唱片由日本哥伦比亚公司出品于1974年8月，品相和质量都很好。
甘美兰音乐（Gamelan）是印度尼西亚共和国历史最悠久的一种民族乐器，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。
1 简介
主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目亦可以加上演唱者。
甘美兰是整队组合的名称，“甘美”（Gamels）在印度尼西亚语解作敲击，而字尾“兰”（-an）用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。
印度尼西亚甘美朗的演出，不像西洋的音乐会，通常是与重要的宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。
2 文化背景
在印度尼西亚甘美兰常常在宗教仪式和各种庆典应用，也常常用来伴奏舞蹈和皮影戏（Wayang）。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人（Dalang）也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。单纯的甘美兰表演（Klenengan）又或者在电台上播放也很常见，但却较少会像西方那样在音乐厅里演出。
在印度尼西亚几乎在每个正式的庆典都会有甘美兰。例如如皇室苏丹（Sultan of Yogyakarta]]的巡游庆典。有些甘美兰乐队只会在独特的节日应用，如Gamelan Sekaten 通常只会在穆罕默德诞辰（Mawlid an-Nabi）演奏。
在峇里天主教教堂的典礼上也会演奏甘美兰。一些甘美兰用来作为进场曲和散场曲（例如乐曲Udan Mas），有部份乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵。
在雅加达Sasono Utomo的传统爪哇式婚礼上，两位女演唱者（Sindhen）正在演唱甘美兰音乐
在雅加达，甘美兰经常在电台广播，除了平时邀请专业的甘美兰乐队演奏音乐和说唱形式的戏剧，每逢Minggu Pon的日子（爪哇日历里每35日一个循环）都一定会播放甘美兰。
在爪哇的宫廷传统，甘美兰通常在一个凉亭（Pendopo）演奏。因为是户外的环境，为了令乐器的声音能够传播得达，乐器会安放在一个空心的平台上，以加强音响的共鸣。
在峇里，甘美兰的乐器通常都存放在一个小区的会堂（BalaiBanjar），因为当地人认为所有乐器属于整个群体，而不是各自拥有的乐器。会堂的墙壁有透风的空隙，令乐队（Sekaha）练习和演奏时，整个小区都可以欣赏到。
甘美兰乐队（Sekaha）通常由一位师傅带领，他负责撰写乐曲以及教导其它乐师演奏，通常甘美兰乐曲只是一个基本的草稿，再由成员演奏时加入即兴的元素。乐曲通常并非不变的作品，乐师习惯从已有的乐曲上不断加上新意，除了一些神圣的歌曲是固定的，其它乐曲通常经过长年累月才逐渐定型。男性和女性通常不会在同一个乐队中演奏，除了女演唱者（Pesindhen）会和男性的演奏者一起演出。
现在不少欧美国家亦有甘美兰乐队，但常常会在音乐厅演奏，虽然偶然也会加上舞蹈和皮影戏。
3 历史沿革
在印度的文化传来之前，印度尼西亚已经有自已独特的艺术形式出现。甘美兰除了演唱的方式受到印度音乐影响以外，自成一格，而甘美兰的乐器在满者伯夷朝代（若公元十四至十五世纪）发展成今天的规模。
根据爪哇的神话，甘美兰是由天神山阳古鲁（SangHyang Guru）在若公元230年发明的，山阳古鲁据说在拉伍山上有一个宫殿，统治爪哇的所有其它神祇。山阳古鲁希望以声音传达讯息给其它的天神，因而发明了锣（Gong）；而为了表达更复杂的信号，他再发明了另外两个锣，而成为了甘美兰。
在公元八世纪爪哇中部的婆罗浮屠神殿，出现了最早的关于音乐演奏的浮雕，浮雕上出现了各种的锣、鼓、竹笛、碰铃、拨弦及拉弦乐器，但未出现钢片琴及木片琴的图像，展现了印度尼西亚最早的演奏形式。
在十二世纪爪哇的宫廷裹出现了两种甘美兰合奏，蒙刚（Munggang）以及科多哥力（Kodokngorek）甘美兰，成为“响亮风格”的基础。而另一种以吟唱诗歌的克玛纳（Kemanak）传统，则成为”柔和风格”的基础，逐渐演变成为贝达雅（Bedhaya）舞蹈的音乐风格。而在十七世纪，两种风格互相影响，逐渐发展成今天峇里、爪哇及巽他的甘美兰合奏。印度尼西亚各岛屿的甘美兰风格各有特色，但它们在乐理、乐器以及演奏技法有共通之处。
4 种类
几乎没有两个甘美兰乐队是完全相同的，它们的分别在于乐器、人声的运用、音阶、演格风格的不同以及演奏环境和文化的差异。
以地理上来分类，最为人所知的是爪哇甘美兰、峇里甘美兰和巽他甘美兰。巽他（爪哇岛西部的一个部族）最著名的是地贡甘美兰（Gamelan Degung），运用皮洛音阶（Pelog Scale）。峇里岛的刚克伯牙甘美兰（Gamelan GongKebyar），以炫技的风格和常变的速度著名；而另一种甘美兰与克格（Gamelan and Kecak），又称为猴子歌（Monkey Chant）。爪哇岛的甘美兰主要是十九世纪的宫廷音乐，比起峇里岛的甘美兰通常较缓慢和静态，每个宫廷有自己的音乐特色。
除了印度尼西亚各岛屿，甘美兰亦影响到附近的国家。马来西亚亦有甘美兰，但乐器的种类通常较为简单，而音阶上则受到西方影响而用Bb或C作为调音的基础。有部份爪哇人在荷兰殖民时期移居到南美洲苏利南打工，他们亦把爪哇甘美兰的传统带到苏利南。而菲律宾的排式座锣（Kulintang，又译作库林堂）亦和甘美兰相关。今天欧美以及世界各地都有不少人学习和演奏甘美兰，更有不少现代作曲家为甘美兰创作音乐。
5 音阶
爪哇甘美兰以两种音阶 Sléndro（五声音阶）和Pélog（七声音阶）最常见，除此之外亦有 Degung、
Madenda（又称作 Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sléndro 和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pélog则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音。
每一队的甘美兰乐队的音准亦略有不同，但同一队乐队之中每件乐器都依随同一套音准的标准。因此，不同甘美兰乐队的乐器不能混合使用。作曲家及民族音乐学者科林·麦克菲察觉到这个现象，并认为音阶的分别是导致印度尼西亚出现许多种类的甘美兰的原因。但亦有人持相反看法，因为印度尼西亚亦有一种甘美兰称为Gamelan Manikasanti，能够演奏多种音阶，以方便在节庆中以一队乐队演奏来自不同风格的乐曲。
峇里甘美兰乐器最大的特色是乐师会同时演奏两组音，两组之间的音准略有差异，而形成物理上的拍频效应（beat），声音带有一点震抖，而带来闪烁的音色，在宗教音乐里亦加强了冥想的感觉。
6 记谱
传统上甘美兰音乐是口传心授，但到了十九世纪日惹（Yogyakarta）和梭罗（Surakarta）出现了乐谱，但主要是为了纪录和流传，并不像西方乐谱是用来视谱演奏。日惹的乐谱看起来像棋盘，是直行书写的；而梭罗的乐谱则是横排。[7]
以上两种乐谱今天已很少人使用，被克柏提翰记谱法（Kepatihannotation）取代，以数字来代表音高，以附点来标记音区，横线来标记时值，类似近代中国音乐所用的简谱。通常乐谱上只记录Balungan 乐器的声部，作为旋律的骨干，其它乐手取依据骨干音即兴演奏，将本来一个音加上两倍、四倍、八倍的音。通常乐师经过长时间练习，演奏时已经大概把乐曲背熟。在西方为了方便教学和民族音乐学的研究，有时会将所有乐器的声部以五线谱默写出来。
7 对西方音乐的影响
在1889年巴黎的世界博览会中，一队爪哇甘美兰乐队的演出吸引到法国作曲家德布西（Claude Debussy）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）的注意，德布西后来在自己的作品应用到五声音阶、支声复调的织体以及锣的音色，其中最明显受到影响的是他的钢琴作品《版画集》（Estampes）里的乐章”凉亭”（Pagodes）。萨蒂在其钢琴曲集Gnossienne里不停重复的乐段亦有像甘美兰的效果。
到了二十世纪，更多的作曲家受到甘美兰音乐影响，包括约翰·凯吉（John Cage）、奥利维埃·梅西安（OlivierMessiaen）、科林·麦克菲（Colin McPhee）、斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）、利盖蒂（György Ligeti）等等。在流行音乐方面，亦有民谣结他手John Fahey、摇滚乐队Sonic Youth等等受到甘美兰影响。结他手King Crimson尝试把峇里的两组音准的概念运用到两支结他上制造拍频效应。一些西方音乐家甚至创作乐曲给甘美兰乐队。甘美兰这种充满金属和敲击的音色也常常在电子音乐里听到。
日本1988年的动画电影《阿基拉》里亦以甘美兰音乐来描写科幻的主题。乐曲由作曲家及工程师大桥力（TsutomuOohashi）创作，由芸能山城组（GeinōYamashirogumi）演奏。这部电影让甘美兰音乐被更多人认识。
第三张：缅甸竖琴音乐
缅甸竖琴
缅语称Saung－Gauk（桑柯），为弯曲的竖琴之意。也称缅甸竖琴或弯琴。是起源于古代缅甸的一种弹弦乐器，后流传东南亚一带。在印度尼西亚爪哇的婆罗浮屠浮雕中，在我国敦煌和榆林石窟的佛教壁画中，都能见到这种古老的乐器图像。它的琴身恰似一叶小舟，加之向上弯曲的琴颈，犹如一张多弦的猎弓。船形共鸣箱用质地坚硬沉重的木料掏空制成，琴箱长60厘米～80厘米，以68厘米长的最为多见。其上蒙有一块窄而长的鹿皮（染为红色），皮面中央置有一个条形木板，它起着上系琴弦、并将琴弦振动下传到皮面的双重作用。琴首雕成菩提树叶形，象征纯洁的白玉兰。琴弦另一端用红丝绳拴于弯曲的琴颈上，并有红丝穗下垂，上下移动拴弦的丝绳，可以调节音高。“项有轸”、“项有绦”、“颈有轸”即指此而言。最早的桑柯，只张有五至七条藤丝弦，流行于南部山区；公元8世纪前后，桑柯增为十三或十四弦，用于宫廷音乐；当代常用的桑柯为十三弦或十六弦。演奏时坐姿，将琴置于特制的琴架或木凳上，双手抱弹，左、右手拇指、食指均可弹拨琴弦发音。十三弦桑柯的常用定弦为：：c、e、f、g、b、c1、e1、f1、g1、b1、c2、d2、f2。压紧琴弦一端可使弦音升高，以得到所需的音。可演奏单音、双音、三音、颤音和波音等，止音则用手掌或中指。桑柯是缅甸具有代表性的弦鸣乐器，常用于独奏、器乐合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。
中国箜篌
但奇妙的是，缅甸竖琴很早就传进了我国，并发扬光大，还有了一个更加高贵的名字“凤首箜篌”。早在公元4世纪的东晋之初，凤首箜篌就已由印度随天竺乐传入我国。《隋书·音乐志》中有：“《天竺》者，起自张重华据有凉州（346－354），重四译来贡男伎，《天竺》 即其乐焉。……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。”晋人曹毗在《箜篌赋》中曾描绘道：“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻。”《旧唐书·音乐志》说：“后其国王子为沙门来游，又传其方音。”四百多年以后，到了中唐时期，又从骠国（今缅甸）传入凤首箜篌。那是唐德宗李适在位（780—804）的唐贞元十七年(8012）， 骠国王太子舒难陀率领三十五名艺术家，途经南诏来到唐都长安进献骠国乐舞，他们带来了22件乐器，其中就有凤首箜篌两件。唐朝大诗人白居易有《骠国乐》纪其献乐盛况，他在诗中写道：“骠国乐，骠国乐，出自大海西南角。雍羌之子舒难陀，来献南音奉正朔。……玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动……”《新唐书》“骠国乐”条载：“有凤首箜篌二；其一长二尺，腹广七寸。凤首及项长二尺五寸。面饰皮 ， 弦一十有四，项有轸，凤首外向；其一项有绦，轸有鼍首。”杜佑《通典》云：“凤首箜篌，颈有轸。”宋朝陈旸《乐书》，也载有凤首箜篌并附有其图。明代以后失传。清代史籍称“总稿机”，《大清会典图》有：“总稿机，缅甸乐器，十三弦。”并有附图。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着一架外表华丽的凤首箜篌，它与《新唐书》《通典》《乐书》和《大清会典图》所载及附图完全相同。琴体用硬木制成，全长96厘米、高86厘米。共鸣箱呈船形，长68厘米、宽16厘米、高17厘米，在腹腔上面盖有一 块中间掏空的桐木面板，中空处蒙以蛇皮。皮面中央置一条形木板，琴弦下端穿系于该板弦孔。琴弦上端穿过琴颈弦孔，用黄丝绳拴在弯曲的琴颈上，下垂有黄色丝穗。张有13弦，琴弦采用两种粗细的丝弦和肠衣弦。通体髹浅棕色漆，其上描绘粉红色荷花、深绿色荷叶等花卉纹饰。制作工艺精湛，外观堂皇富丽，堪称缅甸传世珍品。但制作和传入年代不详。原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。1958年程先生将自己珍藏多年的186件古今民族乐器，全部无偿捐献国家，其中就有这架凤首箜篌。
在我国可以很容易地听到箜篌的演奏，但很少能够听到风首箜篌的声音，更难得的是听到其老祖宗的声音，这也是非常珍贵的音乐文献资料。
唱片录制于1971年和1978年，日本皇声公司出品于1978年，除外封套开裂，用胶带粘贴以外，其它品相和质量都很好。
第四、第五张：《夏威夷的ALOHA周》
去过夏威夷的人都知道“阿罗哈（Aloha）”这个词，简单而言就是“你好”的意思。但阿罗哈（Aloha）的含义独特而且它的流行面广，所以夏威夷被称为阿罗哈（Aloha）。 阿罗哈（Aloha）是夏威夷的标志，它的含义远不止你在字典里所能查到的意思。
在这两张唱片中，用音乐演绎了当地人生活中的各种大事件，是当地人生活的真实写照。
唱片由夏威夷的HULA唱片公司录制出品，品相和质量都很好。
第六张：印度民族音乐
唱片全新未开封。
发表于 2015-3-19 01:13:49
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