C大调幻想曲

小白

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德语：

Durch alle Töne tönet
Im bunten Erdentraum
Ein leiser Ton gezogen
Für den, der heimlich lauschet.



英语：

Resounding through all the notes
In the earth's colorful dream
There sounds a faint long-drawn note
For the one who listens in secret.

中文：

在大地多彩的梦境中
有一个悠长而轻柔的音符
穿透各样的喧嚣
专为那在暗中谛听的人鸣响

[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-19 22:36 编辑 ]

小白

看了这几句诗，恐怕懂的自懂。诗句出自德国诗人施莱格尔之笔，被用来写在一首“幻想曲”音乐作品之前作为题注。

这就是舒曼最伟大的钢琴独奏作品之一——C大调幻想曲。这也是我个人最喜爱的一首舒曼钢琴作品。和舒曼的钢琴协奏曲一样，属于我真正百听不厌的作品之一。在这里，“百听不厌”的意思是，无论何时，只要播起这部作品，我都会开始凝神谛听，绝不会有任何腻烦的感觉——never。

小白

我甚至清晰地记得第一次听这部作品的感觉——虽然我并不是对它“一听钟情”的。就象我之前在谈李斯特“旅游岁月”时说到过的，有些伟大的作品，并不是令人一听就喜欢上的。有些作品的深度、复杂性，不是每个年轻人都能理解、认同、产生共鸣的。

我记得很多年前刚听到这部作品时，它给我的感觉是——太精致、太细腻、太柔情、太内在了。或许，更吸引年轻人的是一些外在的因素、外在的美，而不是这种绝对“内在”的作品。因此很遗憾，当时虽然不觉这部“幻想曲”难以接受，但对它的总体感觉，也就是“一般”两字而已。

现在回想起来有些记不清楚的，是从何时开始，渐渐重新发掘出了这部作品，并开始坠入对它的迷恋。我个人是相信“一见钟情”的，但有意思的是，生命中往往会发生这样的事情——二见钟情、三见钟情，要更为稳妥、成熟、可靠、长久。我现在已经可以确信，“C大调幻想曲”是我真正百听不腻的一部作品，虽然当年对它并非一听钟情，但此后的生命中，音乐欣赏的旅程中，已离不开这部伟大的作品。

小白

舒曼谱写这部“幻想曲”，是和他生命中的女人——克拉拉·舒曼密切相关的。作品的第一乐章，是描写和克拉拉的分离之苦、思念之情的。很多乐迷应该很熟悉舒曼和克拉拉的苦恋故事，我就不赘述了。这段苦恋最后是以走上法庭终成结果的，从中可以看到两位恋人意志的坚决、对彼此的倾心。这是一段近乎童话般美妙的恋情——舒曼是当时最伟大的音乐家之一，也是音乐史上公认的浪漫派音乐的高峰，克拉拉则是整整一代人中最伟大的女性钢琴家之一。



在舒曼过早地逝世后，克拉拉把她的精力和演奏才能主要用来推广和宣扬舒曼的音乐作品，以及两人都很欣赏的勃拉姆斯的作品。顺便在此提一个也许很多人不注意的事实——英国钢琴家所罗门从传承上说是克拉拉·舒曼的传人（他的老师是克拉拉的学生）。从所罗门古典、细腻而又充满美感的演奏中，我们可以依稀想象出克拉拉的演奏风采。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-19 20:15 编辑 ]

小白

我们现在所听到的3乐章的“C大调幻想曲”就是在其第一乐章的基础上衍生而来的。作品的后两个乐章，则是为了使之成为一个完整的、可以出版的音乐作品。舒曼希望靠这部新作品的乐谱销售来募集一些资金，贡献给当时进行的一个在波恩为贝多芬立一座塑像的工程。最后，这座雕像在众多爱乐者的筹集下完成了，其中出资最多的是钢琴大师李斯特，为此舒曼在出版乐谱时把“C大调幻想曲”题献给李斯特。但根据乐史记载，虽然李斯特在私下里演奏过这部作品，但从未在公开的音乐会上弹奏它。确实，虽然“幻想曲”中也有一些技术难度较大的段落，但总体上说，它高度内在的性格和表达方式，并不太适合炫技大师李斯特。同时代的钢琴家里，克拉拉·舒曼确实是更佳的演绎人选。

rustictb

爱，永恒的主题。

小白

从音乐结构和情绪来看，三个乐章中，中间的第2乐章相对结构最传统而明晰，大致起到一个桥梁的作用，连接头、尾两个异常美妙而情绪化的乐章。

第一乐章如前所述，写于舒曼和克拉拉分离的日子，刻画的是一种激烈、浓烈、但表达方式十分内在的强烈痛苦情绪。按舒曼自己的说法，这是他写过的最“激情”的篇页之一。请注意这里的“激情”，并不是指作品充斥着各种fff、各种惊叹号。这是一种表面波澜不大，但内里惊涛万丈的十分内省的艺术表达。音乐的结构也比较“幻想”而自由。虽然舒曼和李斯特一般同被归入“浪漫派作曲家”，但两人的音乐性格、手法，差异是很大的，李斯特要外在、华丽、喧嚣得多，而舒曼的音乐则始终内在、精致、沉静。

在第三乐章里，音乐静静地流淌，甚至在某些片段里达到某种“静止”的出神状态。这是极其内在的音乐、极富于幻想气息的音乐，每个音符都似乎那么静谧、那么神秘而富有意味、那么余韵不绝，就如同舒曼所引用的诗句的描述——只为那在暗中谛听的人鸣响。在我听来，在这里，音乐已经达到了某种方面的极致，代表着钢琴独奏作品感情表达能力和境界塑造能力的极致——不是靠大鸣大放、强弱对比、也不是靠歌唱性的旋律、糖精味的曲调——在这里，音乐线条如同诗句般平静地行进、徜徉，令懂听的听者浮想联翩。简单地说，这是神来之笔，几乎难以解释，也难以复制。在舒曼本人的笔下，此后也没有再出现这样的乐章。在境界方面，我认为这个乐章足以和贝多芬的某些晚期钢琴奏鸣曲并列，成为钢琴独奏音乐中的奇葩。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-19 22:29 编辑 ]

小白

不言而喻，舒曼的“C大调幻想曲”是非常难演奏好的曲目，不同的钢琴家，对它的演绎，其水平和境界高下之别，也是分得一清二楚的。我先后聆听过的版本也有很多了，鲁宾斯坦、霍洛维茨、莫伊塞维奇、阿劳、肯普夫、里赫特、费朗迪诺、波利尼、布伦德尔、甚至殷承宗，等等。在我看来，其中的顶级水准，还应该属于莫伊塞维奇、里赫特、费朗迪诺等几位。

乐友如有接触过其它高妙的演奏版本，也欢迎在这里提出交流。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-21 22:36 编辑 ]

恰空

白版，费朗迪诺是谁？

winniemon123

原帖由 恰空 于 2012-3-19 21:49 发表
白版，费朗迪诺是谁？

应该就是Ramos推荐的Fiorentino吧~

ramos

这首曲子，一定要听弹得好的，弹得烂的就是折磨……弹得好的我可以3个乐章LOOP整个晚上，10小时以上……

Fiorentino也有这么拉轰的译名了啊……orz，不过确实在一堆中文名里夹一个意大利名比较囧。

我正在慢慢练习这曲子，非常之蛋疼，到处都是舒曼灵机一动的一笔，想弹出一种“曲子在活着”的感觉非常困难，而弹得好的人，全部都能带你这个感觉，就是“这首曲子是一个活着的人的各种纠结构成的“。

克拉拉的水平我不清楚，但是克拉拉的教学水平我是不敢恭维……她的一堆直属学生都非常一般，这也是她这个流派没能传下来的原因。

[ 本帖最后由 ramos 于 2012-3-19 22:04 编辑 ]

小白

克拉拉的水平谁要清楚就见鬼了。她根本没有任何录音或纸卷留下。她很讨厌李斯特（连带讨厌瓦格纳），估计演奏风格是完全古典式的，和李斯特完全两个路子。

不过我猜所罗门的演奏有克拉拉传下的影子。

Lento

补充一个内田光子我觉得弹得蛮不错的
舒曼这首弹得不好确实不是很入耳，和弹得好的差别可以很大
Fio正经译名应该是菲奥伦蒂诺吧

[ 本帖最后由 Lento 于 2012-3-19 22:59 编辑 ]

旭日东升

[quote]原帖由 小白 于 2012-3-19 19:44 发表 德语： Durch alle Töne tönetIm bunten ErdentraumEin leiser Ton gezogenFür den, der heimlich lauschet.英语：Resounding through all the notesIn the earth's colorful dr ... [/quot白版你好可不可以分享一下优秀的版本啊

TLR4

克拉拉的这一路没有传下来的原因很多。
一方面，她去了一家刚刚成立的音乐学院，生源较差；另一方面，作为一个女性，她的生世实在过于曲折。先是女儿死了，后来丈夫发疯死了，随后3个儿女先她而去，还有一个儿子发疯长期住院。总的来看，她早年生下一堆孩子；中年拼命开音乐会挣钱养家；到了晚年，长期坐轮椅，耳朵也聋了，实在没有机会带出好学生。