现场的吉列尔斯

chaisan

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我也喜欢听现场录音的钢琴，有气氛，更生动鲜活，如果再配上听众的掌声咳嗽声，仿佛回到过去，身临其境

最近听的波利尼的贝钢奏热情，其现场版本比录音室版本明显更“热情”

[ 本帖最后由 chaisan 于 2012-9-22 22:42 编辑 ]

zscfwhdrsqj

原帖由 小白 于 2012-9-22 21:54 发表
人无完人，吉列尔斯的演奏也不能说“完美”了。就我个人的看法，他的演奏总体还是偏向阳刚、正气，而表现一些阴柔、缠绵、细腻的段落，相对不够到位（韵味和意境不到），是他的短处。就拿前面提到的Hammerklavier为例 ...

说到钢琴的表现力。。要“有些人”听过索氏再谈论，哈哈。

我现在最怕的就是认同一个人的风格，因为一旦认同这个人，那他的唱片就得收齐，靠！

[ 本帖最后由 zscfwhdrsqj 于 2012-9-22 23:03 编辑 ]

Piano_sS

也不尽然，有些人就喜欢人机交流，典型的如Gould。Richter我感觉也是这样，比较怕观众的那种。

小白

原帖由 Piano_sS 于 2012-9-23 08:28 发表
也不尽然，有些人就喜欢人机交流，典型的如Gould。Richter我感觉也是这样，比较怕观众的那种。

不是，那些人不是喜欢人机交流，而是喜欢躲着观众和自己交流。历来有患舞台恐惧症的演奏家，有些人按水平本可以成为一流的演奏家，但因为有stage fright结果只能教书，成为一代音乐教育家。

[ 本帖最后由 小白 于 2012-9-23 08:46 编辑 ]

园丁

关于钢琴家错音，我见过最妙的评论：“他近似程度很高地弹完了那个高难度乐章。”
忘记是说谁了。

Piano_sS

原帖由 小白 于 2012-9-23 08:44 发表




不是，那些人不是喜欢人机交流，而是喜欢躲着观众和自己交流。历来有患舞台恐惧症的演奏家，有些人按水平本可以成为一流的演奏家，但因为有stage fright结果只能教书，成为一代音乐教育家。

哦，你说的不错。有些人比如Richter主要考虑的是自我的表达，而基本不考虑观众的听感。而如Horowitz这样的则较注重舞台效果和观众的心理，正如鲁宾斯坦所说，“他会提前把Encore想好”。

yukuai11

录音不是对着机器，是对着录音师，不能一概而论。每一个现场也都是不一样的。
不过经过剪辑确实和不经过剪辑有区别。

awshwl

原帖由 Piano_sS 于 2012-9-23 14:13 发表

哦，你说的不错。有些人比如Richter主要考虑的是自我的表达，而基本不考虑观众的听感。而如Horowitz这样的则较注重舞台效果和观众的心理，正如鲁宾斯坦所说，“他会提前把Encore想好”。

霍洛维茨是典型的恐惧舞台的，只是他同时还受不了出风头和欢呼的诱惑所以才硬着头皮上。

小白

原帖由 yukuai11 于 2012-9-23 15:20 发表
录音不是对着机器，是对着录音师，不能一概而论。每一个现场也都是不一样的。
不过经过剪辑确实和不经过剪辑有区别。

有一种录音是比较独特的，介于现场和录音室之间，就是在录音室里录（或者在不对外售票的音乐厅里录），但请一班听众坐进去，让演奏家有些现场的感觉。这算是一种“预先设计的、受控的现场录音”。

yukuai11

白版有什么这样的古典现场推荐吗？

ypwangwei

有里之处，里黑必到。

Piano_sS

原帖由 awshwl 于 2012-9-23 17:00 发表
霍洛维茨是典型的恐惧舞台的，只是他同时还受不了出风头和欢呼的诱惑所以才硬着头皮上。

舞台恐惧症，钢琴家或多或少都有点，Richter更甚，他早期只允许一束光打到键盘上，为的不让他看到观众，心里会好受点。

墨月雪

今天收到了这个包子..同推荐..

确实如白版所说..吉列这几个现场的贝钢协确实比录音室里的强..而且masur指挥贝钢协也明快有力..和吉列同克鲁依坦合作的贝钢协现场不相上下..

唯一郁闷一点就是不知道是不是录音师的问题..把定音鼓录得嗵嗵的..有点失真了..

墨月雪

原帖由 wudanao 于 2013-1-16 21:40 发表
很多时候我更喜欢录音室的。录音室的都是深思熟虑的结果，而现场的演绎有些时候会“抽风”。虽然灵光一闪的地方有不少但是整体结构我觉得还是录音室把握得好。当然少数现场的录音是很接近“完美”的，这些优秀的现场 ...

恩.这套录音里面的吉列尔斯很灵光..更加"激烈而死"了..琴声是金子般的..光辉的..

不知道ramos和无大脑有没有研究..为啥这家伙发音是这样的..

墨月雪

补一句夸张一点的..听完这个..不大想听吉列和塞尔录得那一套贝钢协了..