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2023.10.18
今日唱片
PHILIPS 保罗莫里哀-精选/Paul Mauriat-GREATEST HITS/日3200元三洋无字首版
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保罗·莫里哀（Paul Mauriat），法国轻音乐大师，世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团）的创始人和首席指挥。

保罗·莫里哀（Paul Mauriat）十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。从严格的意义来看，保罗·莫里哀灌录的诸多轻音乐唱片横跨古典与流行两界，没有古典音乐具有的深刻、内在，也没有流行音乐对时代心绪的抒发、表达。保罗·莫里哀的轻音乐和谐、优美，对位的是中产阶级的生活格调。年轻一代的听众大约很难从保罗·莫里哀的音乐中体会那种与欧洲浪漫派艺术相通的情致，他们更愿选择摇滚与时尚歌星的唱片；而对另一批具有知识与文化背景的听众而言，他们要找的是纯粹的、没有电声乐器的古典乐器发出的声音。保罗·莫里哀在轻音乐里完成的跨界工作，试图把古典音乐普及化、通俗化，甚至表层化，音乐作品表现出抒情歌曲与古典结构的嫁接效果。电声乐器的运用，古典乐队的编制，显示出时尚与古典混杂的特色。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.19
今日唱片
上榜天碟 TELARC 雷斯庇基 - 罗马之松/鸟/罗马的喷泉/雷恩/松下钢刻首版
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★雷斯皮基:罗马之松
路易 Lane 指挥亚特兰大管弦乐团
Telarc CD-80085       
罗马之松这个曲目最好的版本当推托斯卡尼尼及莱纳，前者听诠释,后者享受音效,而现在又出了Telarc这张罗马之松。这张罗马之松与莱纳那张有很大的不同,单就一开始的铜管气势就不如莱纳。但是就整体音域的平衡而言,Telarc这张好过莱纳,它听了不致于像莱纳那张大好大坏。只要器材有中上水准皆可享受它醇厚的声音。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.20
今日唱片
电影原声 MCA Somewhere In Time 时光倒流七十年 美JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/6373382358/
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曲目：
1. Somewhere In Time
2. The Old Woman
3. The Journey Back In Time
4. A Day Together
5. Rhapsody On A Theme Of Paganini
6. Is He The One
7. The Man Of My Dreams
8. Return To The Present
9. Theme From "Somewhere In Time"

《时光倒流七十年》（Somewhere In Time）是约翰·巴里制作的影视原声音乐专辑。该专辑是电影《时光倒流七十年》的原声专辑，于1980年发行，共收录9首歌曲  。
1981年，约翰·巴里凭借该专辑提名第38届美国电影电视金球奖最佳电影配乐 。
原声专辑《时光倒流七十年》中采用的是贴近流行音乐中的抒情风格，它是男女主角爱情的明确写照，比较直白。这段音乐的旋律非常简单，节奏也很缓慢，但在小提琴组和钢琴的互相配合下，听起来却非常动听，用在这部电影中，恰到好处地表达了男女主角的浪漫爱情 。
第一次出现在影片45分钟左右，一见钟情的场面，由于音乐的衬托并不显得落于俗套，反而使观众屏住呼吸感受到爱情的浪漫与美好。加弱音器的提琴独奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了女主角含蓄、娇美的轮廓；第二次出现在影片1小时4分钟后，这里的音乐旋律没有发生变化，但主旋律的演奏乐器由小提琴组换成了管乐器，伴奏乐器由钢琴和弦乐器换成了竖琴，这时候的场景在音乐中显得更加温情、动人；第三次出现在影片1小时16分钟后，音乐缓缓响起，它充分渲染了男女主角互相强烈吸引、爱恋的情绪；第四次出现在影片1小时22分钟后，音乐插入，显得忧伤无比，似乎预示了悲剧的结局；第五次出现在影片1小时26分钟后，感情充分爆发，音乐烘托出角色因失而复得而幸福到极致的情绪；第六次出现在影片1小时34分钟后，音乐以极其缓慢的速度再次响起，感觉不再是温情，而是绝望和痛苦；最后一次出现在影片结尾处，音乐重新焕发了明朗、浪漫的色彩，速度也改为中速 。
除了主题音乐，还有其他几段配乐在影片中的作用也不可忽视，他们与主题音乐有所区别，但又密切相关。《The Old Woman》出现在影片开始3分钟后，这段音乐的前半部分就表达了这时候老人心里的回忆，音乐听起来既典雅又忧伤，小提琴带人们回到了很多年前的某个时刻；《The Journey Back In Time》出现在影片29分钟以后，音乐出现在这个时候，大概分三个部分，开始是乐队非常低沉、阴暗的演奏效果，接着弦乐出现，单调、焦躁的效果，然后是乐队与弦乐的合奏，稍作停留后，进入第二部分，键盘乐器与弦乐交替演奏，最后第三部分是再现第一部分的音乐。长达4分多钟的音乐烘托了男主角焦急回到70年前与女主角相会的情绪，在尾声处音乐有所缓和，预示男主角即将成功回到70年前；《A Day Together》出现在影片1小时3分钟以后，音乐是电影配乐中常用的旋律和节奏，它借用了主题音乐中的部分旋律材料，速度相对较快，听起来轻快，画面感较强。烘托了男女主角的愉快心情；《The Man Of My Dreams》出现在影片1小时13分钟后，女主角在舞台上表演的时候，情不自禁对观众说遇到了自己的梦中情人，这段感慨非常动人，让观众看到了一个情窦初开、陷入爱情中女人的真实心理，这段音乐就是为这段话所创作的，就像是诗朗诵要配上音乐一样，音乐的背景性较强，音乐旋律的材料仍旧是来自主题音乐，竖琴和小提琴组相互交替，加上女主角那温柔、磁性的嗓音，让人心灵都为之颤动。
影片的所有配乐主要是围绕着这两个音乐主题，一个充满了西方音乐中浪漫主义乐派的风格；另一个带有现代抒情流行音乐的风格。虽然属于两个音乐派别，但在影片的感情抒发上又有着一定的联系。它们共同配合情节发展，烘托着影片的场景情绪和气氛 。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.21
今日唱片
CBS 五轮真弓 五輪真弓 名もなき道 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/6377090540/
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曲目:
1. 忘れたくない恋
2. マイ・ラヴ
3. 伝説
4. おまえ
5. 星くずの街
6. もっと近くに
7. 国境
8. カフェ・ノワール
9. そして今は夢
10. 名もなき道

五轮真弓，年轻的朋友大概都不知道她是何许人也了，但是如果你对八九十年代的港台流行音乐有所了解，对她的音乐就一定不会陌生，她和中岛美雪一样，曾是港台流行音乐的坚强后盾，大量歌曲被翻唱，促成了当时港台流行音乐的繁荣。喜欢听老歌的朋友不妨拿去听听。
　　五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本着名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。
　　五轮真弓曾在70年代中期时开过几场轰动日本的演唱会，进入80年代后，她也曾有过演唱会的经验，1992年她为自己进入乐坛20周年举行过一系列的演出纪念活动。由于在中国香港等地影响力颇大，她也曾数度受邀来中国演出。她的台风沉稳端庄，落落大方，毫无兴趣玩噱头———她从来都是气质型歌手。
　　当一个人完全有能力依靠内在光华来悦目自己和别人时，似乎没有多少必要去耗费口舌谈论她的外貌了。但是，这并不表明五轮真弓自己是不在意的。五轮真弓从出道到后来的七八年里，脸颊两边一直垂着长发，所有的封面照都只露出狭狭的脸与“不属于日本”的表情。20多岁的时候，她不仅缺少日本少女的纯真与可爱，在面孔与表情上也完全没有“少女”的样子，反而是人到中年后才愈发地显得不同于普通的美丽与华贵。写到这里，我忽然感到生命在不同地方存在的某种默契，在华语乐坛，郑华娟、蔡琴这类气质型歌手也都是这样走过来的。
　　1980年，五轮真弓出版《岐道》专辑时，终于“狠下心”“拨开乌云”———她在照片中露出了自己并不好看的面颊后腭骨———她脸上线条硬朗，有些像越南女子。此时的五轮真弓对着镜头的样子已经明显区别于早期的她，显得端庄、淡定。但是，五轮真弓的“真相”并没有露太久，她就悄悄地进行了整容———这个才女对自己的长相倒是一直在意的。整容后的五轮真弓没有了突出的后腭骨，面部线条变得柔和了许多。事实上，许多年来音乐也潜移默化地改变与铸造着五轮真弓的形象。几年前，有人看到她曾在上海国际音乐节露面，据说，她气质高华、魅力不减———命运总是这样，你生命中浸淫什么最久，那种看不见的精神或追寻就改变了你。
　　在中国的知名度得益于香港歌手的翻唱
　　五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。
　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些着名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。
　　另外，香港另一位着名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.22
今日唱片
发烧天碟珍藏 GEFFEN 喜多郎 - 古事記/古事记 日5A首版
https://book.kongfz.com/446413/6380469891/
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曲目：
1.太始

2.创造

3.恋慕

4.大蛇

5.叹

6.响宴

7.黎明

专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。
《古事记》是喜多郎的传世之作。
《古事记》是喜多郎根据日本古书《古事记》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”。CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事记”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《恋慕》、《大蛇》、《叹》、《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。
《古事记》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事记》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事记》，就仿佛又重温了一次舞剧一般。（网摘，感谢原作者）

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今日唱片
华语电影原声 ROCK   夢翔ける人 张国荣 日直输首版
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曲目：
1.色情男女
2.谈情说爱
3.爱插曲
4.爱上他， 不只是我的错
5.甘都得
6.失业兵团
7.那年的话
8.电话亭惊梦
9.Good Take!
10.诱惑我一辈子
11.色情人物
12.鼓声若响
13.进行中
14.一男二女
15.天长地久
16.做自己
17.醒悟
18.梦遗留
19.焚场
20.孤枕难眠（Acoustic Version）
21.有情班底
22.加时下半时
23.缘来是你
24.一首会哭的歌

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2023.10.24
今日唱片
DECCA 格什温 - 蓝色狂想曲&一个美国人在巴黎 西德银圈PDO首版
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《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

《一个美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀 。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.25
今日唱片
Telarc 瓦格纳-无言的指环/马泽尔 美版DIDX双凸星
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TELARC瓦格纳无言的指环马泽尔指挥柏林爱乐
TAS榜名盘 柏林爱乐是诠释德奥作品的超级劲旅 他们把瓦格纳管弦乐辉煌壮阔的气势完全展现出来声响绝佳!
这张专辑是Telarc所出版的张完整篇幅的歌剧，由于马泽尔所指挥的无言的「尼贝龙根指环」于全世界皆大受好评，(该唱片于西德古典排行榜高居榜首达9个月之久)且赢得无数的认同和感动(惊异的音响效果加上深邃的表现!指挥家马泽尔将以四个晚上才能完整演出的瓦格纳大型连篇乐剧无言的「尼贝龙根指环」，摘取精华，保留原曲风貌的前提下，浓缩成一部一气呵成的交响诗。在长达70分钟的乐音中，仍能清楚捕捉到瓦格纳于音乐、美学、政治思想上的丰富内涵。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.26
今日唱片
CBS 莫扎特-钢琴协奏曲全集Vol.II-1/第17-22钢琴协奏曲/佩拉西亚 PERAHIA 3CD 日85年细字首版
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提起莫扎特的钢琴协奏曲，人们自然会想起佩拉西亚(Murray Perahia，美国钢琴家。
1947年4月19日出生)。这位美国钢琴家的名字一直和莫扎特紧密相连，他和英国室内乐团耗费10年光阴录制的《莫扎特钢琴协奏曲全集》唱片几乎成了他的名片。“演录俱佳”是对这套唱片普遍的定评，就我个人多年的聆听心得来说，也只能用“无懈可击”来形容。
在佩拉西亚之前，很多钢琴家演绎莫扎特的基本思路都是天真无羁，比较有代表性的就是布伦德尔。他突出的是莫扎特的快乐、热情、明媚和嬉戏喧闹。当然，这中间也会插入悲哀，但短暂的哀伤就像夏日暴雨来临前的天空，暗淡的云非但没有加深阴霾，反而更显天空的广阔和蔚蓝。至于这种风格是好是坏，是对是错，人各有论，瓦格纳用了不无讥讽的话:“整个过程没有任何反思。”意思大概是听莫扎特的音乐带双耳朵就够了，无需用心用脑。而你去听佩拉西亚的莫扎特，就会发现莫扎特与前述风格的不同。佩拉西亚指下的莫扎特是敏感、软弱、羞涩而又无可奈何的，而这种不同恰恰是我最喜欢的那个莫扎特。
但无论如何变化，佩拉西亚演绎莫扎特都有一条基本主线，那就是平和。这是一种既无喜悦又不陷于悲伤，超越于人生的悲欢之上的升华状态。佩拉西亚不去追求表面的绚丽，所以色彩并不耀眼。他的整体风格偏于阴柔内敛，初听有时会有平淡之感，但细细琢磨，却又能发现他的内心世界不仅无比丰富，而且还蕴含着深刻的内容，其在细腻微妙的感觉上更接近莫扎特的本质。乐曲惊人的自然流动，仿佛是莫扎特的精神在不受世事牵挂地自由徜徉。
这套唱片中的每一张都值得你细细聆听。同样是与英国室内乐团合作，佩拉西亚在对乐队的控制和引领方面要比巴伦博伊姆更含蓄，更不露痕迹。乐队与钢琴融为一体，是独奏声部的有机延伸，二者的对应比例精巧而又微妙。英国室内乐团拥有清新甜美的弦乐音质，与管乐和谐的协调令音乐流溢着无限美感。
佩拉西亚所展示的莫扎特，是一个既超脱于世事之上，而又满怀世间人情的境界。比如第十一号的充沛灵感、第十九号的轻盈喜悦和第二十四号的悲剧气氛都恰到好处。而第二十三号的演奏尤其精彩，特别是其中的慢板乐章，钢琴营造出的淡淡忧愁像湖面上的阴影，与光一起闪动，那是一种对悲伤的超然、一种存在的陶醉，无穷无尽，令人心碎。离世事而不离人情，这是比离世成仙更高远的人生境界。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.27
今日唱片
DG 舒曼-童年情景 & 克莱斯勒偶记 / 阿格里奇 ARGERICH/SCHUMANN 西德无字银圈首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=6768502025
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《童年情景》创作于1838年，是一种 多段落结构的钢琴套曲，由十三首短小的曲子小品组成，以前六首、后六首、中间一首的方式排布而成。第一首到第六首的结构比较简单，对比也比较单纯。第七首《梦幻曲》是中间点。第八首到十三首，乐曲结构开始逐步复杂，音乐的对比也不断加大。其中，每一首曲子都有一个极具描绘性的小标题，而且每个小标题都与音乐内容相呼应。《童年情景》虽然主题是童年，但它并不是一部儿童乐曲；而是为妻子克拉拉写的第一封 “情诗”。这十三首各具标题的小曲子，或夸张活泼、或亲切温柔；透过多变的节奏与新颖的和声，刻画出许多童趣生活。曲子里有很多直接反映儿童生活的曲目，听它的音乐会将你直接拉进童年的回忆，如：《孩子的请求》诉说着孩子黏着妈妈呢喃撒娇，索要心爱之物；《无比幸福》呈现孩子在撒娇成功后的兴高采烈；《孩子的入睡》听上去像是一首摇篮曲，舒缓沉静，同时又带有一丝悲伤，表达不愿从童年梦中醒来的不舍。
作为舒曼的代表作，《童年情景》之所以在世界范围内广为流传，主要得益于第七首乐曲——《梦幻曲》。这首美丽而温馨的小品，虽采用单一的主题写成，但在主题的呈现上却充满变化。刚开始乐曲十分清朗，随着音乐的进行，曲子调性开始发生变化，慢慢地进入睡乡，思绪出现一丝飘浮，当曲子走入第三段的时候，和弦加入，将你从梦中拉醒，到曲子尾端，音乐又变得温暖，似乎不舍从美梦中醒来。整首曲子的 色彩变化极为丰富、细腻，如同摇篮曲一般恬静安详，又像一把成熟沧桑的嗓音，念诵着纯真的童谣，非常耐听，广为传颂。

钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最杰出的钢琴作品之一。《克莱斯勒偶记》将舒曼的音乐思想与文学思维完全体现了出来，透露出舒曼生动多变的音乐情绪，表达了舒曼在音乐中的诗意幻想与情感丰富的创作主旨。
这部钢琴套曲的标题取自一位指挥家克莱斯勒之名，他是霍夫曼（舒曼的好朋友）音乐评论中的虚构人物，舒曼说能在这位指挥家身上能看到自己。在《克莱斯勒偶记》中，他把诗的幻想当作创作的中心，用充满诗意的幻想与善感心灵制造出极其独特的钢琴音乐，形成了他独具匠心的艺术特征。
1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，并将其题献给肖邦。这组作品是他所作的 最主观的钢琴音乐，开头部分有着狂乱的热情，紧接的是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后就是进入高昂的抒情、冥想的遗忘中，令人久久不能忘怀。

阿格里奇1941年出生于阿根廷，3岁开始学钢琴，5岁首次登台演出，8岁就曾多次公开演出过莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。12岁时师从古尔达，1960年发行自己第一张DG的唱片，并获得霍洛维茨的 高度评价，也向世界舞台展现了她 超凡的技术以及对音乐的感知力。随后，她又以洒脱而迷人的演奏赢得1965年的肖邦国际钢琴大赛 冠军。
阿格里奇从小就就显露出非凡的音乐天赋，被誉为 “钢琴天才”，是一位集才华、个性、美貌、气质于一身的神奇女子。这么多年来，她一直致力于发展古典音乐，以出色、与众不同的钢琴实力成为钢琴界 坚实的力量，也是受到万人敬仰的伟大 “钢琴女祭司”。
阿格里奇的演奏，总是赋予曲子更多的趣味性，让音乐具有她独有的迷人光彩。
在这套《舒曼：童年情景&克莱斯勒偶记》中，阿格里奇的演绎正是情到之处，收放自如。相比其它钢琴大师的演奏，玛尔塔弹得快时更快、慢时更慢；时而豪放热情，时而又具有阴沉忧郁的格调，表现出作品内在、沉思的诗意，对比也更加强烈。她演奏的音色铿锵有力，光彩夺人，颇有大将之风，让人们除了赞叹拜服之外，实在找不出批评的字眼。就如《童年情景》，她的演奏一直都有一种自由的、带着孩童般稚气与情调，音乐宛若诗歌般流淌。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.28
今日唱片
REALTIME唱片-数字录音精选测试碟1/Zoltan Rozsnyai指挥匈牙利爱乐乐团 美三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/6400998112/
https://weidian.com/item.html?itemID=6773286965
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曲目：
1.《比才："卡门"前奏曲》
2.《夏布里埃：西班牙》
3.《柏辽兹：拉克齐进行》
4.《德沃夏克：斯拉夫舞曲NO.8》
5.《勃拉姆斯：匈牙利舞曲NO.5》
6.《杜卡斯：魔法师的弟子》
7.《罗西尼：鹊贼序曲》
8.《李斯特：前奏曲》

REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。

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2023.10.29
今日唱片
旋律唱片 拉赫玛尼诺夫-晚祷 Vespers 日3200元JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/6403770400/
https://weidian.com/item.html?itemID=6778541468
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拉赫玛尼诺夫虽以浪漫钢琴作品闻名于世，却表示他自己最钟爱的乐曲是两部声乐曲目《晚祷》(Vespers,又称守夜) 和《钟》，并曾指定在其葬礼演唱《晚祷》的第五段“主，让你的仆人平静离去”来作为葬礼悼念音乐。
无伴奏大型合唱曲《晚祷》是1915年在世局动荡的氛围下以两周时间写成，内容依循历史可以追溯到拜占庭时代的俄罗斯东正教仪轨(按照该教习俗，星期天深夜，信徒们聚集在一起举行彻夜连续的祈祷活动All-Night Vigil，直至第二天清晨)，前六首为《晚祷》，后八首为《晨祷》，其中十曲取材俄罗斯传统宗教颂歌，另外五曲则为自由创作。全曲充满艺术化的笔触，代表着拉赫玛尼诺夫最卓越的成就之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.30
今日唱片
新星堂 柯尔托的艺术 I /肖邦-前奏曲&叙事曲全集 /CORTOT 日东芝1A1首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=6782257316
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前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前
奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的圈画或印象。肖邦自幼体弱多病，他27岁
时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那襄，肖邦获得灵
感，创作了这24首前奏曲。　
肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个
调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，
第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有2
4首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做速续演奏。
这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，
也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲予有着超凡的演奏技
巧，绝不是容易演奏的作品。

法国著名钢琴家阿鬻弗雷多·科尔托的肖邦是真正的诗意，曾对肖邦24首前奏曲作了诠释，依次为：　
1、C大调：狂热地等候心爱的人。　
2、a小调：悲伤的沉思。远方，有一个荒凉的大海。　
3，G大调：溪之歌。　
4．e小调：墓旁。　
5、D大调：充满歌声的树。　
6、b小调：乡愁。　
7、A大调：美好的回忆如香雾般飘浮。　
8、升f小调：大雪纷飞，狂风怒号，暴风雪肆虐是在我悲哀的心中，有着更猛烈的风暴。　
9、E大调：波兰的末日。　
10、升c小调：陨落的焰火。　
11、B大调：少女的愿望。　
12、升g小调：夜骑。　
13、升F大调：在异乡的星空下。　
14、降e小调：风雨襄的大海。怀念心爱的人。　
15、降D大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魔中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。　
16，降b小调：通向深凋的道路。　
17、降A大调：那时她封我说，她爱我。　
18、f小调：诅咒。　
19、降E大调：如果我有曼翅，亲爱的，我会飞到你身旁。　
20、c小调：送葬的行列。　
23，F大调：水仙们的嬉戏。　
24、d小调：精力、情欲与死亡。（网摘，感谢原作者）

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2023.10.31
今日唱片
水星发烧天碟 Mercury 大键琴黄金时代/RAFAEL PUYANA 美PMDC01首版
https://book.kongfz.com/446413/6409733902/
https://weidian.com/item.html?itemID=6787253264
https://www.997788.com/pr/detail_607_97044805.html
https://m.tb.cn/h.5RPVeh6?tk=EAtRWXU7uDa

Rafael Puyana(1931-),出生于哥伦比亚波哥大,幼时学习钢琴,13岁时Puyana有机会听到了兰多芙斯卡的海顿D大调协奏曲录音,对大键琴产生了浓厚的兴趣,尔后他前往美国学习音乐理论和大键琴演奏,老师正是兰多芙斯卡.Puyana24岁时开始世界范围的巡演,用的乐器是仿制兰多芙斯卡的一架现代Pleyel大键琴(兰多芙斯卡自己就是制琴专家),60年代初定居巴黎,后来他从事教职,Hogwood即出自他的门下.Puyana演奏技术精湛,曲目广泛,被认为是最得兰多芙斯卡真传的演奏家,但他又不受其师显赫声名所缚,赢得了自己的世界声誉,Stokowski称赞他揭示了大键琴的无限可能性和潜力,许多当代作曲家更是为他题写了作品.(整理自唱片说明书)
这张专辑来自Puyana在1962和64年的部分录音,演奏曲目涵盖了从早期英国民谣旋律到J.Bull和W.Byrd,从法国的Couperin叔侄到Rameau,以至光看出生年份,J.S.Bach反而成为里面较接近现今的一位,这些曲目不仅体现了Puyana对大键琴作品的发掘和推动,更成为对巴洛克时代大键琴音乐的一卷缩写。harpsichord的处理令人叹为观止，极其漂亮的音色，在阳光明媚的日子里听很舒服。
（网摘，感谢原作者）

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2023.11.01
今日唱片
RCA 黄河钢琴协奏曲/孔祥东& 梁祝二胡协奏曲/许可 日天龙刻字1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/6413116477/
https://weidian.com/item.html?itemID=6790516817
https://www.997788.com/pr/detail_607_97064611.html
https://m.tb.cn/h.5iOqHIu?tk=3vcEWXLeJMW

《黄河钢琴协奏曲》是世界音乐史上极具影响力、演奏次数较多的一首中国钢琴协奏曲，近半个世纪以来激励了几代中国人的拼搏奋进。殷承宗、孔祥东、周广仁、刘诗昆、郎朗、李云迪……中国历代钢琴家均都有过演奏黄河的版本。
作品取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。包括《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》四个乐章。1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了《黄河钢琴协奏曲》。
这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，当时不仅在国内引起了强烈的反响，还因其史诗版般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，而名扬国际。
演奏《黄河钢琴协奏曲》的演奏家不少，但成为权威演绎者的不多。除参与作品原创的殷承宗之外，另一位钢琴演奏家已经成为这部作品杰出的代言人，他就是孔祥东！

许可先生是第一位为著名音乐厂牌RCA公司录音的二胡演奏家，他出版了数十张古典二胡CD，其中的《黄河/梁祝》1992年获得了香港唱片协会颁发的白金唱片奖。
许可1960年出生于中国南京。1982年毕业于中央音乐学院民乐系，师从二胡大师蓝玉崧先生，1983年担任中央民族乐团首席二胡。1986年，他作为中国民乐友好代表团的音乐总监出访美国。1987年他和中央民族乐团合作的独奏音乐会在北京音乐厅举行，在国内引起了极大的轰动，被媒体誉为“天才的二胡演奏家”。香港的《Hifi》杂志称他为“二胡世界的帕格尼尼”，《Richmond Times》的新闻快讯惊呼“第二个海菲兹”。（网摘，感谢原作者）