已出，封贴【黑胶唱片7.15】各种著名的室内音乐，7张打包，包顺丰

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欢迎光临。

   “室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。

    到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。

    室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。

    随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。

    到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。

    所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。

    如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。

    我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。

    这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。

    每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。

第一张，《柏林室内音乐》—几位在柏林成名的巴洛克后期作曲家的室内乐作品，柏林巴洛克三重奏团

曲目包括：

    科茨：《G大调双簧管、中提琴和大键琴的三重奏鸣曲》

    克里斯蒂安.沙弗拉特：《d小调双簧管和通奏低音的奏鸣曲》

    卡尔.菲利普.艾曼纽.巴赫：《g小调双簧管和通奏低音的奏鸣曲》

    马林.马莱：《中提琴和大键琴的前奏曲》、《迷宫》-为中提琴和大键琴

    雅克-马丁.奥特泰尔：《G大调双簧管和通奏低音组曲》

德国出品，唱片是1987年的数字录音、DMM直刻，品相和质量都很好。     

第二张，海顿的三首最著名弦乐四重奏—《小夜曲》、《皇帝》、《云雀》，诺瓦克四重奏团

    这些曲目恐怕真是海顿最著名的弦乐四重奏了，《小夜曲》的第二乐章“如果的行板”，是脍炙人口的旋律，《皇帝》的第二乐章成为了后来奥地利和德国的国歌。

    德国出品，品相和质量都很好。

第三张，莫扎特的两首钢琴四重奏

曲目包括：《g小调钢琴四重奏，K.478》、《降E大调钢琴四重奏，K.493》。

钢琴：彼得.赛金（那位捷克钢琴大师鲁道夫.赛金的儿子，下一张舒伯特的《鳟鱼》就是鲁道夫.赛金演奏钢琴）

小提琴：亚历山大.施耐德

中提琴：米切尔.特里

大提琴：大卫.索亚

唱片由VANGUARD公司出品，品相和质量都很好。

第四张，舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》，赛金、拉雷多等

唱片由CBS/SONY出品，品相和质量都很好。

第五张，鲍切里尼的《两首弦乐五重奏，Op.13 No.5和Op.47,No.1》

    唱片由VOX公司录制出品，品相和质量都很好。

    在巴洛克大提琴曲库中有一个人的作品始终闪烁着迷人的光彩，他就是意大利作曲家鲍克里尼。这位杰出而勤奋的音乐才子本身就是大提琴手，青年时代广游各地进行巡演，25岁时更在巴黎赢得盛誉。由于大提琴是他最亲密的音乐伴侣，因而为这件乐器所写的曲子在他全部曲作中也占有非常丰厚的比例：仅协奏曲就写了12首，奏鸣曲和弦乐五重奏则更为瑰丽繁盛。要是你随手拿过一张巴洛克大提琴协奏曲的录音，其中必定会有鲍克里尼的佳作；随便看看世界各大音乐比赛的必演曲目中，一定有他的作品。大提琴在鲍克里尼手中变成了一位儒雅温厚、侃侃而谈的绅士，高贵却不孤傲、端庄却不威严；他总是那样好脾气，像亲切的阳光时刻温暖着你；又总是藏着一分诱惑，在灵犀相碰时逗放出微妙难言的幽默与欣怡。置身柔柔春色里、徜徉晴空碧水间，呼吸着淡定从容的气息，心情该有多麽疏朗明净呵！这方面，也只有海顿能与他媲美。

    他的弦乐五重奏初听之下清浅淡易，回味中才见泠然佳致。提起鲍克里尼的弦乐五重奏，热爱音乐的朋友没人会不喜欢那首著名的小步舞曲，它几乎成了鲍克的代表作。鲍克有125首弦乐五重奏传世，其中为两把大提琴而写的就占到大约110首之多。这些作品与大提琴协奏曲相比更为精致细腻，虽然有两把大提琴坐镇，音乐的总体风貌却和谐而优雅，并未出现偏重于大提琴表现的情势。比如C大调（G310）这首就设计了一个带有悬念的问答形式，四重奏围绕这个悬念展开主题，而多加的那把大提琴则负责了承接和总结悬念的任务。这个乐思生动、新颖又巧妙，它将五重奏的关系紧密而自然的连接在一起，音乐的表现力十分集中和鲜明。大提琴是会说话的乐器，在两把大提琴组成的弦乐五重奏中，鲍克常常让大提琴和第一小提琴单独对话，这种形式既丰富了乐器表现，也丰富了情感的表达。说到音乐情感，鲍克在五重奏中依然显得含蓄燕婉，即便有热烈的一面，也自然得体、不事张扬。我想他定然是一个很有教养的人，尽管他悲惨的死于贫困，在音乐中却始终带给我们亲切、温暖和自信。他的气质清逸而温和，如果怀着浓烈的激情去面对，则难以体会他内在的精妙。

第六张，两部北欧作曲家的弦乐四重奏，哥本哈根四重奏团

曲目包括：丹麦作曲家尼尔森的《g小调弦乐四重奏》和盖德的《D大调弦乐四重奏》，唱片由VOX公司录制于1967年，华纳-先锋公司出品，品相和质量都很好。

第七张，日本作曲家三善晃的室内音乐作品

曲目包括：

    《第二号弦乐四重奏》，巖本真理四重奏团

    《小提琴奏鸣曲》，小提琴：黑沼赖子，钢琴：三善晃

唱片由日本VICTOR公司出品，品相和质量都很好。

    三善晃（1933.1.10—）生于东京。自幼学习作曲,从师平井康三郎、池内友次郎、R.加卢瓦-蒙布伦等。1953年他创作的《单簧管、大管、钢琴奏鸣曲》得日本音乐作品比赛1等奖,翌年的《小提琴奏鸣曲》获得每日音乐奖,《钢琴与乐队的协奏交响曲》得第3届尾高奖和艺术节鼓励奖。1955～1957年于巴黎音乐学院深造，1960毕业于东京大学文学部法国文学系。1974年起，任桐朋学园大学校长。

    三善晃的创作风格清晰，音乐语言洗练，形象鲜明。他的代表作还有《钢琴奏鸣曲》(1955)、音乐诗剧《水神》、《交响三章》(1960)、两首弦乐四重奏曲(1962，1967)、女高音与管弦乐的《决斗》(1964)、合唱组曲《儿童季节》（1965）、合唱《五幅儿童画》(1968)等。