彼得·卢卡斯·格拉夫（Peter-LucasGraf）为当年世界上三大长笛大师之一（另外两位是朗帕尔和尼柯莱。郎帕尔l已于1999年去世，现在老一辈的只剩他和尼科莱二人）。
他1929年生于苏黎世， 国际著名长笛演奏家、指挥家、瑞士巴塞尔音乐学院长笛教授。从小随乔奈Andre Jaunet学习长笛，后考入巴黎国立音乐学院，师承长笛大师莫伊兹（Marcel Moyse）和Roger Cortot，并获得第一奖。在巴黎国立音乐学院他还师从Eugene Bigot大师学习指挥，并获得指挥家文凭。21岁时，格拉夫录制了伊贝尔（Ibert）长笛协奏曲，由此在国际乐坛上名声鹊起。
1953年他荣获慕尼黑长笛国际比赛第一名，这是世界上最高级别的赛事之一。并继离职的尼柯莱之后就任柏林爱乐乐团长笛首席。1958年他又获得伦敦哈利尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。格拉夫除了担任独奏家和室内乐演奏家外，在交响乐和歌剧方面，他身兼长笛独奏家及交响乐和歌剧指挥之职，是个很活跃的指挥家。他的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。
格拉夫定居在瑞士巴塞尔，定期在世界各地开办大师班，并在一些最著名的国际音乐比赛中担任评委。Graf的两部长笛教学理论书Check-up（检验）和Interpretation（演奏）由Schott出版社出版发行，他灌录的30多张唱片则由Claves唱片公司发行。
第二张，贝多芬的《七重奏，Op.20》,格万德豪斯室内乐团演奏。
这部作品是为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、圆号和大管所作的七重奏。唱片由东德的ERTNER公司录制于1965年，品相和质量都很好。
第三张，舒伯特的《八重奏，D.803》，黄金协会和奏团。
这部作品是为两支小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、圆号和大管的八重奏。唱片由HarmoniaMundi唱片公司录制发行于1979年，品相和质量都很好。
CollegiumAureum（黄金协会合奏团）是一个由独奏家和音乐学院教师组成的松散的演奏团体，在德国HarmoniaMundi唱片公司的的支持下，1962年成立于当时联邦德国的弗莱堡。成立之始，乐团就致力于运用历史上曾经存在过的演出实践方式来演奏当时的作品，以达到可靠地再现早期音乐作品可聆听的声音的目的。他们也是20世纪60年代以来早期音乐的“本真主义”运动中一支重要的力量。他们的曲目以晚期巴洛克到古典主义时期的作品为主，除此之外，他们的曲目还延伸到文艺复兴以及浪漫主义的部分作品。1976年该团以贝多芬时代编制，录制第三号交响曲《英雄》，创下追求作品「原典」录音的首例。1981年又灌录了第七号交响曲，都在出版之际引起话题。1995年日本发行过2张CD（两张CD分别收录第三号、第七号），其中第七号还是首度CD化。CollegiumAureum曾经在英国、法国、荷兰、比利时、前苏联、南美、北非、中东、日本等地进行过巡回演出。他们在德国HarmoniaMundi录制和发行过大量唱片。
Harmonia Mundi公司于1958年由贝纳德?古塔兹在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。
公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种，此外还代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的产品。
Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，亦由于皮耶?荷夏博士的拓荒精神及贡献，才使得这些具有历史价值的管风琴不致被遗忘。因木头材质的独特性，不只恢复了真实音色，也使当时的乐音重现。而以最少的录音器材与两人小组，荷夏博士游遍欧陆，寻夫古老的管风琴，而逐步完成Harmonia Mundi录音曲目中，最俱一致性的部份音乐的录制曲目，若累积到一百首时，毫无疑问地称得上是最完整且史无前例的制作。
这项发掘古老管风琴的创举，不只是Harmonia Mundi事业奠基的开始，同时亦为日後录音曲目树下方针。而三十年前的爱乐者与音乐家虽不重视木制乐器，但Harmonia Mundi却秉持著唤起与增进人们对这乐器的认知与事实来出版唱片，在当时可说开路先锋。同时，Harmonia Mundi除了开发原有的稀有乐曲外，己录制现今巴洛克音乐中最重要且受人尊崇的曲目，所说Harmonia Mundi所出版的音乐曲目，真是包罗万象，令人惊叹称奇。
第四张，勃拉姆斯的《圆号三重奏》、《单簧管五重奏》
《单簧管五重奏》由斯美塔那四重奏团演奏，《圆号三重奏》由布拉格三重奏团演奏。唱片由捷克斯洛伐克的苏普拉丰公司录制，哥伦比亚日本公司出品，唱片的品相和质量都很好。
《单簧管五重奏》是勃拉姆斯的杰作，这也是勃拉姆斯作品中最新颖、最富于悲怆意味的一首作品，同时也表现出庄严肃穆的感觉、形式繁多而富于变化的匈牙利色彩等晚年作品的特征。这也是老年勃拉姆斯创作的巅峰。
第五张，德沃夏克的《“美国”弦乐四重奏，Op.96》,斯美塔那四重奏团演奏。
这张唱片是日本天龙公司（DENON）录制于1980年9月30日的现场录音，品相和质量非常好。
Denon 在音响器材技术方面具有特别的优势，1972年最早开发了数字录音机（PCM），为数字音响的发展奠定了基础。Denon 唱片也在此基础上得到了公认的品质，其唱片封面上多标出“PCM Digital”（PCM 数码录音）。这张唱片就是如此。唱片上还有四位演奏家的亲笔签名，非常珍贵。
捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”几十年的默契配合成就了斯美塔那四重奏团的崇高声誉，尤其是演奏捷克民族音乐作品，其风格的纯正无人能出其右。几十年间，他们录制了大量的录音，当然绝大多数是在捷克的苏普拉丰录制。哥伦比亚公司经过艰苦谈判，曾经获得了不少作品的版权。这张唱片就是其中之一的历史录音。
第六张，日本现代著名作曲家武满彻和韦伯恩的室内乐作品
曲目包括：
SIDE A：武满彻的作品钢琴作品，《不停顿的休止符三首》、《钢琴的距离》、《随风而逝》等，彼得.赛金钢琴独奏。（这位赛金是老一辈钢琴大师鲁道夫.赛金的儿子）
SIDE B：韦伯恩的室内乐作品，《为钢琴、单簧管、高音萨克斯和小提琴的弦乐四重奏，Op.22》、《小提琴和钢琴篇页，Op.7》、《钢琴变奏曲,Op.27》、《为大提琴和钢琴的三 首篇页，Op.11》。
唱片由RCA录制，日本胜利公司1983年出品，品相和质量非常好。
武满彻
武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团 “实验工房” ，并开始作曲 。1957 年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。 早年
武满彻1930年生于东京，一个月后随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育，他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎没有接受过正规的音乐教育，而几乎全靠自学作曲。1951年创建“实验工房”。 成名历程
20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的弦乐《安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。 风格
他的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感。武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主，管弦乐作品效果相当独特，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。 入选的东方人
环球唱片在世纪之交策划了一套系列，算是这个唱片界老大头一次成规模地在主力品牌专注20世纪下半叶的新音乐。由于这些作曲家大多跨越了新世纪，所以这个系列就被命名为20至21，大部分录音为重版发行。首批十多张专辑中囊括了二十世纪下半叶最重要的音乐大师，譬如卢恰诺·贝里奥、皮埃尔·布列兹、菲利普·格拉斯、阿沃·帕特、梅西安、利盖蒂、诺诺......在这些大师中，直到2005年为止，入选的东方人是日本作曲家武满彻和韩国女作曲家陈银淑。因为这个系列还在继续发行，是否会有更多的东方作曲家入选，就不得而知了。 并非是学院派出身
武满彻并非是学院派出身。说起来，这位作曲家曾在中国度过八年时光，1930－38，生下来不久就被父亲带到中国。八岁回日本读书。1944年，日本战败前夕，连十四岁的武满彻也被征召入伍，他在军中第一次接触到西方音乐，那是一张老唱片，录的是一首法国歌曲。战后，武满彻在美军基地打杂，通过美军的广播网，听到大量西方音乐。16岁时，武满彻下决心从事作曲，尽管此前，他的专业音乐训练是空白。这位二十世纪东方的音乐大师几乎是自学成才的。 追随德彪西与梅西安
武满彻开始作曲的时候，追随的是德彪西与梅西安，早期作品就显示出贯穿作曲家一生的特点，对音高音色的敏感，旋律模式总是缓缓浮现在半音化的背景上。五十年代，先锋派是最时髦的，武满彻也曾尝试电子音乐和很激进的作曲手法，譬如用两个表演者，反复诵读日语中的“爱情”单词，还去录下水的流动声，可称谭盾的先驱了。六十年代其作品的特色就是分离，听起来支离破碎，有点像点彩画法，大量用到拨奏，这点在七十年代的作品中还留下明显痕迹。 部分归功于斯特拉文斯基
武满彻成名于世界乐坛，部分归功于斯特拉文斯基，后者听了他的《弦乐安魂曲》后，宣称这是一部杰作。六十年代，武满彻开始与凯奇合作。凯奇音乐技法中的那种不确定性是否影响到了武满彻呢？也不尽然。早在五十年代末，武满彻还没有接触到凯奇音乐时，就已经将偶然性引入音乐。想比起音乐技法，更重要的是凯奇那一代美国作曲家们对东方传统音乐的崇拜态度，对武满彻起到关键影响。作曲家于1988年回忆说，在我作曲早期，总挣扎着避免日本音乐的影响，以为那才是音乐现代化的道路。而在和约翰·凯奇交往后，我转而意识到自身传统的价值。 东西方因素冲突对立的结果
武满彻的音乐就是东西方因素冲突对立的结果。不同文化背景下的音乐是无法完全融合的，必然有着重重的矛盾冲突。武满彻的音乐价值，正是来源于这种冲突和紧张。
1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传统乐器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(横山胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了日本现代音乐在西方的地位，武满彻从此也被视为东方现代音乐家中的代表。 经过多年的挣扎，武满彻一直没有找到令他满意的出路。直到他远离日本，在欧洲定居，有了距离之后，他才清楚意识到他的音乐一辈子也无法摆脱日本文化的影响。作曲家陈其钢也表达过类似的意思，音乐家、特别是作曲家，是无法逃脱本民族的思维方式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。武满彻也是如此，人们发现，即使在他最激进的作品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都是静态的，缓慢地循环。
第七张，海顿和舒伯特的两首弦乐四重奏，奥兰多四重奏团
曲目包括：
海顿的《G大调弦乐四重奏，Op.76》
舒伯特的《a小调弦乐四重奏，D.804》
沃尔夫的《意大利小夜曲》
唱片的外封套丢失，用替代包装代替，但唱片的品相和质量很好，荷兰制造。
发表于 2015-7-9 10:18:51
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