『Live随想』-- 中国人的形象（03/12）

二虎

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不，声音最好的金属现场还就必须得在club里面。露天会丢掉非常多的东西，尤其是bass的声音，一点底气都没有。。对于金属来说，任何高频声压大了都尖锐，任何低频声压大了都臃肿。小场子声音好的北京有STAR LIVE,MAO LIVE。以前无名高地也不错。

yangmetal

呵呵，我表述不清，我指的小规模是指乐队比较地下，或者纯粹器材不够高班。
这种情况在国内很常见，大学生音乐节，一般的酒吧，土炮，或者调教得很烂的设备，都会出很糟糕的声音。
这样的现场唯一能打动我的，就是乐队，观众的激情和用心的演出了。光听声音，3分钟就跑光了。

但在这里，确实整体演出的声音要好一块，首先器材标准就高一块，再来从业人员也比较专业，起码现场声音是严谨的，没有大毛病的～～～

yangmetal

难忘的演出，先上图吧




图片一般，看的我那个激动啊，手抖啊～～～

图上能看到我的位置，虽然离得很近，但太偏了，唯一的好处是，看指挥动作非常方便～～

yangmetal

演出曲目是贝小协和柴五

小提琴独奏是midori

乐团是巴伐利亚广播交响乐团，扬颂斯指挥。

都是常演曲目，所以都没有拿program

音乐之神

真不错啊，杨松斯和巴伐利亚，这是在哪个音乐厅？
坐第三排？提琴组应该能听得很清楚吧。
第四张照片，杨松斯盯着你看呢 —— 小子竟敢偷拍我，哈哈

yangmetal

上半场的贝小协，让我见识了一个非常细腻，委婉，略微含蓄，女性化的音乐形象。

去之前在音乐版有人说过midori太软，没劲。ok，可以这么说，速度偏慢，力度气势都一般。但是，换个角度，确实是我从未体验过的一种贝小协的风味。较慢的速度，对充分的表达感情是有益处的，软调的风格在第三乐章rando时，又显得非常可爱。当然我也承认在第二乐章，慢的都有些散了，神散了就有些可惜了。

总体来说，拉的挺好的，我也挺享受，这样的一个版本宛若镜中的倒影，有助于我平时听cd的理解。

乐队的配合，听着也挺女性话的，木管很深情，虽然我看不到他，有几回都差点感动的落下泪呢。

yangmetal

下半场的柴五，乐队编制大了一圈，jansons上来大手一挥，鬼鬼，刚才的那个女性形象荡然无存，真正的表演开始了！

有个乐团拉琴的朋友，说过她非常喜欢柴五，为什么呢？因为拉的爽呀！呵呵，确实，那种开阖翻滚，肆意表达的感情，让听的人也感到很爽。乐浪在这样高水平的乐团中翻滚，激荡，爬升，碰撞，让做在下面的我常常不自觉的抓紧了拳头。

那乐团到底表现怎样呢？弦乐组？木管铜管？呵呵，我请大家闭上眼，想象下一个乐团变成了一件乐器，由一个激情大叔奏出一曲appassionata。我想说的是这样的乐团，表演这样的曲目，又是下半场，经过了上半场的热身，这些个基本素质是真的不会让你去在意的，该歌唱的歌唱，该嘹亮的嘹亮，而通过指挥的调度，乐思没有间断，没有打折，径直奔向了每个听众的心里。下面说几个细节吧

• 后加上的弦乐组成员，在休息的时候非常认真的在练手，就坐在我面前的一个倍低大叔，从上半场退场他就跑出来了，一直在练手。
• 首席小提琴手非常的年轻，拉的也非常投入，总是保持的微笑。乐团的其他成员在演奏加演曲目的时候，也是微笑的互相致意，看的出来是真正热爱音乐，在享受这一时刻。
• jansons一边指挥一边爱哼哼，吭吭的响儿。别说，很多时候老爷子看着倍儿帅倍儿精神。
• 加演曲目结束，身后的dame深情道了声谢，merci，接着自然是暴风雨般的掌声和bravo。

期待下一场圣彼得堡爱乐的俄味专场

yangmetal

原帖由 音乐之神 于 2009-10-11 23:02 发表
真不错啊，杨松斯和巴伐利亚，这是在哪个音乐厅？
坐第三排？提琴组应该能听得很清楚吧。
第四张照片，杨松斯盯着你看呢 —— 小子竟敢偷拍我，哈哈

香榭丽舍剧院，théâtre des champs élysées

我在第四排，这次算是听清倍低的乐句了。哈哈

jeff888

羊同学在欧洲过的挺滋润

jj926_

你们那还能偷拍到，我这你只要你拿出能照相的设备，后便立马走出个人，叫你关掉

对了，问下lz，你们那听去听交响乐都多大岁数的人？我感觉我这综合年龄得有个45岁。。。。

ljw100

Y版能常听洋现场，令人羡慕。我在武汉听过名气最大的洋乐团就是柏林广播交响乐团，其在武汉的演出水准，并不比中国爱乐高，巴伐利亚广播交响乐团的水准应高出一截吧。

柴5的碟片与现场（中国爱乐）均听过，说不上喜欢柴5。

贝小协演绎得沉稳大气的，我觉得是大卫。飞利浦小双张、由克雷伯斯演奏的则很美。其实贝小协第一乐章第二主题、第二乐章本身就很美，我觉得把贝小协演绎得美可能更恰当。大卫版、克雷伯斯版第一乐章的华彩均相同，结尾处，那由第二主题变化的乐段由小提琴G弦缓缓拉出，表达出一种深情，一种依依不舍的眷念之情，我觉得那分明是恋爱中的人、且是把爱看作是生命的人才会有的一种深情。

我现在听贝小协，就觉得它应该被演绎得很美，应该饱含深情，也因此我不太喜欢海非兹的贝小协。

yangmetal

原帖由 jj926_ 于 2009-10-12 03:28 发表
你们那还能偷拍到，我这你只要你拿出能照相的设备，后便立马走出个人，叫你关掉

对了，问下lz，你们那听去听交响乐都多大岁数的人？我感觉我这综合年龄得有个45岁。。。。

eh……这哪儿是偷拍呀～～光明正大的拍～～到谢幕的时候是可以拍的呀

平均年龄……坐着的要么没头发了，要么就都是白的，哈哈，年轻人还是有，小部分……

yangmetal

原帖由 ljw100 于 2009-10-12 04:14 发表
Y版能常听洋现场，令人羡慕。我在武汉听过名气最大的洋乐团就是柏林广播交响乐团，其在武汉的演出水准，并不比中国爱乐高，巴伐利亚广播交响乐团的水准应高出一截吧。

柴5的碟片与现场（中国爱乐）均听过，说不上 ...

柴的交响，我也不算感冒的，但好的现场就是能感染人，让你注意到以前忽略的东西。老柴那股子渲泄的狠劲儿在现场是很爽的～～～

很同意你说的关于贝小协的观点，第一乐章第二主题和第二乐章真的非常美，非常深情，midori拉的尤其是那个第二主题，是让人动容的。很多人说过贝多芬的精华常常在慢乐章，我深表赞同。贝小协的出色演绎太多，我喜欢grumiaux，francesscatti等好多人的演绎，但确实没太注意女性演奏家的版本。

yangmetal

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拖了好久才有空慢慢写点文字纪念这场音乐会。

每次音乐会过后总会和GF聊起的话题，坐拥成百上千录音的我们，还值得去看现场么？而答案也一次次肯定了现场不可替代的意义。
高烧们在音响版一遍遍重申多听现场才能树立相对客观的音响观，那是因为现场是自己与真实乐器的直接交流，那种呼吸吐纳，是现代技术仍然代替不了的。
而在音乐版，更应该一次次反复强调现场的意义，那种与音乐家近距离的，仪式化的，精神上的交流，感觉指尖滑过的时间，耳畔掠过的音符的种种美妙和惊心动魄，同样是现代技术代替不了的，甚至是更难通过重放再现的，唯有当下，在场能真正的感受那份呼吸。

时隔一月，若要问我音乐会上最感动的瞬间，我想还是已经被弹烂的夜曲第二号。肯普夫说过，如月光这类乐曲不是被弹奏的太多，而是太少，真正用心有深度的弹奏太少。同样，这首通俗的不能再通俗的作品能真正打动人的弹奏是太少了……当乐曲最后一个余音消失在音乐厅里时，GF偎在身边，流泪了……一边鼓掌一边跟我说，刚才还在ipod里听他弹，天天听，现场那一瞬间的震颤是怎么都比不上的……

现场的傅聪，总是在呢喃着旋律，唱着指尖跳出的舞蹈。他自己说过，是不该唱出来的，这是他很大的毛病，太过投入太in而不能真正进入化境。能入能出，对作品保持距离，对自己的演奏保持距离才能真正做到控制和极致。傅聪坦言自己做不到，他的passion总是让自己坠入乐曲的感情漩涡中而不能自拔。但夜曲，马祖卡中的那个傅聪，总是走在悲与伤，率性和矜持的边缘，让我看到的是一个有血有肉的凡人傅聪。

回家后重听了arrau的演奏，仿佛看到的是傅聪心中的那个理想的形象，那个超脱自我，甚至超越了作曲家的写意大师。但，这又让人觉得一丝疏远，一些不尽人情。反而没有傅聪的率直，来的敲击心扉。
有人批评傅聪做作，境界不够，但我想说，恰恰是这样，展现在我们面前的才是现在的这个凡人傅聪，才值得我们为这位真诚率直的华人艺术家鼓掌，bravo！