已出，封贴【黑胶唱片-7.23】著名的室内音乐选集，7张唱片打包，包顺丰

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欢迎光临。

      “室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。

    到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。

    室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。

    随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。

    到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。

    所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。

    如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。

    我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。

    这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。

    每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。

第一张，莫扎特：《两首弦乐五重奏，K.515、K.516》,葛利勒四重奏团

    以第一小提琴手Sidney Griller为命名的葛利勒弦乐四重奏团，全部来自于伦敦皇家音乐院，从1928年在伦敦举行首演到1961年解散，他们洗练的合奏与卓越的音乐诠释，在乐坛上获得极高的评价。在这两部作品中，他们厚实的和声将旋律美感发挥到极致，浑然一体的表现更让人称颂。立体录音初期的效果惊人，作为录音界的「先锋」，确实是实至名归。

    唱片由VANGUARD公司出品，品相和质量都很好。

第二张，贝多芬：《c小调三重奏，Op.1,No.3》、门德尔松：《d小调三重奏，Op.49》，伊斯特明-斯特恩-罗斯三重奏团

      伊斯特明-斯特恩-罗斯三重奏团中的三位艺术家都是鼎鼎大名：伊斯特明是著名钢琴家，小提琴家斯特恩的大名不用多说，而大提琴家罗斯是马友友的老师。这三位大师是黄金搭档，在默契的配合中彰显出各自的个性。他们的演奏精致、高雅又生动活泼。伊斯特明往往在慢乐章中若有所思或浮想联翩，罗斯虽然不像斯特恩那样锋芒毕露，但抒情的乐段依然保持着自己的热情和技巧精湛的特点。录音时估计斯特恩最靠近话筒，所以更加“霸气十足”。

    贝多芬的《钢琴三重奏》更加有名，但门德尔松《d小调三重奏》也是毫不逊色：三位大师将谐谑曲乐章演奏得辉煌之极，而《安静的行板》则格调柔和、妩媚，首尾两个快板乐章极其活泼。

   《企鹅唱片指南》评为三星，EMI公司出品，品相和质量都很好。

第三张，舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《第14弦乐四重奏“死神与少女”》，匈牙利钢琴三重奏团和匈牙利四重奏团。

    匈牙利四重奏团的成员都是匈牙利音乐学院的高材生，还都是著名小提琴家、教育家胡拜的学生。唱片由EMI录制于1959年，东芝EMI公司出品，品相和质量非常好。

第四张，勃拉姆斯《f小调钢琴五重奏，Op.34》，列昂.费舍尔、茱莉亚朱利亚四重奏团

    唱片全新未开封。

    美国朱利亚弦乐四重奏组（Juilliard String Quartet）成立于1946年，是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。

朱利亚四重奏的音乐家都居住在纽约的朱利亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。

第五张，德沃夏克：《降E大调弦乐四重奏，Op.51》、《为两把小提琴、大提琴和脚踏式风琴而作的小品，Op.47》，弗拉奇四重奏团

     唱片由捷克斯洛伐克的苏普拉丰公司录制，日本哥伦比亚公司出品于1981年6月，品相和质量的都很好。

第六张，罗西尼：《四部长笛四重奏》，尼柯莱长笛、卡拉夫茨三重奏团

    唱片的品相和质量都很好。

    尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。

    此间从1953年开始，他还兼任柏林高等音乐学校的教授，以及后来又是弗莱堡音乐学院和巴黎音乐学院的教授。他曾到中国讲学并举办音乐会。他的夫人克利斯台亚努是他在弗莱堡教过的学生，是巴泽尔广播交响乐团的长笛名手。尼柯莱的技巧成熟，声无虚发，悦耳动听。他的音乐情感真挚、纯朴，毫无暧昧之处。他在柏林爱乐乐团时期，接触了晚年的福特万格勒，给予他很大的内在影响，促成他的音乐生命力不断壮大成长。他的演奏使长笛增加了光彩，闪耀着火热的生活气息。但他有所抑制，有所掌握，使音乐不失去应有的节制。对于作品有广泛的知识和深入的了解。他所表现出这种认真的钻研精神，和富有知性感的演奏是非常可贵的。

    尼柯莱是目前国际上最受尊敬的长笛大师,在他作为长笛独奏家的生涯中,录制了许多优秀的唱片。他的足迹遍布整个世界,经常在各地举办大师班,并被邀请出任各个国际长笛比赛   的评委主席。

    如果说郎帕尔是以灵活的节奏著称,高尔韦是以甜美的声音取悦听众,那么尼柯莱则以温暖而富有哲理的音乐受到整个音乐界的尊敬与爱戴。同时尼柯莱也是一个非常优秀得音乐教育家,他的学生在欧洲许多著名乐团担任首席兼独奏家。

    在我们中国，陈琦玲和陈三庆两位老师就是尼柯莱的学生!  他们兄妹吹得太棒了！

第七张，两部北欧作曲家的室内乐作品，格里格（挪威）的《g小调弦乐四重奏，Op.27》、盖德（丹麦）的《f小调弦乐四重奏》，哥本哈根四重奏团

      唱片由VOX公司录制于1968年，华纳-先锋公司出品，品相和质量都很好。