家里用自然光随便怼了一张。。不过要把三脚架架到床上，我那屋子太小了。
本人并不懂技术，不知道如果芯片独立解码一个声道跟自己解码两个声道一起来有什么 不一样，大概只能肤浅的理解为单核CPU跟双核CPU的差别吧？另外，各自独立起来， 跟所谓的平衡还不是一个意思，其实一片AK4495S也是真平衡，所以如果单纯为了平衡 输出什么的，有没有必要用两片，这里面的原理我是不懂的。不过看过很多好的器材， 都是能独立则独立，很多放大器甚至从进入信号开始，完全独立，更不用说分体单声道 后级了，音响器材总是会往极致里发展，能复杂的绝对不简化，能让发烧友多掏钱绝对 不给你省钱，让你省钱那岂不是是不给你面子不是？既然这么做，一定是有道理的，香 榭丽舍本身就是一台一体机，属于高度集成的小玩具性质，这样兵分两路去独立操作， 颇有高烧的范儿，而实际听感来说真的是要好不少，首先硬素质上。经过在我家的系统 上AB对比，同样的CD机同轴接入，输出同样的系统，2.0T版的更加细腻，细节明显多， 但是却不显得生硬，气势上更足一些，比一代要足。话说我的系统是针对一代香榭丽舍 做过声音的调整的，我属于比较HUFI的那类人，声音不能太刺激，不能太冲太硬，宁可 牺牲一些解析和速度什么的，也要耐听一些，所以我尽量压制了一代的一些比较现代的 声底，稍微刺激一些的成分被我剔除。我的意图就是让音乐保持一定的流畅性，一定要 流畅，久听不累的流畅。不过2.0版本直接给人的感觉就是更加平易近人，在跟差不多的 声底之下，乐器的表现力更强了些，原因还是素质的提升，一些小细节可以得到更好的还 原，却没有很生硬的输出给你。这里一定是老欧做了不少努力，因为素质的提升很可能会 降低音乐的流畅性，这样的例子不少，而且大部分人并不认为这有什么问题。对于我来说， 听音乐才是最重要的，至于能不能一耳朵听出某某排某某人唱了什么什么，某某位置的吉 他怎么怎么着了，那个玻璃碎了碎片掉到某某位置了什么的，我统统不在意。不用刻意给 强调给我，里面有，到那个时候我顺其自然的听到难道不好吗。 最近我听了不少古乐，巴洛克时期的一些那年代才有的乐器，那年代的提琴用羊肠做琴弦， 声音跟现在的不太一样，稍微有点散，低频有点薄，而且巴洛克的音乐比较华丽，充分运 用了那种可以散开的音色，尾音常常会拖一下并且俏皮的翘起来，演绎通奏低音的羽管键 琴的音色也跟现在的钢琴区别非常巨大，我认为也是无可取代但是当下却没有可以适合它 继续存活的音乐条件，还有琉特琴，那种高音穿透力超强，音色滑腻无比，可以弹的婉转 多变，还有那个时期的竖笛，是木质的，可以吹出不刺激却按摩人心的高音。在历史的长 河中，这些古代的乐器慢慢的被淘汰。但是不可否认的是，这些乐器在一起合作巴洛克时 期的室内乐简直不要太和谐。我用2.0版本的香榭丽舍，在这些音乐中听到了更多关于乐器 的特色，那些丰富的只有这些乐器才有的质感更好的被表现出来，如当年港派的大烧所形 容，简直耳朵流油。以香榭丽舍2.0作为音源的时候，可以比我的黑胶系统表现出更好的声 场的纵深，当然这也跟黑胶系统是单端输入有关。在音响系统上，对于钢琴、人声的表现 都要比一代好一些，提升最大的其实是播放大编制类型音乐的气势，一代稍微欠点火候的 气势被弥补了不少，层次分明，而且突出了音乐中的恢宏感。这一点在耳机上更加明显。 解码部分，是实打实的提升，作为一台本来就挺合格的音源，2.0版本更加优秀也更加全 面了，对于我来说，提升素质的同时强调音乐的流畅性，简直太和我的口味。
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发表于 2018-8-10 18:00:45
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