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管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史。.管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响；管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。

起源

    最早古希腊城邦出现了一种名为“Double Flute”的乐器，它由两根不同音调的管子组成，后来这件乐器迅速被排箫所取代。但排箫难以手持，因此公元前250年古希腊工程师亚力山德里亚的克特西维奥斯制造的水压式管风琴，这是音乐史上第一架管风琴，到公元3世纪时民间仍使用，它以阿基米德原理，将水汽通入多跟音管内，从而可以使键盘放平，发出优美的乐音，因为体积极小（一管一音，音域为一个半八度），所以便于携带。4世纪出现了桌子型的伴唱琴，以风箱式装置替代水压式，增强了音量。5世纪末，管风琴扩充为房间的体积，并引入教堂。

中世纪

    中世纪的欧洲（特别是意大利），几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。但当时教堂较小，管风琴仅拥有几百根音管，并只有一层键盘。直到12世纪，法国才出现两层键盘的管风琴。

16——19世纪

    管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，被称为乐器之王（原为莫扎特所说），在音乐艺术发展史上占有重要地位。16世纪初，各国出现不同流派的制作家，推动了管风琴制造的发展，键盘相应改变，除了笛管音栓外，还使用了能发颤音的簧音栓和共振器。为了产生音色对比，一些音栓还被设计成可模仿其他乐器。

19世纪的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前管风琴所无法企及的雷霆般音响，同时它也能够奏出低声细语般的音色。脚踏板的深处增加了音量踏板、表情踏板（类似于电吉他上的两个旋钮），可以细腻地表现微妙的情感。1867年在巴黎首先使用电气式装置带动琴键工作。此后，各种改进都用来加强管风琴在音色变化幅度和精巧性方面的能力。

19世纪——现代

    自20世纪起，管风琴中逐渐采用电动鼓风机送风，运用空气动力学原理优化设计，克服送风管内产生的涡流干扰，使电动送风的管风琴也能像手工送风的琴一样具有典雅的音色。20世纪后半期管风琴进入了电子时代，出现了电子辅助的机械式管风琴和电子合成器式管风琴，由廉价电控设备取代传统机械设备。音乐厅里大部分使用这种经过改良的机械式管风琴。电控管风琴使用电子信号代替传统的机械传动原理，使演奏人员在触键感觉上发生很大的变化，而且传统的音栓体积减小，可以轻而易举的安放在琴的两侧，甚至键盘和踏板的旁边还配有可编程的音色存储电钮，这样演奏家不必在现场演奏时更换音栓。由于键盘不再需要机械连杆直接连接，演奏台也就不用局限在一个固定位置，而可以任意移动。但从演奏角度来讲，音色和音响上还是传统机械式更能诠释巴洛克经典作品的真谛。

管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。

管风琴作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这，也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。

欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最杰出的管风琴家，管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心，韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯和圣桑等都有管风琴作品。这个时期的管风琴作品在音乐艺术的发展历史上占有重要的地位。

19世纪末20世纪初，也就是欧洲浪漫主义时期，管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台，如法国的维多尔、杜福列、阿兰等。管风琴音乐作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。至今，在新古典主义思潮的影响下，人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增，在世界各地不断举行各种管风琴音乐会，欣赏管风琴乐器的神韵，探索管风琴本真的声音。

    世界著名音乐学院都设有管风琴专业，培养管风琴演奏人才。在我国，2005年，沈凡秀老师在中央音乐学院附中开设了管风琴课程，向学生系统教授管风琴的演奏技巧。

第一张，布克斯特胡德的管风琴作品，林德管风琴演奏

曲目包括：《e小调恰空舞曲》、《d小调帕萨卡利亚舞曲》、《c小调恰空舞曲》、《三首幻想众赞歌》。

    布克斯特胡德，（1637年－1707年5月9日），巴洛克时期德国－丹麦裔作曲家及管风琴家。一般认为他出生于1637年的赫尔辛堡。他承认丹麦为他的祖国。

1668年，布克斯特胡德受聘为吕贝克玛丽教堂的管风琴师，自此，他开始驰名全欧。

1637年，他创办了“晚间音乐崇拜”，每年圣诞节前五个星期日连续举行，场面盛大。又传说称，J.S.巴赫年轻时曾慕名从200英里外徒步前往聆听其演奏，足见布克斯特胡德当时名声之隆。

    他的很多管风琴作品影响了后来巴赫的创作，而他的声乐作品（大多为宗教内容）也在音乐史上十分重要。

    管风琴家阿尔夫.林德，出生于1907年，是瑞典最大教堂的管风琴师，可能是上世纪最伟大的布克斯特胡德作品的演绎者。

    唱片由西敏寺出品，上面有进出纸袋造成的擦印，不影响聆听。

第二张，巴赫最伟大的管风琴众赞歌（BWV.657——BWV.664），卡尔.魏因里希管风琴演奏

    包括这些作品在内的18首众赞歌是巴赫在魏玛时期创作的。魏玛时代被称为“巴赫管风琴音乐的黄金时代”，而这些管风琴众赞歌也获得了“魏玛时代之精髓”的崇高评价。在这里，巴赫展示出众赞歌的多种创作形式，而正是这多姿多彩的不同形式，成为这一曲集的魅力。

唱片由西敏寺出品。唱片边缘部分有几道擦痕，不影响聆听。请注意。

第三张，亨德尔的《三首管风琴协奏曲，Op.4之1、2、3》

管风琴独奏：约翰内斯-恩斯特.科勒

协奏：莱比锡格万德豪斯乐团

指挥：库特.托马斯

唱片由飞利浦录制，fontana出品，品相和质量都很好。

    亨德尔也是一位优秀的管风琴演奏家。其创作的管风琴协奏曲几乎都是慢-快-慢-快的四乐章结构。各乐章都具有亨德尔风格的壮丽色彩和扣人心弦的紧张感，更兼具抒情趣味。偶尔也在一个乐章中，安排两种相互对立的旋律，或者在徐缓的乐章中安排宣叙调风格的要素。

第四张，世界上各时期著名作曲家的管风琴作品

尼古拉斯.基纳斯顿管风琴演奏，录制于皇家阿尔伯特大厅。

曲目包括：

       巴赫：《托卡塔与赋格，BWV565》

       舒曼：《b小调卡农》

       门德尔松：《祭司们的战争进行曲》（选自《亚她利雅》）

       圣桑：《降E大调幻想曲》

       吉古：《大型合唱对话》

       吉古：《b小调托卡塔》

       维多尔：《查理》

       博内特：《音乐会练习曲》

       穆莱特：《出击的钟声》

唱片由EMI唱片于1970年，品相和质量都很好，外封套略有斑驳。

第五张、第六张，雷金纳德.迪克森演奏的管风琴著名曲目

这两张唱片是现代流行音乐和古典名曲的改编曲，非常轻松愉悦。唱片由EMI公司出品，品相和质量都很好，外套边缘略有磨损。

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