鲜活灵动的愉悦感——德国 Audio Physic 飞星 Step 35 书架音箱

醇音

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本文转载自u-audio

许久未听 Audio Physic，新的 Step 35 依然展现音乐的鲜活灵动，作为「负担得起的 Hi End」（affordable Hi End），Step 35 可说是初登 Hi End 殿堂最好的敲门砖。

每一处设计都有声学物理根据

刚踏入音响评论的领域时，Audio Physic 算是最早接触的原厂之一，每次采访听 Audio Physic 讲喇叭设计，根本就像是上课，从喇叭的基础理论讲起，而且他们的每一项技术特点，都有声学物理的根据。

就拿 Step 35 来说，属于Audio Physic Reference Line，是高阶系列最小的书架喇叭，但是技术含金量相当高。书架喇叭最大的难题，就是要在小音箱容积当中，压榨出更多的低频，但是 Step 35 的容积就这麽大，如何压榨？

箱体有学问

首先，Audio Physic 赋予Step 35 水滴型的弧线造型音箱，内部没有平行面，打消箱体内部驻波干扰，可是箱体内部容积依然没办法增加，所以 Step 35 使用特殊的阻尼材料，通常喇叭音箱内部的阻尼，多使用软质泡棉，可是Audio Physic 使用特殊的陶瓷泡沫填充物，质地是硬的，但是内部有许多大小不一的孔洞，硬的阻尼物可以强化箱体支撑，降低谐振，而陶瓷泡沫填充物中间的孔洞，则减少箱体内部容积的消耗，让 Step 35 在有限的箱体容积内，增加声波导通的路径，效果等同于增加音箱内部容积。

您说，这像不像魔法？靠陶瓷泡沫填充物，就能在 Step 35 有限的箱体容积之内，拉长声波路径，而越长的声波路径，就能让喇叭拥有更好的低频延伸。

倾斜角度取得时间相位补偿

如果我们继续研究下去，就会知道 Step 35 这对看起来简单的二音路书架喇叭，其实每一处细节都藏着声学物理的考量。水滴型的弧形箱体表过，接下来看喇叭面板的倾斜角度，这是为了取得高音与中低音的时间相位一致，就声学物理来说，声波在空气中传播的速度，高音略快于低音，即便喇叭与聆听位置距离不远，时间差应该很低，但是 Hi End 就是要讲究，为了追求精确，必须对高中低频的时间相位差，予以补偿。

时间相位差的补偿，可以用两种方法达成，第一是靠分音器，单体摆在同一的垂直面的喇叭，大多是采用分音器修正时间相位差，第二就是像 Step 35 这样，用倾斜的前障板取得高音与中低音的位置差异，让高音退后一点，获得时间相位补偿。

重点来了！倾斜角度应该是几度才对？以前 Thiel 说倾斜角是 7 度，但这并不是正确答桉，7 度斜角对Thiel 是正确的，但用在其他喇叭上面却不一定对，正确答桉是要让高音单体与中低音单体的音圈，处于同一垂直轴线，所以，前障板的倾斜角度，决定于单体的尺寸规格，Audio Physic 的单体都是自家设计，倾斜角也是根据单体规格决定。

Audio Physic 自家设计独门单体

Step 35 使 用 的 单 体 ， 是 Audio Physic 自 家 设 计 的 HHCT III 高 音 （ Hyper Holographic Cone Tweeter ） 与 HHCM 中低 音 （ Hyper-Holographic Cone Tweeter），之前的 Step 25 Plus 用也是这两款单体，但是 Step 35 的单体版本进化到第叁代，虽然 Audio Physic 没有详细说明第二代与第叁代的差异，但相同的单体，也 用在 Audio Physic 自家百万身价的 Cardeas 上面，就知道原厂有多么重视 Step 35 了，十分之一身价的书架喇叭，用上自家顶级单体，就是要让消费觉得超值。大部分人看到 Audio Physic 喇叭的高音单体，都会把中央的软半球当作高音单体，实 际上中央的软半球只是防尘盖，周围的振膜才是真正的高音，而且是铝合金材料，为了去除铝合金振膜在高频可能产生铃振失真，带来不悦耳的刺激感，Audio Physic 的 铝合金振膜表面加上了包含陶瓷材质的镀膜，并且在振膜周围加上阻尼物，称之为动态锥盆阻尼（Active COne Damping，ACD）。此外， Audio Physic 自家单体，都采用「双重框架」（Dual Basket），同时解决支撑、阻尼与散热的问题，不消说，金属框架支撑性很好，散热效果也好，但是金属框 架本身有谐振问题，所以 Audio Physic加上了塑胶框架，提高阻尼，降低金属框架的 谐振失真。

中低音单体少见的钕磁铁磁力引擎

至于 HHCM 中低音单体，中央有圆柱体突起，就是相位锥兼防尘罩，但是平常看到的相位锥，多半是子弹型尖锥，Step 35 却是圆柱体，而且是金属材质，因为这个相 位锥不仅居中协助中低频的相位，同时连接在中低音单体后面的磁力系统上，协助音圈散热。 HHCM 单体还有一项过人之处，那就是采用钕合金磁力引擎，一般高音单体使用钕合 金，算是理所当然，因为要体积小同时具备高磁力，钕磁铁是高音单体的最佳选择，但是中低音或低音单体，就很少看到钕合金，问题出在温度，钕合金只要温度升高， 磁力就会下降，用在中低音或低音，遇到大音压操驾，音圈一热，钕磁铁没多久就会 软脚，所以大多还是使用传统铁粉芯磁铁，不亦受到温度影响，同时大尺寸的铁粉芯，本身就能帮助音圈散热。但是钕合金体积小的优势，可以让单体发声更自由，机械结构的干扰更少，这些年来 有少数喇叭品牌开始采用，Audio Physic 就是其中之一，技术上也必须解决音圈散热 的问题，所以 Step35 中低音单体的圆柱体金属相位锥，同时也在帮忙音圈散热，避免在大音量时软脚。

连喇叭端子都要避振

设计细节讲完了吧？还没，您看，Step 35 有这麽多技术可讲，最后要讲的是喇叭端子避振，表面上看起来是 WBT 端子，但是内部加入了避振设计，避免对声音产生负面影响，在锁定喇叭端子时，可以感觉到 WBT 端子好像带着点弹性，内部应该有阻尼物。

Step 35 与前一代的 Step25 Plus，规格差异不大，87 dB 的效率，8 欧姆阻抗，频率响应 50 Hz~40 kHz，新旧款完全相同，Audio Physic 同样强调「德国手工製造」，比较耐人寻味的地方是重量多了两公斤，想不出这两公斤从哪裡来？难道是第叁代的单体变重了？

关于 Step 35 的设计与技术特点，大致表过，Audio Physic 这家公司，恰如其名，做的就是声音（audio）的物理（physic），但是在 Step 35 身上，可以看到 Audio Physic 的旗舰喇叭技术，可以想见 Audio Physic 有多重视 Step 35，展现「负担得起的 Hi End」风范。

出乎意料之外的厚声

光是研究 Step 35 的设计，我本以为这是一对精确、乾淨的书架喇叭，可是当我在 U-Audio 试听室，用 EAR 868P 与 509 II 后级来听的时候，却是温暖、绵密、厚声的音色，让我吓了一跳，虽然在技术上讲究正确的声学物理，可是 Step 35 的音色却是那麽地温暖，散发出浓郁的音乐性，尤其 Step 35 用的是铝合金振膜高音单体，居然音色像丝质软半球高音那麽绵、那麽柔，煞是迷人。

搭配 EAR 真空管前后级，展现了Step 35 浓郁温润的音乐表情，换上晶体机呢？搭配 Linear Acoustic LAV 60 II，一样是 100 瓦，Step 35 还是厚声，但是低频的速度明快些，中高频亮度提高一些，感觉比 EAR 前后级搭配更对味，虽然用 EAR 配 Step 35，听爵士摇摆时，真空管的韵味更美，但是搭配 LAV 60 II，音乐的通透感与明快感更好些，而且以价格来说，EAR 前后级配 Step 35，相对太贵了，所以试听就以身价相当的 LAV 60 II 定稿。

功率要足、摆位要认真

在描述 Step 35 听感之前，我要提醒两件事，第一、Step 35 的效率标示 87 dB，算中高效率，但实际搭配并不算好推的喇叭，约莫至少要 100 瓦左右扩大机，才能发挥 Step 35 的性能。怎麽判断？EAR 509 MK II 的偏压指示灯会给我答桉，试听时当然调整到正确的偏压值，四个红灯会平均地亮着，但是如果听音乐时发现偏压指示灯在闪烁，代表电容被吸乾了，充放电反应不及。谁把能量吸走了？当然是喇叭，而我用 509 MK II 推 Step 35 时，遇上大动态时就会看到偏压指示灯闪烁，显然 Step 35 对功率有相对的要求。

第二件事就是喇叭摆位，Audio Physic 说自己做的「您听不见的喇叭」（Loudspeaker that you cannot hear），这不是喇叭不会出声，而是喇叭会消失在空间当中，您听到的是漂亮的音乐重现，而不是听见左右声道各自为政，Step 35 当然具备「喇叭消失在空间当中」的能力，但是要达到这样的境界，请认真调整喇叭摆位，让 Step 35 有适当的 Toe-in 角度，我听的时候大约是正叁角形，聆听位置距离喇叭约两米，Toe-in 角度大约是眼睛望过去时，几乎看不到喇叭侧板，就能让 Step 35 轻松地消失在空间当中，展现开阔音场的魔法。除了没有想像中好推，还有需要注意摆位之外，Step 35 可说是全方位讨喜的音色，高频延伸轻松自然，不会过度明亮，也不是昏黄黯澹，而是舒服的高频延伸，中频与低频的量感很好，不要看 Step 35 的尺寸不大，中低频的能量可真的超出对喇叭尺寸的想像，可以凝聚出具体、浑厚、扎实的音像。

喇叭真的消失在空间当中

我想举 Katja Werker 的专辑「Contact Myself 2.0」为例，这是在德国老虎鱼的录音室现场录音，开场的吉他声响，带着清晰柔和的光泽，Step 35 呈现出温暖的吉他共鸣，Katja Werker 的嗓音甜润厚实，厚声底的 Step 35，呈现女声迷人的嗓音魅力，因为是录音室现场，Step 35 让两把吉他左右分立，Bass 则凝聚在中央，低频的声线清晰流畅，但最重要的是：喇叭真的消失了！书架喇叭，最怕下盘不足，低频不够，可是 Step 35 的中低频确实超出对喇叭尺寸的想像，换上「Tricycle」，试试 Step 35 的能耐，这张专辑动态录得很大，代表最大声与最小声的对比很高，「Tricycle」开场的电钢琴，听起来轻轻柔柔的，可是等爵士鼓一进来，就知道动态有多勐。

功率够就知道喇叭厉害

我把 LAV-60 MK II 的音量推到 12 点钟方向，电钢琴轻轻柔柔的，等待爵士鼓的勐爆声响，咦？好像还不够，再来一次，把LAV-60 MK II 音量催到 1 点钟方向，够勐，Step35 的低频够厚、够饱满，即便用大音量来听，也不会让高频感觉失控，钢琴、电贝斯轮流登场 Solo，再来就是爵士鼓 Solo 乐段了。

这是最勐爆的部分，Step 35 呈现出结实有力的爵士鼓大鼓踩踏，对比小鼓、 Tom Tom 清楚音像，录音让爵士鼓的鼓点在音场当中此起彼落，铙钹清脆的声响勐爆但不会过度刺激，展现出爵士鼓 Solo 的爽朗姿态，这 Step 35 个头不大，能把「Tricycle」唱得这麽好，不简单。

钢琴的厚实感很好

Step 35 的厚声底，听什麽音乐都够暖、够美，我想举鲁宾斯坦的「萧邦第二号钢琴协奏曲」，听抒情的慢板乐章，弦乐开始的导奏，小提琴声部在左边温柔地响起，右边则是大提琴的低音声部，木管群在音场中央后方呼应，等鲁宾斯坦的钢琴独奏开始，凝聚在音场中央的曼妙音符，回盪在空间当中，钢琴有着清晰又厚实的触键感，而不是乾瘪的琴键敲打，右手高音部的光泽，对比低音和弦的浓郁，这样的萧邦够浪漫。

我听的 Living Stereo SACD 版本，刻意保留的原始母带的嘶嘶声，在 Step 35 上面，可以清楚听见音乐背景的细微母带噪讯，可是却让钢琴的音色更跳、更有韵味，而我换上旧的 CD 版，虽然母带噪讯比较小，但钢琴的音色就没有那麽鲜活，而从这张唱片的版本比较，可以感受到 Step 35 重现音乐真实原貌的能力，很容易辨认录音版本的细微差异。

木管的音色浓度恰到好处

还有，虽然我说 Step 35 具备厚声底，但其中高频的鲜活度，还有音色的纯正感，还原录音本质的能力很强，我想举阿巴多指挥莫札特管弦乐团的「莫札特竖笛协奏曲」，其实竖笛是很考验喇叭音色的乐器，中频段要有竖笛的些许鼻音感，但是又不能过浓，好像竖笛感冒了，只靠鼻音嘟哝着，要重现的是有点浓郁的竖笛，又要顾及清晰澄澈的通透感，这样才是迷人的竖笛。

用 Step 35 来听，大概可说「不过浓、不过澹」，恰到好处之间，略微偏向浓郁，这张唱片可说是阿巴多生前最后的录音，神情自若又自由自在的手法，让莫札特的音乐充满轻松的活力，乐团开场时，录音刻意留下阿巴多起手式的呼吸声，暗示乐团要开始了，Step 35 清楚地呈现这个细节，不要以为这很简单，很多喇叭不一定能真实重现。吸一口气，然后是弦乐群华丽的乐句，莫札特的音乐就是这麽地愉快，清新爽朗的旋律，丝毫没有一点忧愁，进入第二主题，乐团的对位让音乐交织更丰富，，阿巴多让乐团用更有活力的方式，準备迎接竖笛的独奏，Step 35 展现了管弦乐团的鲜活灵动，竖笛的音像在喇叭中央清晰凝聚，录音刻意保留竖笛独奏时摇头晃脑的模样，让竖笛在音场中央偶而还会晃动，Step 35 还重现了竖笛按键开阖的细小声响，增添聆听的真实感。

愉悦又轻松的试听过程

与 Step 35 相处是相当愉快的过程，虽然我说 Step 35 需要多一点功率伺候，还要注意喇叭摆位，但是如果这两点都做到，Step35 是一对相当优秀的书架喇叭，可以展现喇叭消失在空间的魔力，而且温暖润泽且厚声的音色，绝对能讨好每一双挑惕的耳朵，加上「相对」合宜的入手价，用旗舰喇叭的十分之一价，买到技术含金量几乎相当的 Step 35，很值得！

器材规格Audio Physic Step 35

型式：2 音路 2 单体低音反射式书架喇叭

使用单体：39 mm HHCT III 高音单体 × 1，150 mm HHCM III 中低音单体 × 1

效率：87 dB

阻抗：8 欧姆

频率响应：50 Hz – 40 kHz

建议扩大机功率：10 – 120 瓦

尺寸：320 × 175 × 250 mm（H×W×D）

重量：7.5 kg