔在夕阳下骑马奔腾的画面.
这种刻意保持的距离可能是Morricone多产的一个原因. 在今年11月即将88岁的他,已经从事作曲这个行业60年.无论是国内还是国外,他和不同电影导演合作的作品包括了各种不同的流派,而作品数量达到了惊人的500部之多-这远远的比其他任何同行都要多,无论是数量上还是类型上.电影音乐作曲家很难有和著名演员相当的名气,但”由Morricone作曲”已经具有了这样的影响力:不仅仅是音乐品质的保证,更代表着他那独特的艺术魅力和技艺,以至于他的音乐作品经常超脱了电影本身而流传.
在最近几年,Morricone在欧洲各地带乐团巡演他自己的音乐作品,每每会打破当地音乐厅的票房记录.他的音乐的美妙瞬间包括巴洛克风格的 <The Mission> 的主题曲,<Once Upon a Time in rhw West> 的”Man with a Harmonica”,再到感伤的弦乐和钢琴协奏的”Cinema Paradiso”的主题曲.而这些演出即将出现在他的第一张 Decca 的专辑<Morricone 60>中(译者注: 他本人刚和 Decca 签约).他是如何把自己60年的从业经历浓缩成23首曲目?”专辑里挑选的都是我个人特别喜欢的作品.”他在位于罗马的家里如此回答我的问题.”不过,因为我确实写了很多不同的乐曲,所以只用一张碟来表现也确实有难度.或许我们会考虑推出第二张.”
而这张新碟的曲目选择除了再现他所创作的那些标志性的西部主题的音乐,也提醒着人们2016年对作曲家来说是特殊的一年.除了赢得 BAFTA奖之外,他为 Quentin Tarantino 的电影<The Hateful Eight>所创造的音乐也赢得了金球奖以及他的第一座格莱美原创音乐奖.但当我提议他去 Hollywood Bowl 的时候,他笑了,”我不会考虑这样的事情.我不喜欢坐飞机长途跋涉去美国,我甚至在想要不要去现场领奖,但导演和制片人强烈要求我去.”他张开双臂做了一个”慷慨”的动作,”我说我可以去,但你们得付我钱才行.”
Morricone是从底层开始自己的奋斗,虽然以前他住的地方离现在的豪华住宅不算太远.他出生于罗马的 Trastevere,当时全家唯一的收入来源就是父亲在酒吧和音乐会的演出.从六岁开始,他就在爸爸的辅导下开始作曲,从写下从收音机听到的音乐的曲谱开始,比如 Wiber 的 <Der Freischutz>. “或许是这些萦绕心头的旋律帮助我去谱写关于西部和荒野的音乐-认真的说,以前听到的音乐确实和我为 Leone 的电影谱写的音乐有联系.”少年时候的他进入 Conservatory of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia 学习小号,在学习乐器演奏的同时辅修作曲.白天的时候他在学校努力学习,晚上则去酒吧打工,作为爵士乐队的小号手.
毕业后,他一度想成为一个先锋派作曲家.从他的一些早起作品中不难发现他对于无调性音乐的热情,但他的才华更多的表现在对音乐的”重新创作”方面.在1950年末到1960年初的这段时间,虽然对外他仍然宣传自己是古典乐作曲家,但私下里他改写重做了100多首歌,这个秘密很快传播了出去.Sergio Leone是他的小学同学,因为当时Morricone和歌手 Peter Tevis 合作的重新编排的 Woody Guthrie 的”Pastures of Plenty”而开始了合作的念头.这首曲目后来成为了电影<A Fistful of Dollars>的主题音乐.为这部电影所做的配乐成为Morricone的第一部和电影有关的作品,用 Dan Savio 作为笔名.”我用了一个假名,是因为当时电影的制片人希望这个电影看起来美国化,所以我不能用自己的意大利名字.”
和 Leone 的合作让两个人都十分的受益.一般是Morricone先作曲,然后 Leone 根据音乐去画分镜.在最开始的几部电影, <A Fistful of Dollars>, <For a Few Dollars More>(1965)和 <The Good, the Bad and the Ugly>(1966),Morricone的音乐非常好的配合了 Leone 的宽屏幕电影拍摄.而电影中的角色也因为这些配乐而受益,Leone 的漫画式的表现手法因为Morricone的音乐制作而更具魅力:无论是马的叫声还是钟表的嘀嗒声,所有这些电影的配乐,不仅仅很好的传达了故事发生的场景,更是创造出了超越当时环境本身的新世界.”我并不是一个美国音乐专家,所以我不会刻意的表现美国风情”他说道,”如果他们找一个美国作曲家,那可能效果会不同.正是因为导演漫画式的处理方式,让我有信心去创作一些奇怪风格的音乐,而这种风格恰恰是 Leone 想要的.”
我们相见时所处的客厅有宽大的白色沙发,巨大的水晶吊灯和金色装饰的天花板,这里的装修风格也暗示着Morricone在流行排行榜和电影原声音乐上取得成功的部分原因.墙上挂着古典主义风格的挂毯和油画-Morricone同时是一个艺术品收藏家,而从高大的窗户望出去,罗马城著名的Victor Emmanuel Monument尽收眼底.这座三层的建筑的主人曾经是电影制片人 Carlo Ponti 和他的夫人 Sophia Loren,后来Morricone拥有了这里并已经住了30多年.它包括一个楼顶花园和数个阳台,从阳台可以观赏到罗马城让人赞叹的迷人景色.在采访即将结束时,他起身去另外一个房间拿了两张他自己作品的 CD 作为礼物送给我,并告诉我说他从来没有把自己的音乐当礼物送给任何的记者.
考虑到Morricone的作品数量,我们肯定会谈论和 Leone 合作之外的音乐.而实际上,在他所有的创作中,和牛仔有关的只占了大概10%(从1963年开始,直到80年代这段他创造的高峰期,他给大概300部电影创造了音乐,其中只有35部是和西部有关的).但是,正是因为和 Leone 的合作关系十分的稳固(他参与了自 <A Fistful of Dollars> 之后的所有 Leone 的电影),他有精力去参与其他的项目,比如和意大利导演 Giuseppe Tornatore 以及 Pier Paolo Pasoline的长期合作.他也曾在和 Dario Argento 和 John Carpenter 的合作中尝试电子音乐,例如1982年著名的恐怖电影 <The Thing>.但于此同时,他也谱写传统题材的音乐,比如好莱坞导演 Roland Joffe 在1986年的 <The Mission>,或者 Brian De Palam 在80年代的著名黑帮题材电影 <The Untouchables>,他为这两部电影谱写的音乐都得到了奥斯卡提名.
尽管他和也多位美国导演有着稳定的合作,比如 Sam Peckinpah, Francis Ford Coppola 以及Steven Spielberg,他和奥斯卡的关系却没有那么的好.现在距<The Mission> 的发行已经过了30多年,当我问起他当年的奥斯卡提名时,他仍然一脸的不满,”我能做什么-他们就是不给我那个奖”,他说,”我有一些生气,因为我觉得他们做了错误的选择.当年的获奖作品,由 Herbie Hancock 为<Round Midnight>创作的原声音乐,并不能被归类到电影原创音乐中,因为其中很多音乐片段并不是原创的”
但 <The Mission> 确实是他的职业生涯的一次转机.”通过这部电影,我开始重新考虑和好莱坞合作,因为在这之前,我曾经决定永远不和他们有关系”,他说,”在意大利,我们有不同的薪酬制度,我拿的是最高的那一级.但在美国,他们的有钱人所拿的工资可能是我的十倍.当我第一次得知这个消息的时候,我对我的经纪人说,我以后再也不想写(美国的)电影音乐了.” 我问他,是不是远离好莱坞这样高风险的复杂场合可以帮助他更好的发挥自己在音乐上的创造力.他回答到,”我在创作上是总是自由的,和我合作的导演也大多喜欢我的作品.但有一个导演不是特别开心.他们在我不在的时候播放我为电影写的音乐.那些音乐本来应该是轻柔的,但他们用很大的音量来播放,以为是那种热闹的音乐.”说到这里他笑了起来,但拒绝透露是哪部电影.
这正是Morricone优秀的地方,他懂得如何平衡音乐艺术性和导演的要求,并可以处理好剧本和音乐的冲突.除了电影音乐,他还有100多首音乐会作品,这些作品并没有像他给电影写的音乐一样受到关注,他送给我的礼物 -一张”家庭制造音乐会”,里面就包括了很多为歌唱家以及合唱团所写的乐曲.大多数的音乐家会因为这种”双重身份”而感到烦恼,但他尝试在合适的时候做合适的选择,并且他成功了.在即将进入电影音乐行业的第70年的时候,他不仅继续保持着创作的热情,并始终面带微笑,那种享受着好莱坞的微笑.
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发表于 2016-11-19 12:25:52
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