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本帖最后由 fredriclll 于 2015-9-6 21:02 编辑
价格：6张唱片，打包价格380元，包顺丰快递。
成色：在每张唱片中都有详细介绍。 缺陷及改动：在每张唱片中都有详细介绍。 保修期：无 联系电话：15611394873 所在地：北京（欢迎朋友们上门挑选） 交易方式：淘宝或先汇款。按跟帖顺序确定。我提供淘宝链接或汇款账号。 运输方式及运费：包顺丰 物品图片或详细描述：详见介绍 特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。 欢迎光临。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，法国巴洛克作曲家拉莫的室内乐作品，《第一——第五协奏曲》 长笛：郎帕尔 大键琴：维隆-拉克鲁瓦 大提琴：尼尔兹 唱片由NONESUCH公司出品，品相和质量都很好。
第二张,莫扎特的《单簧管协奏曲》、《单簧管五重奏》 单簧管独奏：雅克.朗斯洛, 协奏：拜耶尔室内乐团, 指挥：拜耶尔, 四重奏团：巴希特四重奏团。 唱片由法国ERATO公司录制，日本哥伦比亚公司1965年12月出品，品相和质量都很好。 雅克.朗斯洛，法国著名单簧管演奏家，1920年生于里昂。少年时师承著名单簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音乐学院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。1944年，他和郎帕尔等人组成法国管乐五重奏团，广泛地进行演奏。他现任里昂音乐学院教授、巴黎音乐学院典试官以及日内瓦国际音乐比赛评审员。 他认为音乐本身就是优美的，用不着借用任何文字去形容或解释。或许由于这种观念，他的演奏曲目范围比较窄小。郎期洛演奏的单簧管音色十分透明、清澈，他所吹奏的莫扎特乐曲，堪称为天下绝响。 雅克·郎期洛灌制了许多唱片，代表性唱片就是这一张。 第三张，贝多芬的《第13弦乐四重奏，Op.130》、《为弦乐四重奏而作的大赋格曲》，布达佩斯弦乐四重奏团 成立于1917年的布达佩斯四重奏团，是我们在唱片上可以听到的历史最久远的四重奏组之一。望文生义，大概不少人认为布达佩斯四重奏是由匈牙利音乐家组成的。没错，创始时候的四位演奏家都来自于布达佩斯歌剧院管弦院团。但经过人员变更，到了1936年，其成员已经变成清一色犹太裔的俄罗斯演奏家了。虽然如此，他们最擅长演奏的曲目却是莫扎特、贝多芬、舒伯特等德奥古典与浪漫派的传统曲目，他们五十年代的贝多芬弦乐四重奏录音（CBS）就是这套作品最经典的演绎之一。1938年，布达佩斯四重奏团成为华盛顿国会图书馆的驻馆艺术家，直至1962年卸任（接替者是朱利亚四重奏组）的20多年间，每年在此演出20场音乐会。作为世界最大的图书馆的驻馆四重奏组，可以使用国会图书馆的“镇山之宝”——1936年由维塔尔夫人捐赠给图书馆的四把斯特拉蒂瓦里名琴！ 唱片录制于1961年5月，由CBS/SONY出品，品相和质量都很好。 第四张，室内乐重奏演绎的约翰.斯特劳斯的圆舞曲，巴登巴登13合奏团 这张唱片的曲目非常有意思。曲目是约翰.斯特劳斯的圆舞曲，但却是新维也纳乐派的三杰勋伯格、伯格和韦伯恩三人改编为室内乐重奏形式。 曲目包括： 《皇帝圆舞曲》（勋伯格改编为长笛、单簧管、钢琴和四重奏）、 《南国玫瑰》（勋伯格改编钢琴、风琴和四重奏）、 《爱情、美酒和歌》（伯格改编为钢琴或风琴和四重奏）、 《吉普赛男爵》（韦伯恩改编为钢琴或风琴和四重奏）。 乐队编制仅8人，包括：一支长笛、一支单簧管、2把小提琴、2把中提琴、一把大提琴，以及小风琴。这样的乐队编制在19世纪的维也纳家家户户都可以凑齐，所以，这里演出的，就是当时的维也纳之声。 唱片由HARMONIA MUNDI录制，法国出品，唱片全新未开封。 第五张，德彪西和拉威尔的弦乐四重奏，奥兰多四重奏团 曲目包括：德彪西的《g小调弦乐四重奏，Op.10》、拉威尔的《F大调弦乐四重奏》。飞利浦公司1983年出品，品相和质量都很好。 第六张，舒伯特的《弦乐四重奏“死神与少女”》、德沃夏克的《F大调弦乐四重奏“美国”》，斯美塔那四重奏团 捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”几十年的默契配合成就了斯美塔那四重奏团的崇高声誉，尤其是演奏捷克民族音乐作品，其风格的纯正无人能出其右。几十年间，他们录制了大量的录音，当然绝大多数是在捷克的苏普拉丰录制。哥伦比亚公司经过艰苦谈判，曾经获得了不少作品的版权。这张唱片就是其中之一的历史录音。 哥伦比亚日本公司出品，品相和质量都很好。
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发表于 2015-9-6 15:21:16
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