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和大家讲讲我创作的第4交响曲，也算给自己的网站长长人气，当然如果有提问或者支持的人的话我就多讲点，例如作曲技巧、欣赏技巧和要点什么的，如果没人要听的话很多干货就不讲啦！
试听地址：http://www.zhiyuezhe.com/composition/f_symphony_no-4/

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我不会涉及比较专业性的作曲技巧的讲解，因为大家都是音乐爱好者所以我觉得没有必要，音乐以听为主，当然如果有有关技巧的提问或者讨论的话我也非常欢迎并会回复。
第1乐章的开篇其实已经把几乎所有第1乐章的主题依次呈现出来，以一种混杂混沌的形式，我想在没有谱面参考的情况下，除非你有超人的耳朵，不然你很难听得明白，当然这正是我需要的效果，马尔蒂努式的“混沌”。大提琴、中提琴组充当了混沌的“起源”，而这个混沌的“起源”在第4乐章的开头被完全地再现。之后很快出现了第1乐章最重要的主题，这个主题有理查施特劳斯的影响在里面，那就是首先展示给你一个“简单”的“外表”。你能发现这个主题每一小乐句的最后都着意落在同一个音上，像是一个无奈的老人的反复唠叨。随着越来越多乐器的加入，伴随在“混沌”（或者说越来越混沌）之下，由不同的乐器重复着这个主题。这里要竖起耳朵注意在几乎所有乐器参与进来后你能首先又从巴松管（第1主题也是巴松管）听到第一乐章的第2个重要主题，这是一个偏向节奏性的主题，现在虽不起眼，可在之后出现的赋格与展开时都担当了极为重要的作用。这个节奏性的第2主题与第1主题纠缠在一起，结束在木管组的上升中（又是一个借鉴马尔蒂努的地方）。最后终止在长笛的单一高音上，这是“混沌”过后“秩序”在全曲第一次的掠影。好了，第1乐章的一小段引子部分介绍到这里，大家可以根据我的解说反复仔细听听看，说不定会另有一番感觉。（未完待续）

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补充上面忘了说第4交响曲是一首三管编制的交响曲。
（接上）引子过后第1主题稍作变化再次出现，同时竖琴第一次出现，这部交响曲中竖琴担任了非常重要的角色。而第2主题放慢速度作为陪衬，实际上是其作为主角出现在第4乐章的先声。竖琴然后也加入进来，这类似敲击音的金属般效果就像是在混沌之中插入的穿云箭，短笛的第一次加入强化了这种感觉。之后马上一个柔美的主题的先声，第3主题的一个预兆出现了，不过这里仅是一个过渡，因为它马上就被圆号所重复的第1主题给打断了。在圆号完整重复了第1主题之后，一段相当精彩的渐强开始了（大约2分10秒后），这是我对位技巧的直接展示，而第2主题在此唱了主角，第1主题退居幕后，这个渐强有学习理查施特劳斯的的成分在里面，之后就是全曲第一次的高潮段落的全奏（大约2分55秒左右）。这个全奏是一个混沌与秩序的结合体。你能分辨到第1主题的特征下降音型（圆号），同时几乎所有其他乐器奏出第1主题的一个变形——由下降音型转为了上升——这给这个全奏带来了分裂的感觉，既有激昂上进的一面，又有消极悲叹的一面，而且这两面是交织在一起的。全奏后这种类似的回声更加明显，木管组承接第1主题的变形，而大提琴与低音提琴承接第1主题的特征下降音型，但明显木管组纤细的声音敌不过提琴组的下降之声，乐曲走向了消极的一面。在各乐器轮奏下降之声后这一部分结束。（大约4分钟左右，未完）

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（接上）
4分钟开始是一个过渡段，音符像是迷失了方向一样反复冲刷，4:30的弦乐是第3主题的先声，同样透露着无奈与彷徨。
直到4:50，独奏小提琴演奏的第3主题像是打破黑暗的一缕阳光一般照射了进来。第3主题是一个非常重要的柔美的主题，之后反复出现，甚至在第4乐章也有再现。马上英国管接过独奏小提琴，直到5:50秒结束，这是全曲在之前以混沌、杂乱为主导的第一次大的休整，也正因为此，这段以简单、纯净为主的配器段落与之前的对比非常强烈，而这样的段落是我认为许多现代音乐与作曲家缺乏、缺失的地方。
5:50秒后，第1主题的下降音型再次响起，乐曲相当于进入了展开部分。第1、2、3主题在不同的乐器演奏下交错着出现，这种玲珑精巧、眼花缭乱的配器感觉是理查施特劳斯最厉害的地方。
7:35秒后，进入了一个卡农式的渐强进行，主要表现的是秩序。技巧上是模仿理查施特劳斯蒂尔的恶作剧的类似段落。
大约在8:55秒这个展开部分结束，乐曲又由秩序回到了混沌，引子段落的重复开始了（未完）。

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(接上)
10:15引子再现过后，这次没有了过渡段，相反是一个秩序与混沌结合的小段落，这里很清楚听到大提琴组演奏主题，竖琴则代表秩序，而小提琴则延续着混沌。

10:30直接进入第2主题再现。

11:14左右再次出现的全奏段落相比前次略作加强。先小提琴统领一遍，之后铜管再统领一遍。

11:55开始的回声段落也被加长，象征着一种对抗斗争过后的迷茫与求助。

12:17立刻进入了第3主题，这里有一个慢慢发展的过程。第2主题作为陪衬很好地穿梭在其中。

13:00正式进入第3主题的再现，以全奏的形式。同样的先小提琴等统领——长号等统领——小号等统领——最后回到小提琴统领的理查施特劳斯式的惯用套路，将第1乐章推向了最高潮。典型例子可以在英雄的生涯，阿尔卑斯山交响曲等的许多全奏段落中找到，施特劳斯在写这些全奏时是刻意保持简单的，其实是为了与他某些段落眼花缭乱的配器做对比，我也照学不误。同时在我的这部交响曲中，这个段落依次由某一些乐器的绝对领头其实寓意了“秩序”的体现。

13:55在全奏后马上由秩序转为混沌。引子大提琴等的混沌因子再现，之后在不同铜管相交替保持一个音的情况下，其余乐器进行马尔蒂努式的乐队级别的大滑奏，最后结束在了第1乐章最开始的一个音上，好似一个轮回又回到了起点。

第1乐章简单的讲解就到这里啦！ :D

Manpower002

大俠功德無量，謝謝

今生无缘

支持一个

firzen

下面开始讲第4交响曲的第2乐章：

这个乐章的构思是比较独特的。可以看作是帕萨卡利亚的一个变形，不过帕萨卡利亚重复的是低音旋律，而这个乐章重复的是高声部主题旋律，与变奏曲不同这个旋律从头至尾基本保持不变。这又有点像“波莱罗”，不过“波莱罗”在节奏和情感上几乎从头到尾保持着不变，而这个乐章除了旋律保持不变外，节奏和所表现的情感都在不断的变化。
这种强行的变与不变（不变旋律本身以及不断变化的情感）是我在这个乐章中所探索的东西。

14:30开始，主题旋律直接展现，接着便进入不断的重复，但是配器在逐步加深，情感也在不断加深。

17:00进入一个小高潮后迅速急转直下。

17:50由原先的较深沉的情感转为一种轻快的情感。但是注意与所有变奏曲的不同，除了配器的变化，主题旋律几乎一点没变，接着继续不断重复。

19:00有又进入了一个诙谐的段落，主要由铜管演奏，同样主旋律依然保持着重复。

19:30进入高潮，展现出了这个主旋律壮丽的一面。

20:10旋律回到开头的无奈沉重之中，并在意犹未尽中结束。

第2乐章的讲解就到这里，由于整体结构简单，且旋律清晰突出，是整部第4响曲中较能够被大多数人喜爱的一个乐章。

firzen

Manpower002 发表于 2017-1-15 13:07
大俠功德無量，謝謝

不客气，希望你能多多支持这个网站

firzen

今生无缘 发表于 2017-1-17 13:53
支持一个

谢谢！

firzen

下面再来简单说下第4交响曲的第3乐章谐谑曲，一个自己很喜欢的乐章：

21:25左右开始。
一上来听到一个固定的节奏音型。有一个很好的来自于电子音乐的术语（同时也是一类电子音乐的名称）来说明这个音型：breakbeat（中文怎么说懒得去查了）。不过当时我在写这部交响曲的时候对于所谓的breakbeat并不了解，这么写纯属是巧合。我当时只是希望故意将第3拍延后造成一种错开的不工整效果，实则是为了表现一种秩序中隐藏着的混乱的隐喻。

21:35秒 谐谑曲的主题呈现。由多种乐器，大多为木管交替演奏组合而成，有些类似点描的思想。铜管不时演奏的断奏音符隐约其中，扮演着类似小丑的丑角角色。

21:45秒左右，主题由小号呈现，弦乐分声部作快速的卡农进行，使乐曲得到了一种延伸的空间感，如巴托克在乐队协奏曲末乐章重复采用的手法。同时，固定的节奏音型一直保持。

21:55秒后主题由其他铜管乐器被延长，越发有一种谐谑的感觉。演奏固定音型的乐器也开始不断变化，演奏法也不再固定在拨奏了（例如木管乐器的颤音，提琴组的断奏）一种让人目不暇接的感觉油然而生。这个段落很有我个人的风格。我自己很喜欢。你可以在例如我的第1交响曲的第2乐章中找到类似的手法。

22:20秒，主题来到了各提琴组等，提琴组与小号产生颇为有趣活泼的对话。固定的节奏音型此时在木管组上。

22:40秒，主题由经由双簧管等木管乐器后由竖琴加深，这个乐章竖琴可以说一直没有停歇，不过直到这里才第一次作为主角得到关注。同时随着竖琴暂时成为主角，固定音型逐渐消散了，音乐下面进入了一个类似喘一口气，休息一下的段落。（未完）

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xiao9118

zeppelin

网站建的很赞，支持！就是想知道为什么听一首之前先要输入验证码？是技术上的必要吗