窦唯和声韵

mvw

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我很早就想和王兄见一面，不为别的，只为aries。我很想问问他为什么要做成这个形状，以及凭什么卖这么贵。

真碰面后才发现，原来我们之间有比我想象中更多的共同点。比如都横跨了这个国家，都是话唠且思维活跃。一番不见外的闲谈之后，我们来到了YG Hailey前，系统中的大件我想诸位已了然于心。看过曲库之后不由心头一紧，有经验的朋友大概已经明白我的感受且暗自笑起来了，其实跑车豪宅对我这自恃吃文化饭的人来说不算要紧，但这曲库后面透出的斤两可不简单。

第一张开声的就是Hugh Masekela《Hope》里压轴作品coal train，听过《柏林之声III》的朋友大概对这曲子都印象深刻。当然，让我印象更深刻的是王兄在播放前先提醒我“这几首”都很长——事实上，在接下来的试听中，我们的聆听过程很少被打断，即使是很冗长、平淡的曲子，相信我，这很罕见（实际上，如果你需要对于一套器材有个第一印象，那么最好是听完整的套曲，或最起码完整的乐章，比如BWV1007，至少六个连续听完）。

Brahms Cello Sonata（罗斯特罗波维奇/塞尔金）第一章和81古尔德哥德堡前十首过去，“惊出一身冷汗”，我在和网友Anderson的交流中这么说。倒不是因为“此音只应天上有”，而是由衷钦佩少壮派革新的勇气。

以前我们欣赏一套器材，除了音乐本身，电声还原其实也算整套系统艺术性的一部分，换句话说，器材本身要有自己的性格，比如优雅，比如大气。这样的器材，或者说，美声的器材，才是好器材，而这也是我听过奥菲斯后得到的一个启示。

在全套Auralic西装搭配下的hailey，敏捷，坚定，我的stax系统上那种每一个音符修饰得优美得体，欢快得从你面前蹦过来又欢快得蹦过去的“然并卵”感烟消云散，强烈的实体感，不容置疑的结像，清晰的乐器轮廓和纹理，没有任何修饰，你和音乐赤诚相对。

就像互联网对传统商业的革新——让消费者和厂家直接对接，省却一切中间环节。现代音响也通过每一件器材对前一件器材的诚实，营造出了我与音源，甚至音乐的直接相对。从高保真的角度，每一个对前一环节充分诚实的器材，都是好器材，而每一个中间环节都“隐身”更是最朴素的音响哲学。然而代价呢？代价就是那些曾经我们习以为常的优美动听被弃之如敝履。

真的好听吗？还是自作主张地对音乐欣赏过程粗暴干涉，就像美图秀秀下的男男女女？

对于hifi和hiend的思辨在我脑中继续，时代变了，器材变了，但人是活的，是真是美终究还是自个儿说了算。若想在太真的东西上求美，无非自己动手，但若从美化过的器材求真呢？

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作为一个描述者，我越来越不清楚自己是否应该介入这场变革，在想明白之前，我只能谨慎和胆怯地旁敲侧击。

王兄这套系统的声音让我想起了窦唯，他的音乐虔诚而纯粹。

窦唯在最初期的音乐商业化里就做过了很多基本的尝试，比如将几只不同风格的音乐融为一体，而这一理念发展到2013年的《殃金咒》时，已经全片没有空白无法选曲。当然，好处是如果你习惯他的表达方式，那么音乐开始的十分钟里，如果你保持专注，那么将会整张碟一听到底酣畅淋漓（让那些一张唱片拆成音轨卖的傻x见鬼去吧）。

窦唯的音乐，从1995年开始不再有强烈的感情宣泄。无论歌曲的主题是什么，窦唯都以一个纯粹的歌唱者自居。也就是说，并不会唱着唱着就跟歌儿里描述的那个人一样同悲同喜。这又让我想起来小学课堂上被老师点名念课文。那时候，如果你不带点情绪（或许你可以参考一下朝鲜的新闻），一定会被老师批评“没感情”。一个朗读者要什么感情，感情应该是你通过文字和作家之间的交流，多余的感情容易擦枪走火，使得本来细微的起伏被夸张甚至无限放大引起蝴蝶效应。

窦唯的清澈不是没有代价的，他与王菲一系列纠葛所引起的误解让我们在近20年的时间里错过了他几乎全部的作品，或许这对声韵和米饭也算是个启示。我们生活在一个物质充分的年代，在这个年代对商业和自由尺度的把握需要比我们的前辈更讲究。

到这儿就完了吗？差不多了但还没有。说来道去，窦唯比郑钧许巍强的地方，其实是因为他嗓子好，就像你钱凭什么得被米饭声韵赚，因为人是600分儿俱乐部成员：）

和王兄讨论互联网音乐的时候，我们都为版权的获取感到踌躇。其实就像虾米南瓜说的，中国谈版权是个伪命题，碟子本来就在我们的硬盘里，一个可以互访云存储的社交软件分分钟绕过去。但这只是解决表面问题的捷径，我不需要捷径，我要把横在音乐生产方和音乐消费者之间的障碍扫除。

回到家后，我发现我突然对merak燃起了兴趣，而这在我接触王兄之前可从没想过。

mvw

图没经过王兄授权，不合适了我撤掉，毕竟是人家里的环境。

至于一开始那个问题，呵呵，走得太急，忘问了，另外就是他有没有计划开发一个传统长相的数播，我也很想知道。声韵的器材主要偏重音箱，所以我和这个品牌之间一直没什么交集，这次主要以发烧友身份去拜访，聊得也主要是云音乐上的事儿，所以对声音理解有限，待我有能力把阿卡贝拉扛回来了，声音再详聊。

回忆雅

期待老烧的阿卡贝拉

dinosaur333

MVW还留着580J，难得

我想看看箱子上那个铜人的近照

PinkMartini

楼主这种短篇还是不错的。感觉接近90年代音乐杂志的一篇来稿。有趣

defleppard

窦唯是艺术家，郑钧是表演艺术家

照爷

这种更喜看

清新

我想听《央金咒》

maxellsh

当年《殃金咒》刚出来时只听了5分钟不到，没到那个层次，听不进去，只能停留在艳阳天哪里
还是喜欢许巍，尽管声音不好，风轻云淡的

mvw

回忆雅 发表于 2015-6-30 17:41
期待老烧的阿卡贝拉

这将是一个比bumeister 150更遥远的故事，来杭州不到俩月，已经一套fidelio没了，我看到明年这个时候，最起码一套Harlekin砸进去，唉~~~

mvw

defleppard 发表于 2015-6-30 23:34
窦唯是艺术家，郑钧是表演艺术家

为什么呢？因为郑钧读过外语，身上带点形式主义？可能确实有这方面的原因。

mvw

maxellsh 发表于 2015-7-1 01:09
当年《殃金咒》刚出来时只听了5分钟不到，没到那个层次，听不进去，只能停留在艳阳天哪里
还是喜欢许巍，尽 ...

其实我也是五分钟差不多要扔耳机了，硬扛着听下去的，后来觉得挺好。感觉这碟子自带闲人退散功能，前十分钟把很多人挡门外了，但一直听下去，感觉变化还是非常丰富的，没点功底搞不出来。许巍和不少民谣歌手差不多，多少有点走捷径的意思，不少创作都有“投其所好”的嫌疑，好听当然是好听的 呵呵。郑钧崔健也差不多，感觉就窦唯啃了啃硬骨头，当然代价是好多年月收入只有5000块。

fae

偶下次去好好听听

Flysoftter

搭车出对阿卡贝拉的信号线，silverwire老旗舰，有兴趣pm我

defleppard

mvw 发表于 2015-7-1 09:25
为什么呢？因为郑钧读过外语，身上带点形式主义？可能确实有这方面的原因。

       大陆摇滚这个圈子，如窦唯（尽管现在的他和摇滚已经沾不上边）这般对音乐本身有如此纯粹追求的乐人我找不出第二个，尽管他现在很多音乐我欣赏不了（基本还停留在《幻听》那个阶段），但还是把所有专辑都买全了，反正以后总有想听的时候，这点我一点都不怀疑。
       其他的摇滚乐手，无论是作品还是对音乐的态度，在我眼里跟窦唯相比，都不在一个层次上...