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2023.03.31
今日唱片
東芝EMI 柏辽兹-幻想交响曲 明希 3300元1A1TO首版
https://book.kongfz.com/446413/2293893386/
https://weidian.com/item.html?itemID=6182813343
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74203565
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柏辽兹是浪漫主义最杰出的先驱之一，他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、可以刻画人物性格，或者描绘戏剧情节，因此，尽管标题音乐在他之前就已经出现，但是人们通常还是认为，柏辽兹是标题音乐的创立者。柏辽兹的另一重要贡献是发展了主导动机的手法，并扩展了乐队编制，使得管弦乐队更加丰满，为十九世纪浪漫主义宏伟巨作的出现奠定了基础。　　
《幻想交响曲》是他最著名的作品之一，与他的爱情经历息息相关。1826年，柏辽兹进入巴黎音乐学院，并开始热衷于莎士比亚。第二年，他便迷上了在莎士比亚戏剧中扮演朱丽叶的女演员哈丽特·史密森，就此陷入单相思的烦恼之中，整日被“强烈的和不可抗拒的痛苦所困扰”，以致“不能睡眠，不能工作……”又过了三年，在1830年的罗马大赛上，他以一曲《幻想交响曲》夺得大奖。　　
　这部交响曲的副标题是“一个艺术家的一生”，作品具有自传性，极富戏剧性，是标题音乐的典范，表现了作者正在承受的爱情之苦。交响曲以一个描写年轻艺术家濒临绝望之境的引子开始，随后总共有五个乐章，分别是“梦想与激情”、“舞会”、“田野情景”、“赴刑进行曲”和“女巫安息日的夜会之梦”。其中最著名的“赴刑进行曲”，描写疯狂的艺术家梦见自己杀死了自己的情人，被判死刑并押赴刑场的情景。

法国指挥大师查尔斯·明希（Charles Munch，亦作 夏尔·孟许）1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。
明希曾亲手创建了法国至今引以为自豪的巴黎管弦乐团，这个乐团以其精致的风格和秀丽的特点而跻身在世界一流乐团的阵容中，而作为这个乐团的前身——巴黎音乐学院管弦乐团的多年音乐指导的明希，恐怕在这样的事实所产生的意义上，已经可以被称之为当之无愧的法国指挥家了。
明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。
例如在指挥柏辽兹的作品时，他能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味 的意境。
明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着 十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与 他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情 及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松 这一类作曲家的作品。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.01
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-交响曲全集/舒里希特 5CD 日1A1TO首版
https://book.kongfz.com/446413/2293898731/
https://weidian.com/item.html?itemID=6186472666
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卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7），6岁开始学习小提琴和钢琴，11岁他尝试作曲，15岁的他首次指挥乐队；1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥，后就读于柏林音乐高校；1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导，1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团，1944年他离开德国。50年代，他在欧美等国巡回演出，相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团，出席萨尔斯堡音乐会，还作客柏林和伦敦；在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员；1967年在瑞士去世。擅长指挥德奥音乐家作品（贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等）。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.02
今日唱片
华语珍藏 DENON 刘德华-爱如此神奇 日本本土天龙1M1首版
https://book.kongfz.com/446413/5766273755/
https://weidian.com/item.html?itemID=6189251582
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曲目:
1. 愛はミラクル
2. なぜ彼女を連れ去った
3. 中国人
4. なぜ私を苦しめる
5. 遊人の恋歌
6. 花の心
7. 無情な雨 無情なあなた
8. 愛は潮のように
9. 別れの接吻
10. 私を酔わせるのはあなた
11. 心づかい
12. あなたをついに失った
13. 愛はあなた

1．爱如此神奇
2．为何带他走
3．中国人
4．你怎么舍得我难过
5．浪人情歌
6．花心
7．无情的雨 无情的你
8．爱如潮水
9．吻别
10．你把我灌醉
11．用心良苦
12．我终于失去了你
13．最爱是你

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TAS女声天碟 QR Loreena Mckennitt - The Mask and Mirror 美版
https://book.kongfz.com/446413/2293910019/
https://weidian.com/item.html?itemID=6191899208
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https://m.tb.cn/h.UrjJst7?tk=jizwdk4UtJf

McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙，那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存，本专集表现了多种文化元素，不但有凯尔特音乐元素，还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌，Loreena 自己谱曲填词，在这之前则是作为单曲发行的。这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说：“三姐妹走在小河边，妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里，因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救，一路漂流……淹死了的小妹妹，变成了一只美丽的金色天鹅，被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过，他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴，弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫，恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘，而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事，让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单，但编制精美，浓重的爱尔兰风格，Loreena 的柔美唱腔以及这动人的传说，将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始，到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆）》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌，克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始，然后进入耶茨的诗歌。
　　和《The Book Of Secrets》专辑不同，《The Mask and Mirror》充满柔弱无助与哀怨，真难想象这样的音乐会让人多压抑，但Loreena McKennitt却有能力把握柔弱之后的生机，听这张专辑，好像沉浸在黎明前的那一瞬黑暗中一样，有所期盼……如果你喜欢人声碟，你绝对绝对绝对不能没有这张……
曲目  · · · · · ·
1. The Mystic's Dream
2. Bonny Swans
3. The Dark Night Of The Soul
4. Marrakesh Night Market
5. Full Circle
6. Santiago
7. Cé Hé Mise Le Ulaingt_ The Two Trees
8. Prospero's Speech
（网摘，感谢原作者）

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2023.04.04
今日唱片
PHILIPS 贝多芬-大提琴奏鸣曲/卡萨尔斯/霍尔绍夫斯基 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5771972707/
https://weidian.com/item.html?itemID=6194846666
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=74204011
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卡萨尔斯(1876～1973)(西班牙语：Pablo Casals)为西班牙大提琴家，指挥家。卡萨尔斯为西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。

俄罗斯钢琴家，如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（一百零一岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦『降D大调夜曲』，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.05
今日唱片
JVC 肖邦-四首玛祖卡/第三钢琴奏鸣曲/布宁 BUNIN 日3200元JVC钢刻首版
https://book.kongfz.com/446413/5775055283/
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斯坦尼斯拉夫·布宁（俄文全名：Станислав Станиславович Бунин，英文全名：Stanislav Stanislavovich Bunin，1966年9月25日—），俄罗斯钢琴家，出生于莫斯科的音乐世家，早年就读于莫斯科音乐学院，1985年荣膺肖邦国际钢琴比赛第一名，他以完美的技巧、率直流畅的演奏风格跻身于当今国际乐坛最杰出的钢琴演奏家之列；布宁对肖邦的音乐作品理解新颖独到，充分挖掘了其中的音乐表现力；与世界多个知名乐团及指挥家有过合作，在DG、EMI等唱片公司留有精彩录音，在日本居住。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.06
今日唱片
ARISTA 肯尼基- 双色调 DUOTONES/KENNY G 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/5777832624/
https://weidian.com/item.html?itemID=6199523995
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93112871
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  似乎没有西方哪位乐手的音乐，像Kenny G那样在中国流行过。还记得那首《回家》吗？那浪漫伤感的Sax和着舒适的节奏几乎泛滥在城市的任何角落。你不仅可以在酒店、商场、咖啡馆、火车上听到这位长发乐手如歌唱般的吹奏，电视台股市行情，乃至小菜场陪伴老太太们讨价还价的，也都是那如泣如诉、如醉如痴的旋律。他的甜美、他的柔情安抚着每一颗烦乱的心灵，召唤着每个人安祥地回归美丽的家园。
   1986年的《Duotones》，全美大卖500万张，单曲《Songbird》进入流行单曲榜第4名，随着《Songbird》的深情魅力，也正式开启了Kenny G在国际市场的知名度。
   这张专辑主打曲《Songbird》是Kenny G写给他女朋友的。当时，Kenny G与他妻子刚刚认识。Kenny G在西雅图，他女友在洛杉矶，Kenny G觉得应该送个比情书更能表达感情的东西给她，于是Kenny G就写了这首《Songbird》。（网摘，感谢原作者）

专 辑 曲 目

Songbird
Midnight Motion
Don't Make Me Wait for Love
Sade
Champagne
What Does It Take (To Win Your Love)
Slip of the Tongue
Three of a Kind
Esther
You Make Me Believe

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2023.04.07
今日唱片
LONDON 拉威尔-波莱罗/帕凡舞曲/圆舞曲/迪图瓦 西德无字银圈
https://book.kongfz.com/446413/5780723939/
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　　瑞士著名指挥家夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）于1936年10月7日出生在洛桑。
　　迪图瓦具有全球广泛的知名度。他是伦敦皇家爱乐乐团的艺术总监和首席指挥、费城交响乐团指挥和东京NHK交响乐团名誉指挥。从1977年到2002年，迪图瓦是加拿大蒙特利尔交响乐团的音乐总监。1991年至2001年，他还担任巴黎法国国家管弦乐团的音乐总监。2009年，迪图瓦被任命为欧洲重要夏季音乐机构瑞士韦比尔音乐节的音乐总监。他的超过200张专辑的唱片包括许多世界顶级乐团的录音，包括波士顿交响乐团。

　　《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

　　《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.08
今日唱片
POLYDOR 欧阳菲菲/欧陽菲菲- 逝去的爱 Love is Over 日本本土三菱首版
https://book.kongfz.com/446413/5783999508/
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《逝去的爱 Love is Over》是 欧阳菲菲的中期代表作，1979年初发表，80年代在日本风靡一时的单曲，欧阳菲菲凭借这首歌曲迎来日本歌唱事业的第二春，并且单曲销量长卖长达三年拿下多周日本权威Oricon排行榜第一名。也可以说是欧阳菲菲继1971年去日本出道发行的首张冠军销量单曲《雨の御堂筋》十年后的延续，从此奠定日本以及华语不朽的国际巨星的地位。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.09
今日唱片
CBS 贝多芬-第4&8交响曲/塞尔 日3200细字首版
https://book.kongfz.com/446413/5787256375/
https://weidian.com/item.html?itemID=6208875600
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降B大调第四交响曲
1、第一乐章：柔板-活泼的快板
2、第二乐章：柔板
3、第三乐章：小步舞曲，活泼的快板
4、第四乐章：快板，但不太快

F大调第八交响曲
5、第一乐章：活泼而有力的快板
6、第二乐章：诙谐和的小快板
7、第三乐章：小步舞曲速度
8、第四乐章：活泼的快板
美国指挥家 George Szell 指挥克里夫兰管弦乐团演奏贝多芬交响曲及序曲，交响曲录音于 1959 到 1964 年，序曲录音于 1966 和 1967 年。
　　这份 60 年代的录音是最早的贝多芬交响曲立体声录音之一，发行几十年来获得了媒体和听众颇高的评价。九部交响曲没有一处是短板，第一、第二、第五至第八都属于最出色的演绎。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.10
今日唱片
欧阳菲菲/欧陽菲菲-全曲集 日天龙虚字3200元首版
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曲目:
1. ラブ・イズ・オーバー
2. 雨の御堂筋
3. 雨のエア・ポート
4. 恋の追跡
5. 雨のヨコハマ
6. 夜汽車
7. 火の鳥
8. マリアの鐘
9. 涙のディスコナイト
10. 島の女
11. 風のしのび逢い
12. 南十字星
13. 別離のヨコハマ
14. 海鴎
15. 恋の十字路
16. 炎の女

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2023.04.11
今日唱片
CBS 贝多芬-第九交响曲/塞尔 Szell 美凸字内圈首版
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乔治·赛尔 （George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。
赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。
赛尔作为一代宗师已经离开很久了，然而人们始终还在津津乐道地评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时，都会不由自主地想到他的，这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们证明和展示赛尔那杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。
（网摘，感谢原作者）

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2023.04.12
今日唱片
POLYDOR 欧陽菲菲 - 金曲精选/欧阳菲菲 日本本土三菱首版
https://book.kongfz.com/446413/5796379246/
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欧阳菲菲，1948年9月15日出生于台湾省台北市，祖籍江西吉安，中国台湾女歌手。
1970年，为日本东芝唱片公司赏识赴日加盟发展  ，1971年9月，以单曲《雨中徘徊》于日本歌坛正式出道，随即创下连续八周冠军且销量突破百万的纪录，获得日本唱片大赏新人奖 。1972年，参加 NHK红白歌星大对抗，为第一个外国歌星参赛者。1982年，以日本歌曲《逝去的爱》获得全日本“唱片大赏最长畅销奖”与“有线组送大赏特别奖”  。80年代末期欧阳菲菲淡出歌坛 。
2003年，举行“菲常再现”演唱会  。2004年，举行“目炫神迷”演唱会 。2006年，于东京、大阪举行35周年纪念演唱会  。2008年9月，推出单曲《雨中的纽约》  。2010年1月23日，登入台北小巨蛋，举行“菲我莫属I'm The One”演唱会   。旅日歌星欧阳菲菲在日本歌坛创下的记录直到2005年才由韩国籍女歌手宝儿打破   。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.13
今日唱片
EMI 莫扎特&贝多芬-小提琴奏鸣曲/里赫特RICHTER/卡冈KAGAAN 2CD UDEN首版
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Oleg Moiseyevich Kagan是一位苏联小提琴家，以与钢琴家Sviatoslav Richter和他的妻子大提琴手Natalia Gutman等音乐家合作而闻名。他也是现代音乐的重要支持者，特别是伯格的小提琴协奏曲。最近发布的一些音乐会录音增加了他的死后声望。
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。
他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。（网摘，感谢原作者）

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2023.04.14
今日唱片
ORFEO 莫扎特-c小调弥撒/约胡姆 西德银圈PDO首版
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这部C小调弥撒也称“大(Great)”C小调弥撒，以别于两年前在萨尔茨堡时所作的那部C小调弥撒(K337)。亦或是因为作品的构思和规模本身的确宏大，故而称之为“伟大”弥撒。在莫扎特的创作中，几乎所有的主要作品都是受人之托或为自己开演奏会而作。这是他第一次，也许也是他唯一的一部主要作品，完全是受自己内心的驱使，不为任何经济目的而创作。

尽管莫扎特在创作这部作品时，必须要考虑到在萨尔茨堡演奏时的条件限制，但他已完全不介意当地的传统。所以这部作品完全超越了他在此前的教堂音乐作品，而且完全是他出自心灵的声音和他成熟的个人风格的体现。从已完成的部分来看，最初计划的规模与巴赫的b小调弥撒相当，而且也的确可以感受到巴赫和亨德尔宗教作品的影响。同时，也可以听到作品中意大利歌剧的风味。作品是为管弦乐队(无单簧管，因萨尔茨堡乐队无此乐器)，四个独唱家(两个女高音，男高音，男低音)，四声部合唱队SATB(Sopran,Alto,Tenor,Bass)，和一个管风琴而作。演唱时间大约50到60分钟。尽管没有完成，仍然是莫扎特作品中除歌剧外最长的几部作品之一，也是他最直达心灵，深切动人的不朽巨作之一。
这部未完成的伟大杰作，“是列于巴赫的b小调弥撒和贝多芬的D大调弥撒之间的唯一的作品。”的确，就作品的震撼人心的力量和所包含的深刻的人性与神性的情感与智慧，以及音乐本身的丰富多彩来说，西方音乐史上这三部作品的伟大在同类体裁(标准弥撒曲)中是无与伦比的。

尤金·约胡姆(1902-1987)是最早的列奥波德·诺瓦克修订的布鲁克纳交响曲的支持者之一。诺瓦克的继任者。约胡姆在指挥作品领域方面涉及面较宽，无论是歌剧、交响乐还是室内乐都擅长，但他并不是一位指挥曲目广泛的指挥家，一般来说，他都以德奥作品为主。在所有这一类作曲家的作品中，他尤以指挥布鲁克纳的作品最为著名。（网摘，感谢原作者）