小感动（五）：纯粹德国声的贝多芬

小白

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如果去问音响发烧友：什么是德国声？恐怕会得到不同的回答，不同人的理解本就是不同的。但有些基本点可能还是较多人认同的，比如严谨、干净、讲究清晰度、声音坚实。

如果去问乐迷，什么是“德国学派”的特点，可能一样会得到不同的回答。但严谨、纯正、不讲究外在效果而追求“内在性”可能也是较多人认同的几点。

贝多芬的钢琴作品，听过数不清的版本和演绎方式，但最近细听的一套贝多芬，让我对“德国学派”这点有了新的感动。

这就是已故德国钢琴家Hans Richter-Hasser留下的一套贝多芬作品录音。

小白

Hans Richter-Haaser，1912-1980，五六十年代活跃于西方乐坛，虽然名字里有个Richter，但名气比起那位“里秃”要小了很多，留下的录音也比较少。但他在一些资深乐迷中一直是有粉丝的，少数的唱片被一些唱片爱好者所热衷收藏。

关于这位德国钢琴家的演奏艺术，资深乐迷们是有共识的，普遍认为他是老派德国学派的典型代表。他的演奏曲目也集中在德奥作品：莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等。协奏曲中，他和卡拉扬合作的勃拉姆斯第二钢协，以及和朱利尼合作的贝多芬第三钢协、和科泰兹合作的贝多芬4、5钢协，都是他留下的重要录音。

问题是他的录音，被CD化的不多。比如贝多芬第三、他在EMI的一系列贝多芬钢琴奏鸣曲，都从未被CD化过。

因此2010年法国EMI制作的这套6CD小包子便显得弥足珍贵。除了3、4、5三首钢协外，这里有贝多芬的13首钢琴奏鸣曲、迪阿贝里变奏曲、幻想曲、回旋曲等钢琴独奏作品。我手头有之前老版的贝多芬4、5钢协，拿出来和小包子里的出品对比了一下，我认为是不同的digital remastering，声音方面老版略更厚重，新版清新淡雅一些。

小白

Hans Richter-Haaser对贝多芬的演绎，首先抓住我的、或者说有别于其他很多钢琴家的一点是：它不美、不浪漫。贝多芬当然不是一位以“美”为主要特征的音乐家，但是我们还是可以听到很多演绎得很美的贝多芬。讲究音色美、音乐分句讲究美、乐句的起伏和绵延讲究美感，制造美感，这都是很普遍的艺术手法。我们甚至经常可以听到一些富于“浪漫气息”或者“诗情画意”的贝多芬。包括伟大的“里秃”演绎的贝多芬奏鸣曲，就经常带着一种诗意、趣味，听起来有时令人陶醉。

但Hans Richter-Haaser的贝多芬，不美、不浪漫。他的音色不特别美，只是很端正和宽厚。他的乐句处理从来不去突出音乐的美感、浪漫、诗意。

有人会说，那这样的贝多芬岂不是很难听？是否很学究气？

问题是，No，他的贝多芬一点不难听，一点不学究气、干巴巴。他的贝多芬演绎，感动我的地方，就在于其不美、不浪漫、不诗意。这是一种非常纯粹的、德国化的、方正的、甚至带些“倔强”的德国式贝多芬。   

如果说那种浪漫化、带诗情画意的音乐线条是圆弧形的、优雅线条的，那Hans Richer-Haaser这样的音乐处理，其线条更多是直线。他演绎的贝多芬，首先是方正的、有棱角的，在有些时候，这种音乐风格的追求，甚至带着一种“不妥协”——就是说明明可以演绎得很美、很浪漫化的地方、可以逗留一下、缠绵一下的地方，Hans Richter-Haaser拒绝逗留、缠绵、浪漫化，而立志把贝多芬音乐的棱角、坚实、端正的骨架，都完好地表现出来。  

小白

并不是说贝多芬的音乐处理得优美、浪漫一些不好。音乐演绎本没有终极、没有固定程式、没有唯一正确，但我们确实听过了太多带“诗意”、带浪漫气息、带“优雅趣味”的贝多芬，所以Hans Richer-Haaser这种执着、老派、有棱有角的贝多芬演绎，在我听来是令人感动和尊敬的。  

Hans Richter-Haaser的钢琴技巧，对于贝多芬作品来说，甚至对于贝多芬钢琴作品中较难的部分比如Hammerklavier和Diabelli来说，都是Enough，但他的演奏从来不会让手指技巧“突出来”。这点也是和那些技巧大师很不同的。比如我们听霍洛维茨、巴雷雷那种技巧大师，他们的演奏经常会让人觉得“技巧”本身是突出来的，是浮于音乐之上的；对这些技巧惊人的大师来说，如何把技巧内敛化、如何“隐藏技巧”，是很难的。Hans Richter-Hasser不具有那种惊人的技艺能力，他的演奏永远让人觉得其技巧“刚好够用”——技巧没有不够用、也不会突出来。我没有听过他的现场录音（应该是极少现场录音留下），但仅从这套EMI的录音室制作来看，他的技巧能力和追求的音乐表现，是高度契合的。够用、而没有突出。   

小白

听他的演绎，主要是听什么？不听音色美、不听浪漫气息和诗情画意、不听超级手指技巧，那么听什么？

我觉得在听非常纯粹的贝多芬。我并不是相信贝多芬本人当年就是这样演绎其钢琴作品的（我个人相信贝多芬本人的演绎会更“个性化”），但我觉得就贝多芬音乐的谱面而言，这是非常纯粹、方正的贝多芬。这是去掉了所有外在效果、浪漫化添加的、高度纯净的贝多芬音乐。  

这样的贝多芬演绎，并不学究气。“学究气”其实代表的是一种偏干的、缺信息的音乐处理。真正自然、饱满、不缺信息的演绎，是不会给人学究气之感的。Hans的贝多芬演绎，纯粹、方正，但从不给我学究气之感。

小白

和Hans Richter-Haaser的贝多芬比较接近的、纯粹德国风格的音乐处理，在他同一辈的钢琴家里，我觉得塞尔金是有些相象的。塞尔金的贝多芬作品演绎，同样不美、不浪漫化、是一种不妥协的、方正的、有棱角的贝多芬。

最后我想特别强调一点：我并不是说这种贝多芬的演绎就是最好的了，就没有缺点。Hans Richter-Haaser的演绎，听多了会感觉略缺“趣味性”（Fun），或许这是其主要的缺点。我倒是很想反复强调一点：音乐演绎没有终极、没有排他性质的“最好”“最正确”。音乐不是科学、不是政治，这里没有排他而独一的对错。比如里赫特的贝多芬演绎，情感丰富而富于趣味和美感，我同样很喜欢，也会很感动。不过就我个人的口味而言，Hans的演绎中我很认同的一点是——贝多芬不应该被过度地浪漫化、过度地挖掘“美”。纯粹而自然地演绎贝多芬，带一些方正的骨架，无需过多的优雅和缠绵，便是很好的演绎。

至于什么“最佳版本”，见鬼去！

园丁

不是很理解 “德国声” 的提法，富特文格勒的柏林爱乐，与卡拉扬的柏林爱乐，声音就大不相同，很难套进同一个“德国声”的模子

apeflacwo

在德国  有个大名鼎鼎的曼海姆学派  但是  知道这个以德国地名来命名的音乐学派  被考证为是哪里的音乐风格吗    是正儿八经的古代意大利音乐风格  

1647650152

听过他和Kegel的钢协4，5。错音比较多之外，其他个人觉得不如古尔达

apeflacwo

园丁 发表于 2015-10-24 12:43
不是很理解 “德国声” 的提法，富特文格勒的柏林爱乐，与卡拉扬的柏林爱乐，声音就大不相同，很难套进同一 ...

在文化上  莱比锡被认为是近代德国文化的发源地  我不能肯定巴赫用古德语写圣咏 是否就是他在莱比锡的时期干的  我手上有卡尔希曼和施耐德哈恩的莫扎特小钢奏全集  还有张普拉德马赫跟那个谁合作的双钢琴贝九  两者在琴风上有相似的方面  我最直接的感受就是毫无拖泥带水  更没有当代意大利人的花里胡哨  同样是贝交的钢琴改编曲  古尔德的贝五  就跟德国人搞得就大相径庭  但是到了穆特这代德国人啊  也没有施耐德哈恩那代人的气质了  我是一点也感觉不出来  

ramos

小白 发表于 2015-10-24 10:33
和Hans Richter-Hasser的贝多芬比较接近的、纯粹德国风格的音乐处理，在他同一辈的钢琴家里，我觉得塞尔金是 ...

赛尔金的虽然也方正但是有些快乐章有种歇斯底里的热情藏在底下，仿佛不盖起来就要爆发出来一样，相比起来我在HRH的录音里就木有听到这种。

我爱逍遥

在外面看标题，把头两个字误看了。

不过话说回来，NAZI德国声，也是很值得一讨论的嘛。

小白

ramos 发表于 2015-10-24 14:07
赛尔金的虽然也方正但是有些快乐章有种歇斯底里的热情藏在底下，仿佛不盖起来就要爆发出来一样，相比起来 ...

塞尔金也就部分早期的现场有你说的这种热情。而且他的慢乐章也有些静不下来。但一些中期的、录音室制作的贝多芬，还是和HRH一个路子。

Gewehr

感觉巴克豪斯的贝多芬也是这个路子，转折弹得很硬，音色不美，甚至生涩刻板一些，极为理性，从不讨好人，更没有诗情画意，如果听不进去的话，会感觉比较枯燥。整个追求的趣味非常的男性化，强调理性、整体感。一曲听下来你不大会注意到任何局部的精巧雕琢，他给你的始终是整体。大概这就是很德国的贝多芬吧。

英国组曲

此公录音多年前在坊间一个荷兰皇冠系列（转自百代）里出现过多张，朴素平和，白开水一样，没啥吸引力。
还是俄系钢琴家的贝多芬音色更美，戏剧性更强烈。