第一张，维瓦尔第的长笛与乐队作品，长笛大师郎帕尔独奏，西蒙指挥威尼斯独奏家乐团协奏。
唱片由MHS出品，品相和质量都很好。
郎帕尔
郎帕尔是世界乐坛公认的20世纪资格最深、名望最高、口碑最好的长笛泰斗。法国是长笛的故乡，这位巴黎音乐学院教授的演奏也最大程度地体现着长笛的神髓。朗帕尔是把长笛带上世界音乐殿堂的第一人，在他之前，虽有不少杰出的长笛演奏家，但没有人可以像他一样赋予长笛全新的生命。早在上世纪60年代，朗帕尔已成为国际上第一个真正的现代长笛大师，并赢得“长笛王子”的美誉。作为将管乐器的魅力发挥到极致的人物之一，他高贵、清澈而宁静平和的笛声处处传递着法国的音乐精神。
生平概述
法国长笛家，20世纪最伟大的长笛大师之一。于1922年1月7日出生于法国马赛，其父亲约瑟夫是一名著名的长笛家，郎帕尔自幼随父学习长笛表演艺术，在家庭这种浓厚的学习氛围下，郎帕尔对长笛充满了兴趣也有着扎实的基础。父亲当时是马赛交响乐团的长笛首席，小郎帕尔则常常进入剧院观看演出。1940年，朗帕尔进入马赛医学院就读，三年后纳粹占领法国，为避免被征役至德国当劳工，1943年他潜至巴黎，因特别原因得以进巴黎音乐学院学习，仅用5个月的时间，就夺得学院比赛大奖，从而引起音乐界的注意。
战后，作为罕有的长笛独奏家，朗帕尔名声鹊起，1947年参加日内瓦国际比赛独占鳌头获一等奖，从此声名远扬。1949年被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛，后前往美国巡回演出，造成极大轰动。1956年起任巴黎国家歌剧院管弦乐团首席长笛，1960年出任巴黎音乐学院教授。期间，仍利用课余时间继续忙于演奏和录音。在他的巅峰期，每年举行150到200场音乐会。郎帕尔在长笛演奏家中，是首屈一指的人物，他的演奏，有优美、高贵、美丽动听的音色，惊人的演奏技巧、温馨而洗练的表情，其对巴洛克音乐的诠释尤见功力。
缅怀大师
朗帕尔曾和众多的音乐家有过成功的合作，如大提琴家罗斯特罗波维奇、小提琴家帕尔曼等，以及朱利亚四重奏、东京四重奏等。他与里昂音乐学院教授郎奇罗等人组成的朗帕尔管乐重奏，以纯正的法国风格受到人们的高度评价。他一生录制了400多张唱片，举办了4000多场音乐会。
朗帕尔的演奏优美高贵、温馨洗练，音色纯朴憨厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑海里会立即响起郎帕尔那光辉、高贵又美丽的笛音。再加上他那惊人的吹奏技巧，根基厚实，处处体现出音乐的真善美，使人听后，无不有绕梁三日之感。
作为一位承先启后的长笛大师，朗帕尔的最大贡献是重新发掘和编订了许多失传已久的巴洛克时代的长笛曲，包括海顿、维瓦尔蒂、斯卡莱蒂、勒克莱尔（Leclair）和泰勒曼（Telemann）等人的作品，并赋予它们鲜活的生命力。此外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等，许多当代作曲家也为他创作作品，如普朗克、马蒂农、布烈兹等，如今这些作品已成为长笛曲目中的重要文献。
2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”法国总统希拉克也代表国家向他表示敬意："长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……”
第二张，巴赫的《第四、五、六勃兰登堡协奏曲》，大卫.里陶尔指挥新爱乐乐团演奏。
EMI的SERAPHIM系列，东芝EMI公司出品，品相和质量都很好。
第三张，亨德尔的《水上音乐》全部，亚瑟.达维松指挥，英格兰名家演奏团。
全部共三部组曲，分别是《F大调组曲》、《D大调组曲》、《G大调组曲》。出品的品相和质量都很好。
第四张，泰勒曼的三部作品，ARCHIV录制，日本留声机公司出品，全新未开封。
首先是另一部《水上音乐》—泰勒曼的《汉堡潮起潮落》管弦乐组曲，巴塞尔古乐和奏团，奥古斯都.温琴格指挥。还有：《d小调双簧管、小提琴和通奏低音》组曲、《A大调长笛、大键琴和通奏低音》协奏曲、《为双簧管、大键琴和通奏低音》的三重奏鸣曲。纽伦堡合奏团演奏。
第五张，海顿的《第94“惊愕”交响曲》、莫扎特的《第40交响曲》，威廉.斯坦伯格指挥匹兹堡交响乐团演奏
唱片的品相和质量都很好。
斯坦伯格
威廉.斯坦伯格（William Steinberg1899-1978）德裔美籍指挥家， 在少年时期即能作曲、指挥，并演奏小提琴与钢琴．后又在科隆音乐学院从阿本德罗特学指挥。1924年起相继在科隆歌剧院担任助理指挥，法兰克福歌剧院任音乐指导。希特勒上台后流亡国外，1936年与人合作创建巴勒斯坦乐团，1938年应托斯卡尼尼之邀赴美国，先后任美国RCA乐团、布法罗爱乐乐团与波士顿交响乐团的音乐指导与常任指挥，1952年起任匹茨堡交响乐团常任指挥。他擅长指挥贝多芬、布鲁克纳的作品，指挥理查·斯特劳斯的作品尤为出色，而与匹茨堡交响乐团合作的格什文的作品也极有特色。
第六张，贝多芬的《第三“英雄”交响曲》，鹿特丹爱乐乐团，弗兰茨.保罗.德克尔指挥。
DG出品，荷兰压片，品相和质量都很好。
第七张，舒伯特的艺术歌曲，女高音：阿美玲，钢琴伴奏：德慕斯、但泽。
曲目包括：《岩石上的牧羊人》、《12首连德勒》、《极乐》、《纺车旁的格利卿》、《秘密的爱情》、《在春天》、《鸟》、《井旁少年》、《艺神之子》。
荷兰女高音歌唱家艾利.阿美玲，最擅长演唱德奥和法国的艺术歌曲。她的演唱富有一种特别的音乐敏感性，不同的作品采用不同的彩饰，不同的风格采用不同的语调。这些小品她演唱得异常精致，具有室内乐特色。我最欣赏的是她演唱的《纺车旁的格利卿》，悠扬如歌的音调很有人情味。她那丰富的声音表现力，生动地叙述了初恋少女内心的一切情思变化，时而激动，时而沉思，一会烦恼，一会热情，心事重重，忧心忡忡，余音袅袅，萦绕不绝。阿美玲演唱舒伯特有一种高雅的意境，抒情真纯，诗意盎然。
阿美玲曾经于1988年在北京举办过舒伯特艺术歌曲的专场音乐会，并在上海音乐学院举办了大师班。
1978年，PickWick公司（老皮克）出品，品相和质量都很好。
第八张，门德尔松的《宗教改革》交响曲、舒曼的《第四交响曲》。
《宗教改革》交响曲，帕雷指挥底特律交响乐团演奏；舒曼的交响曲，由威廉.凡.奥特罗指挥海牙爱乐乐团演奏。唱片的品相和质量都很好。
第九张，瓦格纳的歌剧选曲，鲁道夫.肯普指挥，维也纳爱乐乐团演奏。
曲目包括：《特里斯坦与伊索尔德》中的《前奏曲》与《爱之死》场景、《罗恩格林》中的《第一幕前奏曲》和《第三幕前奏曲》、《帕西法尔》中的《前奏曲》和《受难日音乐》。
第十张，布鲁克纳《第九交响曲》（原典版），阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团演奏，贝奴姆指挥。
飞利浦录制，其子品牌fontana1967年出品。
第十一张，勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，路易斯.肯特纳钢琴独奏，博尔特指挥伦敦爱乐乐团协奏。
读过《傅雷家书》的人可能会记得，傅雷先生在给傅聪先生的信中还曾经评价过肯特纳的演奏艺术。EMI1958年录制出品，唱片上有轻微擦痕。
第十二张，斯特劳斯是圆舞曲与波尔卡，卡尔.舒里希特指挥维也纳国家歌剧院演奏。
曲目包括：《南国玫瑰圆舞曲》、《无穷动》、《闲聊波尔卡》、《维也纳森林的故事》、《维也纳气质》、《香槟波尔卡》、《美酒、女人和歌》等作品。唱片上有轻微划痕。
第十三张，马勒的《第四交响曲》，马泽尔指挥柏林广播交响乐团演奏，女高音：哈珀。全新未开封。
第十四张，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，卡拉扬，维也纳爱乐乐团。
卡拉扬与DECCA录制的这个版本，在那个年代（1959）是早期立体声的著名示范版本，具有宽广的动态范围和震撼人心的演绎。《企鹅唱片指南》评为三星。DECCA录制，澳大利亚的WRC出品，品相和质量都很好。
第十五张，穆索尔斯基的《荒山之夜》、里姆斯基科萨科夫的《西班牙随想曲》、柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。
蒙都指挥，汉堡北德广播交响乐团演奏。约瑟夫兄弟的CONCERT HALL公司出品，品相和质量都很好。
第十六张，柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。
奇科里尼钢琴独奏，法国国家广播公司交响乐团协奏，康斯坦丁.西尔维斯特里指挥。西尔维斯特里是马勒的女婿。EMI出品，唱片上有两处轻微擦痕，外封套开裂，胶带粘贴。
第十七张，肖斯塔科维奇的《第九交响曲》、普罗科菲耶夫的《基日中尉》组曲，萨金特，伦敦交响乐团。
唱片的品相和质量都很好。
第十八张，柏辽兹的《幻想交响曲》，蒙都，汉堡北德广播交响乐团
VOX公司出品，品相和质量都很好。
第十九张，弗兰克的管风琴作品，玛丽·克莱尔·阿兰管风琴独奏
曲目包括：《三首众赞歌》、《如歌》。弗兰克不仅是伟大的作曲家，而且也是一位伟大的管风琴演奏家。李斯特曾经在巴黎的教堂中聆听过弗兰克的演奏。结束后，李斯特走出教堂，神情严肃，喃喃不停地说道；“简直是巴赫在世，简直是巴赫在世。”捷克斯洛伐克苏普拉丰公司录制，日本哥伦比亚公司1973年唱片，品相和质量都很好。
玛丽·克莱尔·阿兰
玛丽·克莱尔·阿兰（Marie-Claire Alain 1926年8月10日-2013年2月26日），法国著名管风琴演奏家，被誉为“管风琴第一夫人”。
1926年8月10日，阿兰出生于巴黎西郊圣日尔曼·昂莱（Saint-Germain-en-Laye）的一个音乐家庭。她的父亲阿尔伯特·阿兰（Albert Alain，1880-197 1）以及两个哥哥[url=]杰恩·阿兰[/url]（Jehan，1911-1940)）和奥利弗·阿兰（Olivier，1918-1994）同样都是杰出的管风琴家和作曲家。
阿兰自幼喜爱音乐，中学时开始衷情于管风琴演奏，遂进入巴黎音乐学院学习，与哥哥杰恩一起跟随杜普雷（Marcel Dupré1886 –1971）学习管风琴演奏。1950年，她参加日内瓦国际比赛获管风琴金奖，同年在巴赫音乐节上获巴赫诠释大奖。此后，应邀担任巴黎圣马利大教堂的管风琴师。同时在世界各地进行巡回演出，超过2000场次。作为巴黎音乐学院的教授，她常年从事音乐教育工作，对音乐史和音乐理论造诣精深。她是演绎巴赫作品的专家，并录有著名的巴赫全集，与瓦尔哈、卡尔.李希特等男性演奏家相比，阿兰更注重细部的线条与层次。
2013年2月26日，玛丽·克莱尔·阿兰在自己的寓所去世。享年87岁。
第二十张，圣桑的《动物狂欢节》、普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。
指挥这两部作品的是两位老一辈大师。《彼得与狼》由罗津斯基指挥伦敦爱乐乐团演奏，《动物狂欢节》由谢欣指挥维也纳国家歌剧院乐团演奏。原版录音是威斯敏斯特的著名录音，澳大利亚WRC出品，品相和质量都很好。
第二十一张，比才的《C大调交响曲》、《儿童游戏》组曲、《祖国》序曲
指挥：查理.明希，演奏：法国国家广播交响乐团。比才的这部《C大调交响曲》创作于1855年，比才当时十七岁，但其手稿埋没了八十多年，直到1933年，指挥大师魏因加特纳才得到了手稿，并于1935年在瑞士巴塞尔举行了全球首演。后来，这部交响曲被改编为两部芭蕾舞剧而广为流传，这就是1847年巴黎歌剧院芭蕾舞团演出的《水晶宫》和1948年纽约芭蕾舞协会演出的《C大调交响曲》。
第二十二张，帕尔梅演唱的福雷创作的艺术歌曲，钢琴伴奏：康斯特布尔。
DECCA录制，其子品牌argo出品，1976年，品相和质量都很好。
第二十三张，帕尔梅演唱的普朗克创作的艺术歌曲，钢琴伴奏：康斯特布尔。
DECCA录制，其子品牌argo出品，1975年，品相和质量都很好。
第二十四张，法国著名的管弦乐作品，拉威尔、德彪西、夏布里耶、杜卡等
曲目包括:拉威尔的《波列罗》、杜卡的《魔法师弟子》、夏布里耶的《西班牙狂想曲》、德彪西的《牧神午后》前奏曲、圣桑的《骷髅之舞》。皮埃尔·德尔沃指挥，科洛纳音乐厅乐团演奏，唱片的品相和质量都很好。
第二十五张，肖邦的钢琴音乐，钢琴独奏：福拉多.佩勒米特
这张肖邦作品的演奏家是福拉多.佩勒米特，他出生于1904年的考纳斯（立陶宛），2002年病逝于巴黎。1927年，他在巴黎投在拉威尔门下学习，1929年演奏了拉威尔的全部钢琴作品。他后来的钢琴老师是法国大师科尔托。二战后，佩勒米特主要从事教学，因此，他的录音非常少，因此更显珍贵。ConcertHall出版的这张唱片，其中《船歌》，非常美妙，他辉煌的演奏和音响得以保存下来，不逊色于任何一位肖邦专家。唱片上的《叙事曲》、《幻想曲》、《谐谑曲》同样令人印象深刻。这张唱片由日本出品，1962年获得ACC大奖。
唱片上有不少小点和几道轻微擦痕。
第二十六张，斯美塔那的第一“我的祖国”、第二，两首弦乐四重奏，斯美塔那四重奏团
唱片录制于1976年2月，DENON出品，品相和质量都很好。
捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来的捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky 1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。
1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老头精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”
第二十七张，德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》、《斯拉夫舞曲,Op.72,No.8》，班贝格交响乐团
康维茨尼指挥交响曲，路德维希指挥斯拉夫舞曲。品相和质量都很好。
第二十八张，李斯特的《第一、第二钢琴协奏曲》，福代斯钢琴独奏，路德维希指挥柏林爱乐乐团协奏
德意志留声机公司录制出品，品相和质量都很好。
第二十九张，格里格的《培尔金特第一、第二组曲》、《抒情组曲》，罗日杰斯特文斯基，莫斯科广播交响乐团
MHS出品，品相和质量都很好。
第三十张，布里顿的《青少年管弦乐队指南》、《四首海的间奏曲》，朱里尼，爱乐乐团哥伦比亚公司录制，澳大利亚的WRC出品，品相和质量都很好。
发表于 2015-6-18 20:09:36
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