曾经的辉煌，是否值得复兴？小谈作曲家普莱耶尔

小白

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今天上午有空，想来介绍一个作曲家，并且希望引发一些关于古典音乐曲目的讨论。

我想介绍的这位作曲家，在他身前可谓声名显赫，在当时的欧洲要数得上“最流行作曲家”，但死后名声迅速衰落，到20世纪几乎已无人能识——除了少数研究音乐的学者。但近年来随着一些唱片公司录制发行他的作品，其人、其乐又在一定程度内有了“复兴”。这样的人物应该如何评价、他的音乐是否值得复兴、值得乐迷关注？这是一个饶有兴趣的话题。

这位人物是法国人，名字叫Ignaz Pleyel（伊格纳兹·普莱耶尔）。他是海顿的学生，而且是海顿评价最高的学生之一。他比贝多芬大13岁，比莫扎特小一岁。基本可以说他是莫扎特的同时代人，比贝多芬早了“半辈儿”。事实上Pleyel和海顿的关系不单纯是师生，而是一种亦师亦友的关系，两人经常在一起研讨和演奏音乐，Pleyel后来从事出版业，开了一家音乐出版公司，曾大力推广和出版海顿作品的乐谱，海顿的四重奏全集就是这个出版社的一个重要成就。

Pleyel的音乐，在他在世时，广受欢迎，不论是从历史的记载看还是从他的乐谱的大量流传和保存看，他在生前的影响力和知名度都是数一数二的，完全与海顿、莫扎特属于同一级别，属于“古典时期”最流行和受欢迎的作曲家之一。不过他本人在四十岁后把越来越多精力投向音乐出版等，故音乐创作渐少，到六十多岁时他决定退休，隐居在巴黎乡下。到此时欧洲的音乐风向已经大为变化，以贝多芬为代表人物的浪漫派风潮席卷，属于海顿和Pleyel的时期已过，“古典乐派”已经落伍，所以确实这位过气的大人物可以安心退休了。Pleyel死于1831年，活了74岁，在当时算比较长寿的，贝多芬死在他之前。

小白

很有意思的一点是，莫扎特和Pleyel显然是竞争关系，那么莫扎特是如何看待Pleyel作品的呢？下面的词句是莫扎特写给他父亲的一封信里的：“I must tell you that some quartets have just appeared, composed by a certain Pleyel, a pupil of Joseph Haydn. If you do not know them, do try and get hold of them; you will find them worth the trouble. They are very well written and most pleasing to listen to. You will also see at once who was his master. Well, it will be a lucky day for music, if when the time comes, Pleyel should be able to replace Haydn.” 从这里可以看出，莫扎特对Pleyel的作品评价是非常高的。他甚至认为Pleyel可能取代海顿大师的地位。

水天堂

当年普氏的作品经常和海顿的搞混{:soso_e120:}

entree

历史上这些被埋没的或者说名气不大的作曲家确实很多，或许只有一两部作品为人们所熟知，但你如果大量的去听他们的作品肯定会乏味的，就其原因来说，很复杂！
一些中小唱片公司热衷于开发这类作曲家的作品，如，Naxos、CPO等
例子如Spohr的那首八重奏，其中的变奏就是亨德尔著名的快乐的铁匠；Mercadante那首长笛演奏家都会演奏协奏曲；Waldteufel的溜冰圆舞曲，女学生圆舞曲等等等等，

小白

Pleyel的创作，大致类似于海顿和莫扎特，主要包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、键盘作品、歌剧等。近年来有些小品牌唱片公司开始关注和复兴Pleyel的音乐，特别是Naxos、CPO、Hanssler、Chandos、MDG等。我觉得，对那些特别喜欢古典时期音乐风格（海顿、莫扎特）的乐迷来说，Pleyel的音乐是值得欣赏的，值得开拓眼界的。确实，Pleyel的音乐经常听上去很象海顿、象莫扎特，但在他的作品里，有着独创性的旋律、丰富的和声、新颖的结构和配器。站在古典时期音乐欣赏角度的出发点看，Pleyel的音乐确实是迷人、出色、优秀的。

我个人特别觉得有意思的是他的一些Symphonies Concertantes（交响协奏曲）。我们知道“交响协奏曲”这种形式，发源于古典时期，最著名的代表作要算莫扎特的“小提琴、中提琴交响协奏曲”，而Pleyel写的交响协奏曲是很有意思的，有些和莫扎特相同，也是独奏小提琴、中提琴加乐队，有的则是小提琴、钢琴加乐队。这类作品有点象协奏曲，但又比协奏曲多了两件独奏乐器之间和乐队轮流“对话”的趣味。Pleyel的交响协奏曲作品无论是旋律还是独奏乐器的写法，从古典时期的判断标准看，都是一流的。

被莫扎特高度赞扬过的Pleyel的弦乐四重奏也是很出色的，我觉得丝毫不弱于海顿的四重奏作品，甚至比起莫扎特的四重奏来，也不惶多让。

entree

相对来说，唱片公司更爱Pleyel的几首单簧管协奏曲，确实是佳作！

小白

音乐史上，就是有类似Pleyel这样的作曲家，其音乐在身前红极一时，流行一时，但死后名声迅速衰落。最有代表性的例子，除了Pleyel外，还有19世纪盛极一时的歌剧作曲家梅耶贝尔、一度和李斯特“一时瑜亮”的钢琴家塔尔贝格等。这些人都曾名噪一时，但为什么会在死后声名很快衰落，是一个音乐学家们乐于研究的问题。

在我个人看来，Timing是一个重要的因素，“一山不容二虎”是另外一个因素。Pleyel不幸生活在浪漫派音乐开始发展的时期，他的音乐是古典主义的，他活得再长也不可能发展为贝多芬，所以他注定成为古典主义时期的“最后一棒”。梅耶贝尔发展起来的法国大歌剧，有点象好莱坞大片，重外表的浮华，必然有它的鼎盛时期，但问题是它不象好莱坞大片可以随着技术的进步而不断变出新花样、制造出层出不穷的新颖特效、不断自我超越，因此梅耶贝尔的歌剧既有其盛期，也会随着人们的厌倦而衰落下去。最后，塔尔贝格，不幸地和李斯特同时，难以避免人们会把两人比拼，他所擅长的“歌剧改编曲”虽然确实从钢琴技艺的角度看非常出色，但音乐内容毕竟贫乏。我也听过一些塔尔贝格的严肃钢琴作品（非歌剧改编曲），确实有可听之处，但也确实才气和李斯特不是一个级别的。假如世界上不曾有过李斯特，也许塔尔贝格到今天仍是一位受人尊崇的大师，但既然有了李斯特，人们只能把桂冠献给李斯特！

人们常说“文无第一、武无第二”，但我发觉在“文”的领域里，如果有两强相争，那么同样会出现这样的情形——第一的那位抢尽风头，第二的那位有时尽管水平也很高，但只能默默被遗忘。历史并不总是公平的。世界上本无绝对的公平，Timing非常重要，机遇非常重要！

defaultoasis

这和泰勒曼的情况差不多？

小白

记得我以前写过一篇文章介绍巴洛克时期的大师泰勒曼。泰勒曼的音乐确实是复兴得很成功的，唱片目录在不断增长，喜欢听他作品的乐迷也在不断增加，而古典时期最值得“复兴”的作曲家，也许Ignaz Pleyel要算一位，另外Antonio Rosetti也应该算一位（我很喜欢他的一些作品）。不管怎么说，对古典时期音乐有特殊爱好的，我建议尝试听听普莱耶尔的音乐——他确实是他那个时期欧洲乃至全球最成功、最有影响的作曲家之一。

和谐花园

这张唱片里有普莱耶尔献给沙皇亚历山大一世妻子伊丽莎白皇后的三首钢琴三重奏（OP.47)中的第一首。

紫气东来

更多好的作品被以唱片的形式发行，让更多的人能听到，这绝对是非常有益的事。至于这个作曲家能不能“火”，对于他早已没有任何意义，艺术才是永恒的

yukuai11

从演绎的角度不值得关注，像Horowitz或者Haskil弹莫扎特这样的唱片不太会再出现了。如果是学者，研究同时代的作曲家是很必要的。如果因为听音乐太多而空虚的话，可以换换口味…作、演、录、播、听完满的体验不是通过增加聆听时间就可以增加的。我觉得白版遇到瓶颈了，应该找找其他方向。

mj7729

据统计光小提琴作品就有22万之多，我们常听的不过就那些

小白

说到古典音乐的曲目开拓，其实最有效、也很常见的，是一些演奏大师对某些曲目的开拓，比如图雷克和古尔德对巴赫键盘作品的推广、比如霍洛维茨对斯卡拉蒂和克莱门蒂键盘作品的推广，比如施纳贝尔和肯普夫对舒伯特钢琴奏鸣曲的推广，比如齐科里尼对萨蒂钢琴作品的推广，等等。如果没有这些有影响力的演奏家的推广，这些曲目也可能继续尘封下去，得不到应有的关注。另外一股重要的推动力就是唱片公司。往往是一些小品牌公司，出于对某些类型音乐的偏爱和探索，去录制冷门曲目、甚至是做世界首录。当然这种开拓工作，有可能成功也可能不成功，但无论如何能让乐迷有机会听到更多的音乐，我想没有理由去否定这件事。如果音乐本身实在缺乏趣味，那市场本身会把它抛弃，不必任何人的口诛笔伐。但事实上Naxos、CPO、Hyperion等的开拓曲目的努力，至少在西方市场上是站住脚了，唱片确实有人买，可谓名利双收。

我们这样想一下，假如没有那些唱片公司的努力，那乐迷们就只能翻来覆去听海顿、莫扎特，而听不到Pleyel、听不到Rosetti等古典时期大师的作品，这难道是好事情吗？我绝不这么认为。

Boluosof1

本來不想摻和俺沒聽過的，可是還是想說……

莫扎特喜歡的Pleyel 乃們都聽不到，就說莫扎特肯定更偉大，P不值得關注，這是什麼道理啊啊啊~

白版推廣、分享不知名的優秀音樂作品有啥不好？請繼續吧

俺隱隱覺得，有的古典迷有一種要把古典『精品』聽完的衝動，可是錄的多不一定是精品啊，只好催眠自己說錄的少的一定不是精品了……沒必要這樣吧