近距离听“指环”的震撼

小白

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昨天晚上5点30一直到11点，泡在上海大剧院里观看德国科隆歌剧院上演的瓦格纳巨作——“尼伯龙根的指环”的最后一部“众神的黄昏”。座位在第一排的侧面，最近距离感受乐队和瓦格纳演唱家们的震撼，特此记录。


图为开场前在大剧院门口的大幅宣传海报。很多人在其前留影，包括大把老外。

小白

开场前，场外有不少黄牛和乐迷的谈判场景。最后临开场时，原价800元的票价似乎黄牛300元就放手了。

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小白

瓦格纳的巨作“尼布龙根的指环”全剧4部，演出时间总共达16小时，分四晚演出。我观看的是最后一部“众神的黄昏”，也是四联剧中最长的一部，表演时间算上两次幕间休息要五个多小时。

我的座位在第一排左侧，即最靠近舞台和乐池的一排。大家注意在瓦格纳歌剧的表演中，整支乐队是躲在舞台前下方的一个乐池里表演的，这样声音从下升上，而乐队演奏员们也和舞台分离，不干扰观众的视线和对剧情的欣赏。

下图在我的座位上拍摄，可以看到演奏员们正在就坐和热身。第一小提琴组的演奏员们差不多就在我的脚下，隔着一排护栏。透过护栏的缝隙，我可以清晰地看到几位圆号手、黑管手在整个表演中的神色表情。

小白

整部“指环”在上海大剧院的四晚表演时间。“众神的黄昏”由于时间最长，故最早开始，5点30分开始表演，否则就要到子夜结束了！实际的开始时间推后了一些。

音迷

这是个好演出，没法去看啊~~~

小白

歌剧表演中不宜拍照，我只偷拍了几张，大家随便看看算数。三张照片分别摄于第一幕、第二幕、第三幕。大剧院的工作人员抓偷拍非常紧，我看到很多人带了单反相机都无法在歌剧表演过程中拍成。

小白

带了相机而无法偷拍，结果很多人非常郁闷，在幕间休息时跑到乐池前乱拍留下来练习的德国演奏员。科隆歌剧院的德国演奏员们也确实非常敬业，在开场前就已有不少人在那里练习。注意了一下主要是管乐手，提琴家们都很放松，没有练习的。

小白

唯一偷拍到的一张开始表演前指挥和乐队起立向观众致意的场景。本次表演的指挥是科隆歌剧院的音乐总监Markus Stenz。此人1965年出生，是伯恩斯坦和小泽征尔的学生，目前同时担任科隆爱乐乐团的首席指挥，科隆歌剧院的音乐总监。之前他是澳洲墨尔本交响乐团的首席指挥。

小白

瓦格纳的歌剧，或者更准确地说是“乐剧”，是戏剧、音乐、演唱的一体化融合，与意大利歌剧在音乐、演唱、乐队伴奏、戏剧表现方式等方面都有着显著的区别。意大利歌剧更象是“主调音乐”，乐队是起“伴奏”作用的，剧情是简单而推进缓慢的，观众主要是欣赏歌手的美声演唱，歌手的地位、咏叹调的地位、旋律的地位，是第一重要的。有时听一部歌剧主要是听几首关键的咏叹调。

而瓦格纳的乐剧，更象是“复调音乐”，是戏剧、音乐、演唱几者的复调性交织。整部歌剧的音乐部分是一个绵延的整体，从头至尾音乐浑然一体，歌手的演唱浑然一体，所有这些都服务于乐剧这个整体，不存在歌手的“个体英雄表演”，也不存在几首旋律优美的咏叹调突兀于整体戏剧之上的效果。

瓦格纳“乐剧”最好就是看现场，而不是听唱片，甚至也不是看DVD。现场的布景、舞台气氛、乐队演奏、歌手演唱、戏剧化的情节安排，这些因素交织在一起，共同营造出无与伦比的的独特效果，令人边看，边不禁欣赏瓦格纳的天才！这是一位完全可以和莫扎特、贝多芬、马勒平起平坐的音乐巨人。他单枪匹马仅靠一人之力便创造并实践了“乐剧”这一形式，对歌剧艺术是一种革命性的贡献。在音乐史上，这样革命性的开创型人物实质上是屈指可数的。

[ 本帖最后由 小白 于 2010-9-20 07:42 编辑 ]

leslieleslie

准SF强顶

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感谢白版分享！

小白

坐在第一排聆听“众神的黄昏”的乐队，是蛮震撼的一次体验。瓦格纳乐剧的乐队音乐，是厚重、激情、多彩的，铜管、木管声部的色彩尤其吸引人。为了制造出某些独特的效果，在剧中特别安排了坐在舞台后台小隔间里演奏的圆号，听起来象是从很遥远的地方传来，甚至有一支圆号是从观众席的后方传来的，引得观众都回头张望。第三幕齐格弗里德死后的葬礼音乐，是效果最为震撼的一段。乐队的全奏、钹的尽力一击，都有着振聋发聩般的效果，这样强烈的音响，是HI-FI系统根本不可能表现出来的，超过了人类电声系统能包容的动态范围。听到高潮之处，令人有“怒发冲冠”之感！