有人可以幫我解畫嗎?

干股

CD 4-5 St.John Passion《约翰受难曲》(St.John Passion / Johannespassion);
CD 6-8 Christmas Oratorio《圣诞节清唱剧》(Christmas Oratorio / Weihnachts oratorium);
CD 9-10 Mass in B minor  B小调弥撒曲 BWV.244;


根据《新约》四福音书中耶稣受难事迹的经文所谱
的歌曲。在15世纪的受难曲中，群众的唱词谱成复调乐
曲，耶稣和传福音者则唱素歌。到了16世纪，受难曲的
音乐更为精致，全部唱词都按照经文歌的格式谱曲。17、
18世纪的作曲家把戏剧音乐的原则应用于受难曲，产生
了清唱剧式的受难曲。1666年H.许茨根据《马太福音》、
《路加福音》和《约翰福音》写了 3部庄严古朴的受难
曲,把群众的唱词谱成无伴奏复调合唱曲,把其他人物的
唱词谱成干朗诵调。J.S.巴赫根据《马太福音》和《约
翰福音》写作的两部受难曲,是这一体裁的典范作品。两
者都用叙事和代言相结合的表现手法，由传福音者（男
高音）按第三人称用朗诵调演唱福音书中传述耶稣受难
事迹的经文，而其他人所讲的话，则分别按第一人称谱
成独唱曲（咏叹调、咏叙调）和合唱曲，中间穿插着表
现群众内心感受的众赞歌。


卡尔.李希特(Karl Richter)：从内心达到客观

20世纪以来对于巴赫的理解，总是存在着一个诠释学的难题：某某的诠释符合巴赫（及其时代音乐）的本来面貌吗？20世纪的巴赫音乐诠释者们，勇敢地面对了这一难题，并成功地改变了提问题的方式和理解巴赫的取向。在这一批伟大的巴赫诠释者当中，卡尔.李希特是极为突出的一位。
卡尔.李希特，德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威，1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。青年时李希特进入莱比锡宗教音乐学院学习，1946年担任了莱比锡的教堂合唱团团长，后又在莱比锡的圣托马斯教堂当管风琴师，这里正是当年巴赫的《马太受难曲》首演的地方。1951年，李希特移居慕尼黑，在圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥，并在慕尼黑高等音乐学院认教。在慕尼黑，李希特先是创立了许兹协会，从事许兹作品的演出。后来又改而成立了慕尼黑巴赫合唱团，继而又成立了慕尼黑巴赫乐团。李希特率领这两个乐团曾到世界各地巡演，为其赢得了极佳的声誉。
作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不求拟古的风格，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。他指挥的作品有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特经常严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。
由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代，由于运用仿古乐器潮流的影响，他的演奏力度有所减弱，紧张感和精密感也有下降。但不管怎样，卡尔.李希特的尝试，也使我们能从另一角度来理解并评价仿古的潮流。
在所有巴赫音乐的崇敬者当中，卡尔?李希特也许是最具有德国气质的一位，这种气质表现为一种对作品的深刻体验，这一体验并不简单地出乎移情的作用，而是多方面地寻求客观的基础，寻求观念和气质上的同一性。卡尔?李希特对于巴赫宗教作品的把握，尤其体现出这一特点。他自身的宗教感受和德国新教的传统保持着紧密的联系；同时，由于他对巴赫作品的严格探究，使得20世纪常见的那种错乱且误置的宗教情感被严格地排除开来。我们可以说，巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔?李希特手里获得了延伸。16、17世纪以来的新教音乐传统在今天仍然保有强大的力量，这其中有李希特的一份伟大贡献。换句话说：人们常常以为，是父亲生出了儿子，但在今天的音乐处境里，真正了不起的成就乃是，伟大的儿子创造出伟大的父亲。

iLLogiCo

我是偏爱马太，不太喜欢听约翰

老军医

没错的，DG原属于宝礼金旗下，现在属于环球