旧金山交响乐团演出日历
本帖最后由 notus 于 2018-4-16 15:01 编辑新年开一个新的系列,因为搬家到了旧金山半岛地区,所以有机会去看 SFS 的演出.计划每次去都记录下当时的状况和自己的感想.估计一个月会至少去一次吧.
本帖最后由 notus 于 2018-2-16 10:24 编辑
现任指挥
Michael Tilson Thomas 将于2020年卸任,所以 SFS 会利用剩下的两年寻找新的人选.
音乐厅介绍
SFS 的主场音乐厅名叫路易斯戴维斯交响乐音乐厅, Louise M. Davies Symphony Hall, 于1980年开始对外开放.在2015年的时候,进行了专门针对声学效果的改造,使用了一套名为Meyer Sound LEOPARD linear sound reinforcement system的系统.根据我观察到的网上评论,大多都对音乐厅的音效很满意,”虽然坐的位置不同,但声音效果都非常好”
选座和买票
官网上有详细的演出介绍,Calendar 页面里会列出一个月里的所有演出.除了正式演出,还可以买票参加演出前的排练.价格的话根据不同的演出会有所不同,差不多是从30到160美元这样的范围.学生票则是定额20美元,可以挑选任何位置的座位.
演出日历的网址是: http://www.sfsymphony.org/Buy-Tickets/Calendar
一般来说,买票最纠结的部分就是选座.SFS 的网站的交互系统把这一让人痛苦的环节变得简单无比.除了有立体的座位示意图之外,还有不同位置座位的效果示意照片,都是实拍的.选择综合症的人应该已经感动到买买买了.想要体验下这套互动选座系统的朋友,可以随便进一场演出选择买票,比如这一场MTT 指挥马勒的第五交响曲: http://www.sfsymphony.org/Buy-Ti ... s-Mahler-Fifth.aspx
演出时间
通过演出日历我们可以看到, Davies Symphony Hall的演出活动非常频繁.而演出时间一般是晚上7-8点开始.但我注意到,有一些演出是在下午两点,这个演出时间对于离市区比较远的人来说可以说是非常的友好了.
上次在上海看MTT带队演布七，印象极为深刻 我看过几部SFS的录像，乐团用的钹还是破的。这样著名的乐团且录像是做DVD发行，用破钹觉得有点... 这个不错 手头有一张SFS建团100周年纪念音乐会的蓝光，Thomas Tilson指挥的。音画质量都非常好，录音是96KHZ码率的，重放系统好的话，真的就如在音乐听现场观看一般。
SFS的演奏水准虽说不及BPO、VPO、RCO这些欧洲顶级乐团那么严谨细腻，但也可以算得上一流乐队了，特别当录音效果好的时候，合奏的声音合奏的声音还是非常震撼的。 本帖最后由 notus 于 2018-2-28 16:12 编辑
2-18 Yefim Bronfman 的普罗科菲耶夫
下午的时候风很大,太阳落山后温度降的非常快.第一次去音乐厅不知道门在哪里,瑟瑟发抖的围着转了一圈才找到售票厅…因为早已在网上买了票,所以只是取票就好.音乐厅的构造非常简单,除了演出大厅,楼梯,以及走廊,似乎没有其他的什么了.坐在走廊观察了一会,大概和其他任何地方的音乐厅一样,前来看演出的都是上了年纪的人居多,一般都是一对一对的,老爷爷穿着西装,老奶奶则着鲜艳的礼服,偶尔有穿着帽衫的年轻人夹在里面.
演出的曲目都是第一次在现场听,舒曼的阿拉伯风格曲,德彪西的月光,虽然这些曲子已经在耳机里听了无数遍,亲眼看到钢琴家的现场弹奏,还是会觉得特别激动.Y 的步伐非常稳健,随着演出的进行,状态也越来越好.阿拉伯风格曲是我最爱的几首钢琴小曲之一, 我不太喜欢Y 在开始阶段的处理,但曲目末段直至结束却特别的让人感到满足,我在听的时候,脑海里总是不自觉的浮现出日本电影”情书”的场面,微风吹进图书馆,白色的窗帘随风飘扬.然后是女主人公合上书本,若有所思.下半场一开始是贝加摩组曲.在弹到月光时,钢琴的声音一改上半场略显粗糙的局促,柔滑的像是丝绸一般.乐曲中表现月光的片段更是透明又朦胧,迷幻中想起来卡佛的一首诗,写的是他有一次夜里坐船,在月光下看到一条鱼跃出水面,然后又消失在一片皎洁之中.人生最美好的时刻之一,是不是在月光下走在宽阔的大河旁边?
但所有这些柔软的美好,都顷刻间被最后的一首普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲冰冻起来. 这是我第一次听这首曲子,最直接的感受就像是秋末的时候下雨,冰冷冰冷的水一遍遍的冲刷落叶.现在回想起来,大概最喜欢第一乐章的那种别扭到极致的和谐.一小段若隐若现的主题节奏,被反复的撕裂又连接.我不得不停下来漫无边际的想象,全身心都被吸引到斯坦威钢琴那里.第二乐章我反而觉得略为无趣.不过到了第三乐章,乐曲又变成高度集中的专注和百折不挠的勇气一般的音乐,让人内心大呼过瘾.得益于戴维斯音乐厅里特别安装的声学装置,钢琴的巨大轰鸣好像要把屋顶掀开了.Y 的这个末乐章的演奏听起来近乎完美,彼时的他和钢琴似融为一体,像是雄狮站在木制的舞台上咆哮.
回头再说戴维斯音乐厅,这个厅紧挨着市政厅,其实这个建筑也是属于政府的.在同一区域的还有芭蕾舞剧院.有趣的是,市政中心这一片,有一些地方是全市治安最差的区域.原因是市政府把自己的地盘提供给无家可归的人停留.
就这样,第一次来旧金山交响乐团的主场戴维斯音乐厅看演出的经历,以被巨大的满足感包围着而结束了.
MetalMessiah 发表于 2018-2-16 15:02
上次在上海看MTT带队演布七，印象极为深刻
看演出日历,MTT 接下来会演马勒第五和第三,我也是十分期待... fseon 发表于 2018-2-22 22:01
手头有一张SFS建团100周年纪念音乐会的蓝光，Thomas Tilson指挥的。音画质量都非常好，录音是96KHZ码率的， ...
SFS 和 MTT 合作这么久,相互之间早已有了默契,所以确实,他们的演出水准还是不错的.不过他们的一些录音,比如那套著名的马勒,在我听来声音有些太薄.其实现场的声音一点也不薄,不知道为什么会搞成这样 3月1日 发表于 2018-2-18 02:42
我看过几部SFS的录像，乐团用的钹还是破的。这样著名的乐团且录像是做DVD发行，用破钹觉得有点...
没钱吧,现在交响乐团都普遍缺钱... notus 发表于 2018-2-28 16:15
SFS 和 MTT 合作这么久,相互之间早已有了默契,所以确实,他们的演出水准还是不错的.不过他们的一些录音,比 ...
一般现场听交响乐的话，声音都不会薄的，录音就不同了，取决于录音师的设备能力和制作水平。不过我那张蓝光的录音效果很好，如同现场 本帖最后由 notus 于 2018-4-16 02:11 编辑
Sat, Mar 3, 2018 at 8:00pm. Davies Symphony Hall
离开后去了中国城,找了喜欢的小店吃了牛腩河粉,然后在小超市里买了速冻饺子和锅贴,时间就到了晚上的七点.于是,我就直接提着装着速冻饺子的红色塑料袋去了戴维斯音乐厅.
旧金山被称为自由文化最后的乐土,经历了垮掉的一代和嬉皮士等各种风潮的洗礼,这座城市的骨子里都有了 Diversity 的印记.我在SFS 官网买票的时候,印象最深的话就是,Grab a drink or a bite to eat in the Symphony Hall or in Hayes Valley. And don't worry about a dress code: there isn't one. Go casual or dressy. Bring friends. Bring a date. Go solo. It's all up to you.音乐厅的咖啡厅也有醒目的提示:你可以带着饮料进音乐厅,只要你的杯子有盖.
今晚的主角Pablo Heras-Casado是现在最有名望的几个年轻指挥之一.这是一个对未来世界满怀热情的人.我对他的最初印象,来自于那张舒伯特3&4.那是一张轻松明快的专辑,里面两首乐曲的结构清晰又热情满溢.作为Harmonia Mundi家的当红小生, 他最近几年录音作品的推出速度也是非常的快.
音乐会由萨洛宁的Helix开始,这是一首受拉威尔的Bolero影响的作品,旋律回旋着上升,积累力量,然后在最后阶段爆发出来.这是那种 H 可以轻松掌控的音乐 .Helix的最后三十秒可以用”天神下凡”来形容,巨大的爆炸一般的声响让我觉得像是把一大袋冰块直接到倒在了一个玻璃做的容器,相互碰撞发出嘈杂且冰爽的声音.
接下来肖斯塔可维奇的第二小提琴协奏曲,亮点自然是独奏者Alexander Barantschik手里的那把琴是海飞兹当年用的.而现场听起来,那声音确实是有几分海飞兹录音里的感觉.可能是这把琴的声音太舒服了,我竟然就睡了过去.醒来的时候刚好到了曲目结束,还没明白过来,就跟着大家一起站起来鼓掌了.
然后就到了下半场的勃拉姆斯第一,这是我第一次在现场听勃拉姆斯的交响乐. 和耳机里的勃拉姆斯完全不同的音乐,因为H 的演绎很明显的把这首如惊涛骇浪一般的交响乐变成了Helix一般的作品.整个第一个乐章,乐队始终处于一种急迫的热情的状态,似乎像是在车站见到分别很久的情人时那种疯狂的心跳.第二乐章稍微缓了缓,第三乐章大家似乎终于有机会休息了,第四乐章是那种,你知道一定会发生什么,然后就真的发生了的感觉.持续燃烧的热情挤破了边缘,在最后一分钟变得失控.勃拉姆斯,印象里一直是秋天落叶的颜色.但在今天晚上,变成了一场不期而遇的急促的雨,一如旧金山今晚的天气,下着雨的初春的夜.这是我听过的最让人激动的勃拉姆斯第一的末乐章. 音乐的线条感依然存在,但更像是在夜间赛车车道上汽车尾灯的痕迹.激情,坚定,游走在失控边缘.
3/28 MTT指挥SFS演马勒第五 一些关于MTT的笔记
Michael Tilson Thomas风度翩翩，说话的声音也很好听，让我想起来楚留香。他用优雅的姿势挥舞指挥棒的时候，更像是爱人间相互拨弄对方的黑色长发。身边的小提琴手们则可能是最能领略这种风情的人。这让整场演出变得有些奇妙。那天晚上的弦乐，非常的温柔，轻飘飘的声音和同在台上的其他声部完全不同，像是自成一体的小岛，又好像是躲避了大都市的繁杂生活的小小的露天阳台。这样子的马勒第五，无可避免的成为一种支离破碎的美。又像是一头巨大的鲸鱼，慢慢的在海里潜行。抒情的时候，小提琴们真是美极了，而当深情挡不住的时候，管乐器和大提琴们溢出来，变成无法控制的瀑布。 4/8 周日下午的管风琴音乐会，演奏者是Paul Jacobs
下午的时候听了人生中第一场管风琴,曲目列表的第一首就是著名的 BWV 565.这首之前虽然听了很多遍,但都是乐队版本.管风琴的声音....好像以前上学时候的夏天的雨,一会暴雨如注,转瞬停下来,变成斜风细雨,然后出来大太阳,照的世界像是透明的,然后乌云又来,伴着猛烈的风,甚至开始打雷,闪电划破青色乌云.夏天的时候,总是有近两个月的时间,是在断断续续的下雨.想起来下雨时候的样子,顺便想起来夏天的时候发生的很多事情,不知不觉的就走神了....
虽然演奏家在舞台上十分忙碌,而且可以看到巨大的管风琴就在前方,但因为从外面看不到里面机械装置的运转,琴管又都固定在墙面,所以总感觉声音是来自于虚无.无论是当琴体发出巨大的轰鸣,犹如引来天神下凡,又或者奏起小调,笛声飘飘似穿过自家小院的风.那些巨大的闪亮的琴管,自是毅然不动.管风琴所能发出的声音的种类,也着实让我吃惊.很多都类似于自然界里鸟鸣的声音,有一些又像是陆地上大型捕食动物的嘶吼,最震撼的自然是像暴风骤雨中打雷的轰鸣一样的巨响,以及四两拨千斤一般的像是气泡从水中冒出来时的柔软声音. 本帖最后由 notus 于 2018-4-16 12:33 编辑
4/14 Daniel Harding 和 Paul Lewis演了贝多芬第三钢琴协奏曲，下半场是施特劳斯的阿尔卑斯交响诗。先贴些照片在这里, Paul Lewis 真的是太强了. Harding 也比想象的要好很多.
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