谈谈现代音响的审美（发烧随笔）

旋律胡

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现代音响发展了几十年了，一定有一个比较大的审美方向。大家来谈谈吧。从最初接触音响，最初接触音响杂志，到自己的个人认识，自己和杂志的影响等等。 这就跟人走路一样。自己本来想到北京去的，有可能结果到了广州。
高保真是现代音响的基本要求。HIFI是现代音响的主题。看得见摸得着的总是可靠的。于是，指标、品牌、价格、外观（工艺）还有传说等等，慢慢成为市场判断音响的主流标准。所以，主流思想是：洋的、贵的、有名的、靓的、神（器）的总是好的。
随着磁带和黑胶被数码音源“淘汰”，爱好者似乎也更钟情于使用方便的CD。CD的高指标让使用者信心百倍。实际效果也确实HIFI。动态、频宽、信噪比等等样样好。在唱片的录音和制作上，潮流的力量便显现出来了。
浙江人说，我们做生意是带着市场走，你们是跟着市场走。
这句话我觉得有一定的道理。那么，我们音响爱好者（发烧友）是带着（音响）市场走的呢，还是跟着（音响）市场走的呢。
记得以前还看杂志时看到一句话，好像是说近来音响统统瘦身成功，意思是音响都亮闪闪的HI起来了。音响的超凡的解析力可用抽丝剥茧形容。发烧友把音响一开，各种蛙鸣鸡叫、牛嚎虎吼、鼓皮震颤、美女口水…忙得不亦乐乎。发烧成为一个异常时髦的词汇。不仅仅器材发烧，唱片录音也有发烧唱片。各种试音发烧碟和发烧器材结合。 发烧友对照杂志介绍的发烧碟，在音响上苦苦找寻那感觉和捕捉一丝一毫的细节，唯恐听不着，唯恐失去那解析力。这样的情景还历历在目。发烧应该如此累吗。
数码音源完成瘦身的同时，似乎放大器和音箱也积极参赛。连温暖的胆机也不甘落伍。“解析力”和HIFI的需要，更是市场的需要吗。音箱的高频延伸轻易到几十KHz，还要加上超高。低频口径也要大，越大越过瘾，低音越多越来劲。发烧的门类和口味又多又浓。有人说书架音箱是残缺美。正确地说，实际上对于不插电来说，唱片和音响都是一种残缺，好与不好是残缺的多和少的关系。发烧的实质也就是在努力减少残缺，努力接近不插电。实际上减少残缺也并非把书架换成落地那么简单。找不到残缺的根源，换哪个都是白费。
自私地说，对于音乐爱好者来说，数码音源的方便牺牲的是音乐的命脉。在音响市场发展过程中，由于某种商业利益和需要，人类实际上是付出了十分惨重的代价的。这个代价是无法弥补的精神损失。 数码音源“完美”的音效记录的实际上是1、3、5、7、9……
这只是一个比喻，但确实说明问题的实质。以前曾经有过9.5带速的大盒式带和录音座的，效果肯定非常接近盘式录音机，后来夭折了。
音响的瘦身运动和音响杂志的推波助澜相辅相成。音响瘦身了，杂志也是。现代音响的审美似乎把音乐与音响这个高雅的爱好带进了死胡同。曾经在网上看到有发烧友谈对一些发烧CD的感觉，什么都好，什么都有，就是不知道为什么不耐久听。实际上音乐包括戏曲，作为一种艺术形式应该是最耐咀嚼最耐久听的。 音响作为音乐的传递者，本不应该丢失音乐和戏曲艺术的这个特性。何况是称为发烧的音响呢。唱片和器材究竟怎么了。
过去一台收录机给人们的文化生活增添多少情趣。同时也促进人们对文化艺术的鉴赏力。这种影响力实际上一直延伸到现在。我想这其实是某种文化的力量的使然。你可以试着用收录机去听古典音乐，也许你会发现现代音响把你带偏了。现代音响是否偏离了主题。看看发烧圈一些似乎觉醒的朋友，他们在古董器材里找寻某种元素。小单端几瓦推全频障板。开盘黑胶，甚至卡座为音源。
表面总是实质的反映。但单纯跟从表面又说明其实不了解实质。现代音响的审美也并非单纯否认或者单纯认可。看到西电也不一定保证好声。 无论何时何地，甄别和选择是最关键的。
当我们去音乐厅听了不插电现场后，或者就在路边听听那些不插电的群众文艺表演，我们自然就抱怨自己辛苦经营的音响系统。有些朋友为音响的追求花费很大，单单为了在电子管的声音区别上就投入可观了。还不包括为了传说中的神管。实际上，这些可怜的发烧友恰恰忘记了最源头的录音和录音场地的旋律差异。再好的器材系统也无法改变源头的本来模样的。没有旋律的录音在越优秀的系统就越充分反映出其本来模样。音响难，难于上青天。音响易，易如反掌。思维僵化，意味着判断力薄弱。生怕出错，所以走别人的路比较保险。实际上这个时候最怕的就是别人的路本来就没有出路，再跟着走后果可想而知。这实际上也是只看表面不求实质的问题。表面永远只是跟从，看到实质才能独立判断和甄别选择。音响难，难的是实质性认识。而易恰恰是认识实质问题之后的轻松判断和选择调校。音响听个响不难，难的是在音响里再听到音乐的曲调——旋律。音响再现旋律确实不容易。
谈音响不能不谈喇叭和音箱。现代扬声器技术至今没有根本改变，振盆材料几番变化，最终人们还是觉得纸盆还原音质最真实最自然。现代扬声器技术搅拌商业因素，专业厂商推出不少各类技术指标超神的高价喇叭和音箱，满足了发烧市场的音响欲。而最最普通的纸盆喇叭一直默默走在音响发烧的周围，被一些觉醒的发烧友重又拾起。虽然没有流行音响的HI劲，但那种自然纯真的声音还原，却与音乐的灵魂最最接近，甚至融合。记得80年代在列车上听的车厢吸顶喇叭播放的蔡幸娟歌曲，那个纯真自然的真实临场感，至今难忘。记忆里那个吸钉喇叭是全频纸喇叭。 也许那时的广播室用的是开盘带吧。或者是很牛的专业盒带座放原版带。 谈到蔡幸娟，不得不大大赞叹一番她的演唱，要说超越邓丽君可能君迷有意见，但我觉得她是我最喜爱的歌手，比邓丽君更喜爱。也许与80年代的列车吸顶喇叭有关吧。
音响器材实际上从头至尾都是一脉相承的。无论音源，放大器，音箱，甚至线材。是一条龙的关系。是你中有我，我中有你的关系。这就是音乐和音乐味。设计师的设计效音都与音乐和音乐味密切相关。音乐味来自设计师自身的乐感。自己沉浸在音乐里的程度。不是为了器材而设计，而是沉浸在音乐里自然而成的。没有音乐的设计是电器产品，是指标和物理量的产物。可惜的是，现代音响器材太商业化了，失去了其本身的实质意义。HIFI实际上是走进了失真的状态，却被发烧友捧为至宝。发烧的实质被严重颠倒许久了…HIFI是简单的高消费和奢侈品吗。
发烧最最关键靠听和对比。不走出去听去对比，就永远是自己的最好。实际是失去对比参考的自以为是，也就会失去不断提高进步的动力和可能性。 要走进音乐厅，走进发烧友家里去，走进交流的氛围里。多听多用心对比，就会发现原来音乐与音响的世界会异常奥妙。器材本应该是传递音乐的通道，而不是成为制造音响声的”音源”。真正的音源是现场音乐的生命。这个通道越宽敞，就越多传递真实的音乐。 这个宽敞的理解并非物理意义上的，而是指的对音乐生命状态的再现的程度。而现代音响器材的致命问题恰恰就在这里。按照商业的需要，制造豪华物理指标的高档电器。这是音响和音响的初衷吗。高档消费电器并非发烧的实质和意义所在。失去对音乐和音乐再现的追求认识，空有高级指标和制造工艺，恐也只是留于物理留于表象。音乐在哪里。
有人认为，音箱和放大器包括音源应该是隔行的，互不相关。而我的认识恰恰相反。无论音源（录音），放大器还是音箱，实际上是相通的，相互联系，缺一不可， 包括线材，其实是互为一体，相互融合的。这里面就是一条通道的理想衔接的问题。
有观点以为监听器材必难听但准，因无音染。呵呵，这个观点可是大错特错了。监听器材侧重点在指标和音质，实际上监听器材厂商并不重视乐感。另一方面要求工作可靠，工作时不会出错。所以我认为一般监听器材并不适合欣赏音乐。作为工作的监听与用来欣赏音乐，目的不同，带来不同的风格趋向就非常正常。当然，并非监听器材无乐感没旋律就说直白是正确的。直白只是它工作在正常状态，与实际的音乐感实际上并不相关。音乐当然是不可能像监听器材那样的直白的。但专业界和专业器材制造商并没有这些意识。不客气地说，这是录音和专业界的遗憾和缺失。 也就是说，我们可以制作出比过去，比现在更完美的录音，但，专业界没有去更恰当地努力或努力过。实际上很多录音人就是因为监听器材直白，为工作而录音，录音早已失去乐趣。在这样的情况下，怎么能录出旋律唱片。 再回来看用监听器材的发烧友，他们似同录音师一样嚼蜡的工作，音乐的美感体验在哪里。折腾吧，有用吗？路子不对，方向错误，怪谁呢。与其被商业宣传牵着鼻子去买几千米一只的电容，为何不能让自己的判断独立起来、成长起来呢。我们需要的是音乐，而非抱着元件和器材过日子。当自己的家慢慢成为器材和元件的仓库时，我们问过自己没有，音乐与我有关吗。 监听器材与发烧器材一个最根本的区别在于两者的设计理念，前者以指标和可靠性为重，而后者则在此基础上加入校声理念，让音响音乐起来。监听的目的是防止出错。发烧的目的是欣赏音乐的美感。 可想而知，监听器材尤其是专业器材用来欣赏音乐将成为单调乏味的工作，不能充分体现音乐的美感。 当然，灌输音乐再现理念的发烧器材是完全可以用来监听的，因为发烧器材完全可以鉴别录音防止出错。发烧友搭建音响系统是用来听音乐的，我觉得还是选择音乐再现理念的发烧器材比较理想，不建议用专业监听器材搭建系统。毕竟两者的根本用途不同吧。当然，发烧器材之间也存在设计和校声理念上的不同，如何选择还是要符合自己的音乐审美要求，而非“人云亦云”。
现代音响究竟要带发烧友去向何方。或者发烧友自己需要怎样的音响来满足自己。这个问题值得深思。何谓靓声。实还是读乐为先吧。 最好的读就是聆听。多到音乐厅和发烧友家去耐心聆听各类唱片录音。不走出去多聆听，多读乐，靓声的可能便很小很小，即便有条件拥有天价器材，实际与手中空空并无不同。心中有才是真的有。善于学习，善于交流，善于吸收才是靓声的前提。 有了这个前提条件才能做到心中有，心中有就不怕手中无，甚至可以自己创造靓声。 心中有，便善于吸收捕捉各种靓声的可能和机会。 音响的审美关键在自身。方向明确，做任何事情都能有的放矢，轻松驾驭，事半功倍。发烧音响为再现精致生动的音乐而努力。音乐的精彩是音响的动力源泉。

Evangelion

实在没看明白LZ写了那么一长篇，到底要针对啥说明啥

headfan

Evangelion 发表于 2013-7-9 20:10
实在没看明白LZ写了那么一长篇，到底要针对啥说明啥

就是想说我可以这么长

nxynxy

已阅，我只能这么批了。

lance006

“有观点以为监听器材必难听但准，因无音染。呵呵，这个观点可是大错特错了。监听器材侧重点在指标和音质，实际上监听器材厂商并不重视乐感。另一方面要求工作可靠，工作时不会出错。所以我认为一般监听器材并不适合欣赏音乐。作为工作的监听与用来欣赏音乐，目的不同，带来不同的风格趋向就非常正常。当然，并非监听器材无乐感没旋律就说直白是正确的。”
LZ所言基本都是人云亦云的东东，上面这一点在不是所谓的“监听”器材上就恰恰相反，真正能达到监听标准的器材必定是最好听、最有乐感的。我就想问：如果监听器材无乐感，音乐制作人怎么制作出有乐感的作品，难道在无乐感的器材上制作的东西，在HIFI器材上播放就出乐感了吗，还是你能调整出乐感。

yuotube

听完高端hiend系统之后（柏林之声，FM ,MBL等等)，也许我们会发现，没钱真是瞎折腾！

wenhuigz

以现场的声音为准绳，去调整家里系统的声音，一点一点地向准确的声音靠近，当声音准确，听所有的的音乐都好听耐听，所以在这个意义上并不存在胆石之分，也不存在英国声、美国声、荷兰声，只剩下准确的声音。这就是我发烧的目标。

vinbo

很好的文章。跳开器材谈音乐的本质目的，我的理解就是，拜托器材的束缚和拥有的欲望，重在参与。

旋律胡

vinbo 发表于 2014-1-8 01:04
很好的文章。跳开器材谈音乐的本质目的，我的理解就是，拜托器材的束缚和拥有的欲望，重在参与。

是的。器材在精不在多，器材在对不在贵。发烧存在许多误区，需要我们自己去鉴别判断，做出正确选择。

清柯

拜读。发烧本身就是折腾。

老鱼吹波

胡旋律哪一首歌曲会没旋律？？？

高木新吾

“。。。 这就跟人走路一样。自己本来想到北京去的，有可能结果到了广州。”
这是第一段末句，看到此就不敢看下去了。
哪儿有人走路想去北京，结果走到了广州？