第二张：詹姆斯.高尔维——“金长笛手”
曲目包括：亨德尔《希巴女王的进场》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、巴赫的《快板》（选自《长笛第四奏鸣曲》）、门德尔松的《谐谑曲》（选自《仲夏夜之梦》）舒曼的《梦幻曲》、戈塞克的《长鼓》、肖邦《罗西尼主题变奏曲》、克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》、德沃夏克《幽默曲》、布里奇阿迪《威尼斯狂欢节》。伴奏：国家爱乐乐团，指挥：查理.格哈特，RCA1976年出品，品相和质量都很好。
第三张：“纯正的拉丁金曲”——阿瑟.菲德勒和波士顿通俗乐团
曲目包括：
《嫉妒》：这首探戈风格的作品被称为探戈音乐之王，又名《百叶窗》，来自美国无声电影《Don Q, Son of Zorro.》的配乐，丹麦音乐家贾科布.盖德作曲。他起初从事电影配乐，1925年因创作此曲成名，后来转而从事交响乐创作，但其作品的影响力远远及不上这段探戈音乐。有个说法，至20世纪70年代末估算，世界上每时每刻都有人在弹奏 “百叶窗”，当时的人气只有披头士堪与匹敌。也因为这段乐曲，盖德去世后，留下了一笔以其名字命名的丰厚基金，奖掖后进。
《假面舞会》：是一首非常有名的探戈曲,，由罗德里格斯创作于1917年，当时他只有17岁，是乌拉圭首都蒙特维多的一个建筑系学生。他将此曲以匿名的方式交给罗贝托.菲尔普管弦乐团首演。1924年《假面游行》传到巴黎，此后该曲就在世界各地传播开来，成为了探戈的代名词。这也是被影视剧采用最多的探戈旋律。
《卡里奥克》舞曲：这是一种巴西的民族舞曲，卡里奥克是对里约热内卢本地人的称呼。
《牙买加伦巴》：被海菲茨等小提琴家广泛演奏。
《马拉加舞曲》：选自《安达卢西亚》组曲。
《蓝色的探戈》：美国作曲家安德森作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。
以及：夏布里耶的《西班牙狂想曲》、法雅的《火祭舞》（选自芭蕾舞《魔法师之恋《大陆》、《巴西》、《西班牙斗牛舞曲》、《得利卡多》。
唱片上有一道划痕，其它都好。请注意。
第四、第五张：《浪漫曲的世界》——101弦乐，2LP
曲目包括：
《巴格达》、《维也纳森林的故事》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》、《克什米尔之歌》、《里维埃拉的夜晚》、《红磨坊主题》、《匈牙利舞曲》、《大峡谷组曲》主题、《斗牛士》、《里约热内卢的情调之夜》、《美丽的俄亥俄》。
《再见罗马》（1958年上映的歌舞片）、
《我爱巴黎》：这是一首像我国《茉莉花》一样流传全球的法国香颂名曲，数十年来，有无数歌唱家唱过，无数乐队演奏过。
《蓝色夏威夷》：这是一部猫王出演的电影。这部影片的票房突破了5亿美元大关，同名专辑《蓝色夏威夷》(Blue Hawaii)也获得了唱片奖。猫王在电影里面演唱的主题曲是以古典旋律做基础。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这支歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
唱片上有几道划痕，外封套有裂口，用胶带粘贴。请注意。
第六张：吉姆.里夫斯演唱的乡村歌曲
唱片上有较多轻微划痕，请注意。
吉姆.里夫斯
或许对中国音乐爱好者来说，这个名字有点陌生，但他可以说是纳须风格乡村音乐中最大的一位男星。
他的声音让人难以抗拒，充满温情得磁性，总能在合适得时间听见或者感觉到合适得感官反映。录音是发烧级好得连微微得口水声音都听得见，被称为绅士的吉姆·里夫斯，那甜美的男中音加上柔和的管弦乐伴奏，至今还在世界各地回响。
吉姆·里夫斯是在德州的Galloway出生并成长的，是家中的九个孩子之一。不幸的是，他才10个月父亲就去世了，母亲为了维持一家生活在农场工作。5岁时他得到一把吉它，之后又在他哥哥处听到了一张Jimmie Rodgers的唱片。自此他便迷上了乡村音乐，当然特别对Jimmie Rodgers 感兴趣。12岁时，他就在路易斯安那州Shreveport的无线电节目中露脸。虽然他是个音乐迷，却也有着运动员的天赋，青年时险些成为棒球运动员。在赢得德克萨斯大学的体肓奖学金后，里夫斯选择了学习演说和戏剧，但只读了6个星期便离校到休士顿的船坞去工作了。1944年在加入圣路易斯天主教唱诗班前，他又回到了棒球场任半职业性的棒球运动员，打了3年，直到他脚踝严重受损而不得不放弃他运动员的生涯。
之后的数年中，里夫斯从事了好几项蓝领工作。这期间，他开始成为业余歌手。除了独唱外，还成了Moon Mullican乐队的挂名负责人。1949年里夫斯在一家小型独立的Macy唱片公司录了几支歌曲，没有什么成功之作。50年代初里夫斯决定从事广播事业，随即便到德克萨斯Gladewater的KSIG电台工作，后又转到Henderson的LGRI电台去寻求发展。在这几年里，他在KGRI电台中任唱片播音员兼新闻广播员。1952年11月又转到了Shreveport的KWKH电台，成了该台热门节目Louisiana Hayride的主持人。1952年底，他在一次顶替没能出席某栏节目的Hank Williams进行演唱后，被听众热情的接纳了。Abbott唱片公司便立即和他签订了一纸录音合同，录的第一支歌曲便是《Mexican Joe》。此曲于1953年春迅速爬升排行榜首，停留了9周，跟着还是在1953年，他又录出了另一支热门曲《Bimbo》。在1953年底，他成为Louisiana Hayride节目中的固定演员。在1954年和1955年，他为Abbott公司及他的母公司Fabor唱片公司又录出了4支热门曲。这一系列的成功，说明了他不是一位一闪即逝的音乐人。
1955年，RCA唱片公司和他签了个长期合同，在RCA公司的时候 ，里夫斯开始开发他那与众不同的，柔和醉人而流行化的乡村风格。这令他成为一位超级明星,同时又赢得了‘吉姆神士’的外号。1955年夏，他在RCA录制的第一支进入前10位的歌曲《Yonder Comes as Sucker》达到了乡村排行榜第4位，跟着便是一连串进入前40位的歌曲，而且大多数都进入了前10位。许多他的单曲都跨界进入流行歌曲排行榜，说明里夫斯的歌曲深受流行曲的影响。其实他的演唱风格有不少是从Frank Sinatra和Bing Crosby的哼唱法中继承过来的。由于他成功的将乡村歌曲流行化，使得乡村音乐又有了一批新的都市听众。
在上世纪50年代和60年代初，里夫斯唱出众多有份量的热门曲及乡村经典，有如《Four Walls》（1957且登榜首8周），《Anna Marie》（1958），《Blue Boy》（1958第二位），《Billy Bayou》（1959年榜首5周），《He’ll Have to Go》（1960年榜首14周），《Adios Amigo》（1962年第2位）《Welcome to MyWorld》（1964年第2位），《I Guess I’m Crazy》（1964年榜首7周）。
《Four Walls》是他演艺生涯中的转折点。里夫斯本人及其制作人Chet Atkins都意识到叙事型歌曲才是他们成功的源泉。这一结果，也令里夫斯成为耀眼的一颗明星，这还不仅是在美国，而是全世界。里夫斯巡回欧洲，南非，建立了一支过去几乎对乡村音乐封闭的追随者。他对美国乡村音乐国际化，做出了重要的贡献。
1964年7月31日，吉姆·里夫斯乘坐的私人飞机在纳斯维尔郊外失事时，他的事业正如日中天。他和他经理人Dean Manuel的尸体两天后被发现，葬于他德州家乡。里夫斯虽然死了，他的受众群并未消失。他的唱片销售量在他死后反而增长了。在整个60年代后期，RCA唱片公司发行了一系列他的遗腹单曲。其中有多曲到达了排行榜首，包括《This Is It》（1965），《Is It Really Over?》（1965），《Distant Drums》（1966），《I Won’t Come In While He’s There》（1967）等。后来出的专辑，经常都将他生前及逝世后发行的歌曲混在一起出版发行。虽搅乱了他的目录。但却使RCA公司获益。到70年代或80年代，那股出版他生前未发行歌曲的浪潮一直都没有停顿。实际上，由1970年1984年的排行榜中，每年都有里夫斯的单曲上榜。里夫斯1967年被列入乡村音乐名人堂。两年后乡村音乐协会设立了吉姆·里夫斯纪念奖。
第七张：肯尼.罗杰斯的《伙伴》
唱片上有多道轻微划痕，请注意。
肯尼·罗杰斯
美国乡村歌曲手，天生一头银发和银须的肯尼，在人们心目中是一位温和和蔼、风度翩翩的作曲家兼演唱者，他的特点是能把乡村音乐与流行音乐结合起来，肯尼因此成为美国大众文化的象征人物。
肯尼·罗杰斯是美国的创作型歌手、摄影师、唱片制作人、演员、企业家、作家,和成员的乡村音乐名人堂的新晋成员。他是为乡村音乐乐迷熟知的最成功歌手，他演唱超过120首跨各种音乐流派的轰动金曲。雄踞美国是乡村音乐和流行音乐专辑榜上超过200个单周。最值得称道的是，他保持着世界范围内售出1.3亿张唱片的的记录，这使他成为有史以来最畅销的艺术家之一。
肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)，1938年8月21日出生于美国德克萨斯州赫斯顿贫民区，在家中的8个孩子中排行第4。父亲是一个船坞码头的搬运工，母亲在一家医院里打工。他毕业于休斯敦的杰佛逊·戴维斯高中（Jefferson Davis High School）。
1955年，肯尼加入“嘟——呜(doo--woo)”乐队。录制了一些专栏作曲家苏拉、帕森斯创作的歌曲，如《可怜的小狗(poor little doggy)》、《旋转的轮子》、《肯治华》等。19岁的时候，肯尼为赫斯顿的一个小制作室录制了一首名为《疯狂的感觉（this crazy feeling）》的歌曲，他在美国德猕公司工作的兄弟为这张唱片做推广。这张唱片取得的有限成功促使兄弟俩组建了一个自己的制作室。
后来，加入了“新基督游吟诗人”乐队，并参与录制了乐队1967年的热门歌曲专辑。然后这个乐队最终还是解散了。
肯尼和分离出来的其它乐队成员迈克、斯蒂尔、泰尔玛、卡玛以及泰瑞、威廉姆斯共同组建了新乐队，其第1张专辑就使他们一举成名。之后，乐队与瑞普莱斯公司签约。不久，瑞普莱斯公司推出了由肯尼主唱的新专辑《顺路而过(just dropped in)》。先是其中的一首迈克、斯蒂尔的么事歌曲《你知道我爱你(but you know i love you)》打入了美国的排行榜。接着，以讲述一个有色人种处处受人责备为内容的叙事歌曲《鲁宾、詹姆斯(ruben james)》又把迈克、戴维斯的一首描写赤裸裸性爱的歌曲《某物在燃烧(something's burning)》（美国排行榜第11位，英国排行第8位）挤落马下。
肯尼在自己的《母亲的苦待》这一专辑中贯穿了乡村歌曲的风格，将母亲、监狱、死亡、上帝、归家等题材融合到了一起。
离开瑞普莱斯之后，肯尼又组建了自己的制作室。1974年当他解散乐队时，已经积累了65000美元。
1975年，肯尼·罗杰斯与“联合艺术家”签约。制作人莱瑞、布鲁特打算把他培养成在流行音乐及乡村音乐上都有所成就的音乐家。果不其然，《露塞尔(lucilie)》（美国排行榜第5，英国排行榜第1）奠定了肯尼、罗杰斯作为一位伟大的乡村歌手的地位。此后，一首专为肯尼而作的叙事歌《赌徒(the gambler)》成了他的代表曲目。同时，那首深深地表达他对自由生活热爱的《她信我she believes in me)》（美国排行榜第5）更使他的地位得到巩固。肯尼·罗杰斯尝试过多种流行音乐：灵歌、轻摇滚、乡村摇滚及抒情歌曲，但以乡村歌曲见长。肯尼·罗杰斯共结过4次婚。第1次结婚是在1958年，那时他20岁。肯尼认为，他首次婚姻的失败主要应归罪于他频繁的巡演。肯尼的第4位妻子名叫玛瑞安·高登，是一位美国电视节目主持人。
此后，肯尼推出了一系列的上榜歌曲。如：莱昂纳尔·里奇创作的情歌《女士(lady)》（连续6周居美国榜首）、《我不需要你》（美国排行榜第1）、与希娜、伊斯顿、鲍博、塞格合作录制的《今晚我们将成功(we've got tonight)》（美国排行榜第6，共计售出3500万张）、《溪中之岛(islands in the stream)》（美国排行榜第1，英国排行榜第7）、与詹姆斯合作的《我怎么了(waht about me)》等。在才华四溢的制作人乔治、马丁为肯尼制作的《物之心》专辑中，单曲《早晨的热望》、《无名爱人之墓》都曾名列排行榜首位。
肯尼-罗杰斯的乡村歌曲手法朴实无华，语言平直却熠熠生辉，取材广泛且寓意深刻。玩扑克牌也是肯尼喜欢的休闲娱乐项目之一。
肯尼-罗杰斯的儿子小肯尼-罗杰斯曾为父亲的唱片演唱背景和声部分。1989年，小肯尼·罗杰斯以一首《再靠近》开始了他自己的歌唱事业。
肯尼在乔治亚州拥有一座面积为1200亩的农场。他在那里饲养阿拉伯马以及牛群。肯尼还拥有一所娱乐中心和一个有200个雇员的音乐制作室。肯尼现正为一个独立工作室——玛格纳顿制作唱片。
他的唱片一直在美国畅销不衰，曾获格莱美最佳专辑唱片奖和11次白金唱片奖。超过50年的音乐生涯中，肯尼·罗杰斯灌录了59张专辑，全球总销售量超过一亿张，勇夺4座格莱美奖、16项全美音乐奖、8座乡村音乐金曲奖和5项乡村音乐协会颁奖的傲人成就。
发表于 2015-3-17 13:41:57
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