Nonesuch唱片公司
美国唱片公司及其品牌。1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而 Nonesuch 也随之归属于华纳集团。
Nonesuch 取意于“独特”，即 None such 。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。
Nonesuch 出品的唱片，也使用 Elektra Nonesuch 的名称，并使用 Elektra 的图标。
第二张：斯特拉文斯基的《火鸟》组曲、《焰火》，巴托克的《奇异的满大人》组曲，皇家爱乐乐团演奏，费尔南多.普雷维塔里指挥。
唱片由WRC出品，唱片的质量很好，封套略有斑驳。
火鸟组曲
芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。
芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。
这部组曲共分七段：
引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。
火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。
火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。
公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。
魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。
催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。
终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。
第三张：斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、《乌木协奏曲》，古森斯、赫尔曼，伦敦交响乐团等
这张唱片的录音，是EVEREST公司的一款著名录音，录制于1959年，在伦敦的沃尔瑟姆斯托音乐厅，EVEREST公司采用35mm电影胶片的录音，呈现了丰富的细节、逼真的临场感和开阔的动态。美国TAS评为发烧天碟。
这张唱片是WRC出品。唱片很好，但外封套丢失，用替代包装代替，故低价出售，甚是可惜。
尤金•艾因斯利•古森斯（1893～1962）英国作曲家、指挥家。以演奏现代音乐及创作双簧管协奏曲闻名。被誉为20世纪著名的指挥家和作曲家之一。就是他提议创建悉尼歌剧院，并把地址选在海边的。古森斯出生于一个音乐世家，祖父尤金•古森斯是知名指挥家（1845－1906），父亲欧仁•古森斯（1867－1958）是法国小提琴家。他是长子，生于伦敦卡姆登镇。曾在比利时布鲁日音乐学院、英国利物浦音乐学院和伦敦王家音乐学院学习。1923～1931年任纽约罗切斯特爱乐乐团指挥，1931～1946年任辛辛那提交响乐团指挥；1947～1956年任澳大利亚新南威尔士志尼交响乐团常任指挥和新南威尔士音乐学院院长。1954年提议建造悉尼歌剧院成功，1955年受封爵士。1956年因发生在家中聚众淫乱、虐待丑闻被迫辞职，离开澳大利亚回国隐居。他创作室内乐、歌剧和芭蕾舞剧等。早期作品受印象主义影响，写有室内音乐《为长笛、小提琴和竖琴而作的组曲》(1914)、《为长笛、双簧管和钢琴而作的牧歌与丑角戏》(1924)；歌剧《朱迪思》(1929)、《马尼亚拉的唐璜》(1937)；芭蕾舞剧《女裙学校》(1921)；两部交响曲等。著作有《序曲与初学者》(1951)[1]。其下三个弟妹，玛丽（1894－1991）为竖琴演奏家，列昂•古森斯(1896～1988)曾在英国几个著名乐队中任首席双簧管手。也是杰出的男高音和著名的教师，小妹希多妮（1899-2004）也是独步一方的竖琴演奏家。
第四张：斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》和亨德米特的《画家马蒂斯》交响曲。
斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》，伯恩斯坦指挥，伦敦交响乐团演奏，英格兰巴赫节日合唱团演唱。
亨德米特的《画家马蒂斯》交响曲，奥曼迪指挥，费城乐团演奏。
唱片由CBS/SONY出品，唱片品质很好，外封套有所剥落和褶皱、污迹，请看照片。
斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》是应库塞维茨基之约，为波士顿交响乐团成立50周年而作，作于1930年，呈献给波士顿交响乐团。该年12月13日由安塞美指挥在布鲁塞尔首演，库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演于该年12月19日。共3个乐章：1.在布鲁塞尔首演时节目单上标明为“前奏曲”，总谱上无标示。以乐队奏E小调主和弦始，与双簧管、低音管琶音交替，圆号与大提琴先奏合唱主题，女低音唱叹息般的祈祷。四声合唱后，双簧管琶音为间奏，合唱主题后是男高音、女高音。被全体和弦中断后．女低音、男低音再引出四部合唱，女低音祈祷主题由男高音、女高音表现后，以G大调主和弦结束。这个乐章唱词使用《诗篇》第三十八篇第十三、十四节，用拉丁语。2.这个乐章有上帝聆听第一乐章祈祷意味，布鲁塞尔首演时节目单上注明为“双重赋格曲”。第一个C小调主题先用在导入部，以第一双簧管、第一长笛、第三长笛、第二双簧管顺序构成四部，主题反复以G小调高五度应答。接着，合唱为第二主题形成四部赋格，先是女高音、女低音低四度应答，接着男高音、男低音同样持续，乐队奏第一赋格主题片断，合唱与乐队交替，最后大提琴、低音提琴加小号把第一赋格主题奏成回声形态而结束。这个乐章歌词使用《诗篇》第三十九篇第二、三、四节。3.赞颂上帝的乐章，首演时节目单上注明“交响快板”。先以叹息般开始，圆号在有力的断音和弦反复下连接三连音符快速乐句，女高音唱与第一乐章祈祷主题类似乐句，女低音、男高音持续。情绪高涨后，速度减慢，回顾开头部分，变成快板。三连音符快速乐句后，速度又减慢，女高音与男低音以十二度平静的赋格演唱，最后在赞美上帝的再现中结束。
发表于 2014-9-27 19:35:31
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