Earl Wild at 88 Recital - (Ivory, 2012)

张花花

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介绍一张唱片，个人很喜欢。
我很喜欢Earl Wild，收集了不少他的唱片，网上下载，下载不到就买实体唱片抓规、买不到唱片就买数字音轨、数字音轨也买不到，那也没办法了，所以离收全还是差不少

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这个资源很好找，磁力随便一搜就有

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第一首曲子
Alessandro Marcello / Earl Wild
慢板(D小调双簧管协奏曲。在厄尔·怀尔德漫长的职业生涯中，[size=13.7143px]改编艺术一直是一个重要的组成部分。可以说，怀尔德的[size=13.7143px]改编与其说是对这一流派的一种洗脱，不如说是对最优秀的浪漫主义传统的延续，回顾弗朗兹·李斯特对舒伯特歌曲的[size=13.7143px]改编。李斯特的传统是拉赫玛尼诺夫，他的改编本身就具有传奇色彩。厄尔·怀尔德继承了这一传统，被称为我们这个时代最伟大的改编者之一。1997年，他凭借专辑《钢琴谱》获得了格莱美奖，其中9首是他自己的。厄尔·怀尔德最近的两首作品之一来自亚历山德罗·马切罗著名的D小调双簧管协奏曲第二乐章。怀尔德这样评价这部作品:“我知道巴赫有很多古意大利语的抄本音乐，这是他学习的方法之一。我决定自己为马尔切洛的慢板谱曲，因为我相信这是18世纪最优美、最优雅的旋律之一。怀尔德非常注意为伴奏和弦找到简单而有效的声音，并且对作品的节奏有着特别的品味。怀尔德说:“我听过很多次原作的演出。不幸的是。许多双簧管演奏者都有很棒的呼吸器，能轻易地演奏出优美的长乐句，但他们演奏的速度往往太快，不合我的口味。我决定以一种非常简单的方式抄写这首歌，这样我就可以在音乐会演奏时以一种更具表现力的节奏演奏它。

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接下来的是莫扎特F大调钢琴奏鸣曲，K. 332莫扎特在家书中很少提到钢琴奏鸣曲，他只演奏过一次F大调钢琴奏鸣曲K. 332。在1784年6月写给父亲的一封信中，莫扎特写道:“我刚刚把为《键盘奏鸣曲》(clavier solo)创作的三首奏鸣曲——一首送给我妹妹，一首C调，一首a调，一首f调——送到了阿塔里亚，要雕刻。”音乐学家们一直认为F大调奏鸣曲的创作要归功于莫扎特1778年左右在巴黎的时光。然而，经过对手稿、水印甚至莫扎特笔迹的仔细分析，人们现在一致认为，奏鸣曲可能是1783年在维也纳或萨尔茨堡创作的。


关于装饰这个一直有争议的话题，厄尔·怀尔德曾说过:“我发现莫扎特经常抱怨演奏者没有演奏他的奏鸣曲。所以，我决定把这首奏鸣曲进行装饰，让它听起来更即兴。他继续说:“莫扎特的钢琴作品中有许多动人的旋律，但我试图把它们想象成一支管弦乐队。我觉得如果你认为旋律来自单簧管，双簧管，或弦乐器，你总是会得到正确的声音和程度的措辞。

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然后是Ludwig van Beethoven Thirty-Two Variations in C minor, WoO 80路德维希·范·贝多芬于1806年创作了他的32个C小调变奏曲。这首曲子是基于一个简短的恰空主题，即只有八个小节，每个小节的开头都带有强烈的强音变化。有趣的是，除了一些偶然的变化之外，这个和声进程(在通过IV V I节奏重新调音到主音之前，低音线跟随降格的chro matic音阶六度强调了这一点)在整个乐曲中保持了完整。贝多芬从不对另一把琴键漫不经心或音调中心(每一个变化是在C大调或C小调)，改变时间团体性质，或改变节奏。


相反，贝多芬选择探索他的主题的旋律和节奏元素，他做得非常详尽。这里的整体设计原则是构建变奏曲组，在变奏曲组中，一系列变奏曲将从一个先前的主题发展而来，无论是旋律的、节奏的还是比喻的。在此过程中，贝多芬精心打造了一件与自身联系如此紧密、意义非凡的作品，尽管在音调或时间特征上缺乏调性或变化，但听众的兴趣从未丧失。

C小调的32个变奏可以说，这是曲目中精心编排的一组变奏曲中最伟大的例子之一。此外，它也是一个伟大的例子的vituosity。厄尔·怀尔德(Earl Wild)曾说过:“有些变奏曲非常难演奏，比如曲子开头有重复音符的变奏曲。”如果你的节奏太慢，听起来就像在练习•在技术!”怀尔德接着说:“这首曲子是贝多芬天生秉性的最好例证之一。至少对我来说，这个主题听起来就像一个固执的孩子。就好像有人邀请贝多芬参加一个聚会，但他不想去。所以贝多芬说，“不，不，我不去。不，不，我不去。我不会去。我不会去!我将……不是……走吧。”

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Mily Balakirev  Piano Sonata in B flat minor, Op. 5，这个曲子还是第一听

Mily Balakirev去世近一个世纪后，人们并没有认识到他在19世纪俄罗斯音乐中所占的重要地位与同时代的人相比，即使在今天，他的作品也很少被演奏出来


巴拉基列夫是一位钢琴大师和自学成才的作曲家，包括亚历山大·博罗丁，凯撒·崔在内的五名作曲家，尼古拉·里姆斯基-科萨科夫和谦逊的穆索尔斯基。这五位作曲家对此负有责任，在二十世纪黎明时分，他塑造了俄罗斯音乐的命运。

与钢琴幻想曲Islamey一样，降B小调的Balakirevs钢琴奏鸣曲被广泛认为是作曲家最大的成就。除了穆索尔斯基在展览会上的画作，巴拉基列夫的奏鸣曲是唯一一部由“屈指可数”的成员创作的大型钢琴独奏作品。巴拉基列夫创作这首奏鸣曲的草图可以追溯到1855年，但直到1905年，也就是作曲家去世前五年，这首作品才最终成型。这首钢琴奏鸣曲以作曲家谢尔盖·里亚普诺夫(Sergei Liapunoff)为创作对象，在主题的统一、民间旋律的融合、精湛的技巧以及为乐器所作的极具特色的写作方面，都取得了卓越的成就。

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肖邦的四首即兴曲实际上绝不是即兴的。虽然片名暗示了即兴创作的诞生，但这些作品都是经过精心策划的、清晰的小亮点，展示了作曲家操纵简单形式作品的技巧。


(Alfred Cortot)就肖邦的即兴演奏作了如下描述：第一个即兴的大调，作品29。“潺潺流水声，树叶在树梢沙沙作响，一天中微风轻拂着它的诞生——一切轻轻拂过、滑过、低语的东西，似乎都激发了这首阿拉伯式的奏鸣曲。”这是不可能更好地描述流动新鲜的可爱的页面。双手的三联音给我们带来了活力，除了在主题为“索斯特努托”(sostenuto)时停顿了片刻，这一主题遵循了最初的动机。


F大调即兴演奏，作品36。如果肖邦把这叫做夜曲而不是即兴曲，我们也不会感到惊讶。这首圣歌，有标记的安达蒂诺，没有任何稍纵即逝的东西。我放慢速度，随着调性的调整，朝着一个主题的三拍子的入口歌唱。结尾处充满了蒸汽、空气和爱抚。


《g大调第三即兴》，作品51。也许是即兴演奏中最完美的一首，以vivace giusto为标志，在写作和感情上(这首曲子)都非常接近李斯特著名的《La Leggierezza》。但肖邦没有牺牲任何不必要的技巧。在这里，如同在别处一样，他的音乐因声明而颤抖，因热情而膨胀，因狂喜而陶醉。第二部分，右手的双音符，绝不能使话语变得沉重，演奏者也不能从一首大提琴歌中发出悲怆的旋律，这首歌是一首插曲，sostenuto，在最初的颤音返回之前，给左手的，


即兴幻想曲，作品66。芳塔娜为什么把《即兴幻想曲》命名为《第四即兴曲》呢?没有人知道。为什么肖邦把它从他的作品目录中删除，当它和前三部一样成功的时候?没有人知道。无论如何，幻想曲已经成为这四首歌中最受欢迎的一首，用一位幽默作家的话说，如果没有这首即兴的歌，寄宿学校里专为年轻女士开设的音乐课就得关门了。毫无疑问，因为这一页的第一部分写得很快，没有给弹奏它的手指任何困难;因为第二部分，自由地歌唱，给肤浅的感觉提供了扩展的机会——有时太过铺张。既不是奔放的激情，也不是沉浸在混乱的踏板中的悲怆，而是一阵不耐烦的低语，接着是一阵害羞的放纵

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最后一首
厄尔·怀尔德伯爵最近的第二部作品改编自世界上最受欢迎的民谣，它散发出怀尔德年轻乐观的性格。Jarabe Tapatio，以墨西哥帽子舞闻名，不可避免地会在所有听到它的人的脸上留下微笑

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文字介绍部分来自内页PDF文件，有道翻译。
网易云也有这张唱片的无损

jxj

花花唱片中第二排最后那张就很不错。

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jxj 发表于 2018-12-1 10:57
花花唱片中第二排最后那张就很不错。

他的录音chesky有一批，chandos的拉赫、更多的在ivory

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他的拉赫钢协很好，信手拈来游刃有余

eos9270

#在这里快速回复# 听听这版，谢谢

八人一桌

张总喜欢的一定好！！！

2113097264

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