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发表于 2018-12-17 09:06:44
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本帖最后由 szhao133 于 2018-12-17 09:14 编辑
这张拉威尔我也有，很好听的一张法国音乐专题，也许是因为录音室制作的关系，录音从一定意义上可能比柏林独奏更精致平衡，有趣的是，里面两首拉威尔的作品，同一个乐团，录音日期不清楚是不是同一天，但是录音风格有所不同。G大调协奏曲总体更加轻盈，正如有些评论所说的：
"sparkles with charm and energy, sometimes giving a feeling being lighter than air..."
"The outer movements are so deliciously light, like the most perfect soufflé, executed with disarming insouciance by pianist and orchestra alike..."
诚如评论所说，这个录音就好像完美的苏芙蕾蛋奶酥一样，如空气一样轻盈，让人放松忘忧。要体会这样的感觉，最好的办法是找出米开朗吉利在EMI的名版对比一下，拿第三乐章presto来比较，米神的触键就要“热血”不少，神采奕奕，把这首融汇了异域风情，爵士风格的古典作品演的引人入胜。风格迥然不同。王羽佳的触键类似Moravec同一个曲目的演绎，确实听起来让人很舒服，录音整体风格也是如此。个人口味在这个曲目上我更喜欢米神的一些，色彩斑斓，精彩纷呈。如果听第二乐章柔板的话，开头大段的独奏，不紧不慢的三拍式的节奏贯穿始终，乐团进入后，左手有时为钢琴旋律伴奏，有时候干脆只为乐团的旋律伴奏，乐团和钢琴分别交替到台前主导乐曲的前进，慢慢累积情绪，实在是拉威尔的神来之笔。王羽佳的“轻”更加明显，而米神则是温润，有一种直指人心的nostalgia的触感。
到了左手协奏曲，王羽佳这张专辑的录音风格变得大开大阖不少，精细感少了些，也许因为左手协奏曲的低音部的旋律比较多，整体偏向更加厚重，最后乐章的结尾tutti齐奏的时刻，对系统也是个考验。
录音风格和手法是影响效果的一个很大的因素，重播的器材风格也影响了听感，这里面无所谓好坏，不同风格的器材和空间应该也有自己合适播放的乐曲类型吧。
再举一个例子，各位对钢琴音乐和录音有兴趣的可以去找来听听看。巴伦博伊姆去年发了一张专辑“on my new piano”，是推广他自己品牌的钢琴的一张作品，自然对录音很讲究，曲目也很有意思，斯卡拉蒂奏鸣曲，贝多芬的80号变奏曲，还有李斯特改编的瓦格纳和他自己的钢琴改编曲，听起来十分过瘾，80号变奏曲可以对着Kissin去年出的同曲目对比听听看，也很有意思，感觉上巴伦博伊姆又指挥，又弹钢琴，还做钢琴，也帮着自己儿子一起录音，有时候搞点人权。。。分了心，技术不如kissin了，去年弹的德彪西也只是马马虎虎，远不如HM德彪西系列里面Javier Perianes得那套弹得精彩，廉颇老矣，但是这几张钢琴录音录得实在都非常好。
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