这些巴赫大无都有吗？

旭日东升

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第一号组曲——“明亮” 　如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时 　而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际 　上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩 　的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。 　我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要 　旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。 　当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、 　和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何 　，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天 　成的单纯。


第二号组曲——“悲伤而强烈” 　这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对 　比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音 　符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。 　当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋 　律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫 　音乐最璀璨而创造性的特征。 　这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种 　特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音 　乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全
然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。

第三号组曲——“辉煌”
C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。
一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫
创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦
。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他
的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对
我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一
直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还
有尽我所能去演奏的渴求来填满我。


第四号组曲——“庄严而不透明”
巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大
调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前
奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，
巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高
难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。


第五号组曲——“黑暗”
我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这
个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律
设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅
这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速
度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总
是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长
，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有
自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规
律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉
班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转
的旋律线多美呀。

第六号组曲——“阳光”
第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的
，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利
、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代
表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩
上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。
演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音
我在一个有阳光的日子从事这个组曲的开端，我一直梦想着在一个有阳光的日子走
进一座钟声正响着的教堂，刚好巴赫在这个前奏曲中使用了回音效果，一个令我想到钟
声在两座教堂中响着的效果，一座很近，另一座离得较远。透过参与这个天才的音乐，
我体验了无限的喜悦——六个组曲赋予我的喜悦。
最后的和弦将我引到位于美好的法国小镇弗哲雷的这个教堂。夜晚降临，很冷。夜
晚在这样一座大教堂里独处有着一种特殊的感觉——一座建于900年前的教堂，天气很冷
，但一个人被那些人类的心灵温暖着。那些人奉献了他们不可置信的努力，创造这座题
献给抹大拉的玛利亚的教堂。我想告诉你为什么是在弗哲雷这里，这座特别的教堂里，
选择采取大胆的步骤并录制了这些组曲。当我第一次走迸这个教堂，我看见了这个内部
建筑的节奏，去除所有奢侈品、毫无巴罗克式的装饰与装饰性的附加物。我看见了线条
的朴实与这个圆拱建筑的节奏，这非常强而有力地让我想到巴赫音乐的节奏。对我来说
，似乎我找对了地方。


[ 本帖最后由 旭日东升 于 2013-3-3 12:12 编辑 ]

旭日东升

俺有：  


罗斯特罗波维奇 演奏



史达克 演奏



那瓦拉演奏


今井信子 中提琴版

地膜

有卡萨尔斯，史塔克Mercury/1992RCA

708300

老兄这个说法是老罗说的吧，通常好像把第一首称为“小溪”，第二首“思索”，第三首“大海”，第四首“山峦”，第五首“黑暗”，第六首“钟声”。下面这段我原来贴过，再来凑个趣：

巴赫大无这个曲目版本太多了，建议先听一些名家名版，然后逐渐扩大范围。卡萨尔斯版是不能不听的，可以选择比较好买的日本OPUS KURA版本，虽然杂音比较大但是声音比较丰满，听起来过瘾；富尼埃有4版录音，最好找的是DG版，声音温润高雅，日版PH和现场TDK现在不常见了，瑞士广播录音的ACCORD版声音多了些粗犷，也不太好找；老罗的SURPRAPHONE现场版总体觉得比EMI版更流畅自然一些，EMI的感觉想法太多反而有时候不舒服，EMI的六首老罗的我不是每首都喜欢；詹德龙PH版是一个入门的好选择，很流畅而不故作高深，其实不乏深刻；托特里埃EMI有2次录音，被认为是学院派，我觉得不错；斯塔克常见有3版录音，EMI、水星、RCA，个人目前更喜欢水星，整体比较平衡，曾经在朋友家听过一次，大提琴最后的擦弦和残响太好听了，他早期应该还有几首录音，我有SPECTRUM的，不知录全没有；夏夫兰的大无也是不能不听的，有个人特点的浪漫演绎，好像里面有许多故事；纳瓦拉的音色很有特点，喜欢的会非常喜欢；马友友在CBS和SONY各有一版，我觉得CBS那个还是很不错的，马友友的萨拉班德都很好听；王健在DG的版本比较温润，褒奖的说法是东方人含蓄的风格，我觉得是没有放开，可能修养经验各方面还没有完全做到控制自如吧，但是他的现场效果好很多，王健说他的大无第四首还没有完全通透（大意如此），希望早日听到他的第二次录音；听古大提琴可以选择贝斯玛，铃木秀美，维斯普雷，录音不少；常见的一版还有麦斯基的，也是在DG录了2次，第一次录音要买老版的那个3CD的，录音很好，拉的我觉得挺好的，虽然有时候极端如速度等但是还在可控范围内，第二次录音本人敬而远之了，那是麦斯基的巴赫。
其他的版本如BIS的THEDEEN拉的非常朴实无华，VIRGIN的克许鲍姆版，装饰音比较多，舞蹈性强，HM的QUEYRAS，AVIE的CARRAI都不错，EMI的席夫版第一首第一乐章速度超快，不适应，但这段过去听下去还是很不错的，对了，还有麦纳迪，天龙和DG2版是全的，ORFEO现场只有1,2,3，拉的都是比较慢，比较起来还是喜欢那个现场版，虽然连我这种外行都能听出来错音但是有一种说不出的味道吸引我反复听下去。新录音中不太喜欢的是VIRGIN的MORK版，本真的演绎，声音完美无瑕，发音纤细短促，感觉没有个性，不是我的菜。
总之，大无的录音太多了，而且不断有大提琴家出新录音，历史录音也在不断翻新，如楼上提及的spectrum黑胶复刻出来的clement、levy，力所能及多收吧，每个版本每次聆听都会有些不同的感受，也许这就是巴赫的魅力吧。

atongmu6666

只有四张，真是按版本收集的话是个大工程

708300

短时间收集齐比较困难，因为有些已经绝版，慢慢来，终究会找到自己喜欢的，也会舍弃掉一些版本。

Holzmair

hyperion那套很喜欢

ypwangwei

我有hyperion 这套。。。能在全部版本里排第几呢？

Holzmair

原帖由 ypwangwei 于 2013-3-3 22:02 发表
我有hyperion 这套。。。能在全部版本里排第几呢？

别的大多数都没有啊

但喜欢程度绝对超过马友友的那套。

celi

马友友只有在拉大无的时候才能真正的坐下来。

sanlymei

巴赫的大无只有一盘斯塔克