同一首曲子演奏的时候乐器摆放差别很大吗？

gaomx

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听贝多芬三重奏，左边小提琴，中间钢琴，右边大提琴。可是我在国家大剧院听的现场时左边小提琴，中间大提琴，右边钢琴。
这个三重奏的位置变化还有这么大吗？

soraapp

请问你是去听结象和定位的还是去听音乐的？

gaomx

难道音乐就不包括乐器的摆放吗？乐器摆放位置不同带来的效果也明显不同。如果仅仅是听旋律不看定位那听单声道的音乐就够了

soraapp

按照这个逻辑我练琴要考虑斯坦威雅马哈珠江xxx的音色动态解析瞬太区别，我岂不是要累死
就算音乐会常用的斯坦威concert grand, 每一台的差别都还是天差地远呢

我觉得LZ作为一个听众有点舍本追末了....不过鉴于你的听音乐=听旋律的概念....

说起单声道，去听听1942年4月19日富特文格勒指挥BPO的贝9吧
我负责任地说，这个版本的贝9是有录音以来最感人最牛逼的版本
虽然录音质量比单声道还差一百条街

小白

原帖由 gaomx 于 2010-12-20 13:42 发表
听贝多芬三重奏，左边小提琴，中间钢琴，右边大提琴。可是我在国家大剧院听的现场时左边小提琴，中间大提琴，右边钢琴。
这个三重奏的位置变化还有这么大吗？

国家大剧院的这个位置摆放是比较反常的。一般不管是现场还是唱片上，都是左边小提琴、右边大提琴、钢琴在中间靠后、或小提琴后面。当然，这个只是“约定俗成”，是没有法律文本规定的，所以怎么摆都不会违法。

[ 本帖最后由 小白 于 2010-12-20 14:04 编辑 ]

gaomx

原帖由 soraapp 于 2010-12-20 14:02 发表 按照这个逻辑我练琴要考虑斯坦威雅马哈珠江xxx的音色动态解析瞬太区别，我岂不是要累死就算音乐会常用的斯坦威concert grand, 每一台的差别都还是天差地远呢我觉得LZ作为一个听众有点舍本追末了....不过鉴于 ...

我不是搞音乐的，但是我觉得你说的这个例子恰恰是正确的。
演奏曲子当然要考虑到乐器本身的特性。随便弄一个乐器就按照自己的想法去演奏，还真出不来好的曲子。
人和乐器也是要磨合的，也要根据乐器的特性来调整发挥吧。
我不觉得随便弄一个乐器都采用完全一样的手法演奏，是什么高水平的音乐家采用的方法。
另外你说的那个贝9我知道，也听过，但是听不下去。
我对音乐一窍不通，就是觉得古典好听，仅此而已。录音效果差的我无法接受。
更别说单声道的录音

soraapp

原帖由 gaomx 于 2010-12-20 14:23 发表

我不是搞音乐的，但是我觉得你说的这个例子恰恰是正确的。
演奏曲子当然要考虑到乐器本身的特性。随便弄一个乐器就按照自己的想法去演奏，还真出不来好的曲子。
人和乐器也是要磨合的，也要根据乐器的特性来调整 ...

老兄你完全是彻底在用烧hifi的思维来...虽然没什么不可，但是其实hifi欣赏和音乐欣赏是有所不同的

wl336

原帖由 soraapp 于 2010-12-20 14:02 发表
按照这个逻辑我练琴要考虑斯坦威雅马哈珠江xxx的音色动态解析瞬太区别，我岂不是要累死
就算音乐会常用的斯坦威concert grand, 每一台的差别都还是天差地远呢

我觉得LZ作为一个听众有点舍本追末了....不过鉴于 ...

所以很多要求高的都喜欢自己带琴嘛

soraapp

原帖由 wl336 于 2010-12-20 14:32 发表


所以很多要求高的都喜欢自己带琴嘛

因人而异，随便弹都牛的也大把
但起码在成名成家之前，无论谁都是面临着无数的无磨合演出~~~

buhuitou

负责任的演出大多数都是自己带乐器的
特别是一个人能拿的动的乐器。
虽然钢琴之类重型的自己带的少些，但是也有带着满世界跑的。

mushadow

这个因人而异了，每个人的标准不一要，不过我倒想起了卡耐基的霍洛维茨点